「亞洲流行天后」蔡依林「2015 Play世界巡迴演唱會」5/22-5/25一連四天在小巨蛋開唱，不但破了她連續開唱記錄，同時也是她第四度攻蛋，不僅硬體、舞台都以超高規格打造，演唱會團隊更是來自世界各地的菁英，光是硬體、舞台、團隊等所有製作費就耗費將近台幣1億4千萬！而這次演唱會舞台也打造成奢華的「Play 歌劇院」，演唱會所有曲目更大翻新全部重新編曲，更在L.A會師15位舞蹈老師，將所有舞曲重新編舞！一開場Jolin就化身為神話中嬌媚的蛇髮妖姬「美杜莎」，頭頂要價400萬的蛇妖頭飾，該頭飾由好萊塢電影特效團隊歷時三週打造，Jolin更特別飛往美國測試，成功營造了萬蛇鑽動的逼真畫面！緊接著，12位來自洛杉磯的菁英舞者，也展露絕美六塊肌的好身材，向美杜莎靠近，而舞者每一位都舞藝精湛，在舞台上堪稱是力與美的展現！

量身打造專屬劇本 角色從美艷吉普賽女郎橫跨歌劇名伶、海底睡美人及粉紅芭比，更化身武俠片俠女，扮演武功高強仗義俠女「玉嬌龍」穿梭竹林

這次演唱會同時也延續了專輯「呸」的概念，讓Jolin一口氣玩遍各種角色，而為了演唱會的視覺，Jolin這回演更大，觸角伸進「電影界」，首度邀到電影團隊-「澤東電影」合作，Jolin也在百忙之中前往香港，完成五支微電影！ Jolin不但扮演起美艷的吉普賽女人，更飾演武俠電影中的仗義俠女，彷彿電影「臥虎藏龍」中武功底子深厚的「玉嬌龍」，穿梭在茂密竹林間，看似飛天遁地的輕功絕技卻讓Jolin吃足了苦頭，為此短短3分鐘的畫面，Jolin卻吊了12個鐘頭的鋼絲！而一心為了作品的Jolin面對長時間全身勒滿鋼絲的酷刑卻是一點也不喊苦，雖然收工後發現身上都是大大小小的淤青及破皮，但Jolin還是笑著對鏡頭比YA，表示迫不及待看到成品。

挑戰演唱會極限，jolin首度以情境式場景詮釋經典歌曲！化身「大亨小傳女伶」劇場式舞台帶領歌迷回到1920年代

除了在視覺影片特別打造劇本外，演唱會也安排了許多驚喜橋段，完全貫徹「Play」的精神！當「I’m Not Yours」的音樂一下，從前奏編曲到現場氣氛，都突然轉換成濃厚的中國風，舞台更霎時染成一片鮮紅，正當觀眾還沈浸在氣氛時，從天而降的巨型水晶骷髏頭矗立在舞台中央，Jolin更身穿全身發亮的「九尾狐仙裝」從從骷髏頭的眼睛現身，營造詭異的氣氛。

而在下一個過場，舞台則倏忽成為了歐式大歌廳，此時Jolin已變身為歌劇女伶，從閃耀的音樂盒中走出，讓人一下就聯想到電影「大亨小傳」中的名伶，時光仿佛倒轉回到了1920年代，連麥克風都變成了復古款式，身邊的舞者更一眨眼全變成了Jolin的聽眾，劇中劇的戲碼讓人驚艷，完美詮釋了「大藝術家」;當「日不落」的音樂響起，舞台更瞬間轉換一大片閃耀歡樂的海底世界，栩栩儒生的珊瑚、魚群等充滿整座舞台，就像個嘉年華會，這時的Jolin化身為氣質高雅的美人魚，優雅的坐在閃閃發亮貝殻上迎接「日不落」; 下一秒，美人魚扯掉她的魚尾，仿佛站上了地面，勁歌熱舞的呈現經典「You Gotta Know」及「野蠻遊戲」，瞬間，Jolin又俏皮的扮演起夢幻粉紅芭比，閃亮的墨鏡、耳環搭配誇張的肢體，在「看我72」』之後，舞台所凌空降下的許多模特兒公仔，更宣示打破既有的樣板規則，要每個人活出自己的模樣！

而這次的服裝也邀兩位在香港舉足輕重的知名創意人黃偉文及天王天后御用造型師Tomas操刀，一次就為Jolin打造了六套獨家的全新服飾，不但依照演唱會情境設計了氣勢凌人的「4D美杜莎」; 具有濃厚中國風的「東方九尾狐」更是全身閃爍著奪目的紅色LED燈; 歐洲大歌廳中的「蓋次比女伶」，讓Jolin身穿華麗銀色的長流蘇洋裝; 繽紛海底世界中的「性感維納斯」則以希臘女神式的長禮服優雅出場; 芭比王國中誕生的「機車俏芭比」以一席可愛洋裝、誇張墨鏡出場 ; 最後的「絕呸女神」，更以一身雌雄同體的黑色燕尾服西裝做為壓軸服裝！

關懷議題  將「不一樣又怎樣」真實故事搬上舞台

這次的演唱會，一向關心社會議題的Jolin也將真實故事搬上舞台，換場時，螢幕上也播放起一位從小就因故行動不便所以必須坐輪椅的女孩的記錄片，這位女孩從小就因不能行走，而成了大家眼中「不一樣」的人類，更小的時候，甚至還被國小同班同學笑說是「怪物」，因此讓她特別自卑。現在的她樂觀的活著，雖然坐著輪椅但卻勇敢環遊世界、挑戰極限，更在今天來到了現場！深受故事感動的Jolin，更提到希望能將這故事藉由歌曲一起跟女孩告訴大家：「不一樣又怎樣！」現場氣氛相當感人催淚！

而在這場演唱會中，Jolin捨棄了以往高難度的危險特技，卻從來沒有怠懈於突破自我，一直以來都在上聲樂課的Jolin，也在今天向大家展現自己過去勤練聲樂的成果，當「Miss Trouble」前奏一下就扯開喉嚨摩拳擦掌準備的Jolin，在接近尾聲時，也將喉頭一轉，唱起了莫札特聲樂「夜后」的經典橋段，Jolin收放自如的聲樂唱功，讓人眼睛、耳朵都為之一亮！

而演唱會的壓軸，Jolin則演唱橫掃全亞洲的「Play 我呸」，螢幕上的萬花筒更是搭配歌曲讓人看的目不暇給，直到最後，Jolin被兩位舞者帶往在舞台看似只是裝飾的巨型水晶球中，當Jolin獨自走進水晶球中，20秒後，巨型水晶球像蓮花般展開時，Jolin卻當場消失無蹤，當場就上演起了「奇幻消失秀」，正當觀眾一陣詫異時，布幕也瞬間落下宣告演唱會結束，突然間耳邊更響起了耳熟能翔的「晚安曲」，原來是Jolin為歌迷準備的驚喜！而Jolin以復古唱腔的詮釋，更讓人一下子彷彿回到了60、70年代，共同的記憶讓每個人都不禁莞爾一笑。而這次演唱會的每位歌迷也像是有著不需言語的默契，在沒有安可的狀態下就漸漸離去，就像電影觀影完畢觀眾逐漸散場一般，「晚安曲」更為今晚的演出劃下了完美的句點。

圖片資料提供 / 華納音樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。