Marc Ninghetto 機械孤寂2世界巡迴攝影展 首站於台灣MB&F M.A.D.Gallery藝廊展出

Marc Ninghetto 機械孤寂2世界巡迴攝影展 首站於台灣MB&F M.A.D.Gallery藝廊展出

MB&F M.A.D. Gallery Taipei (簡稱:瘋狂藝廊) 欣喜呈獻7大幅由瑞士知名攝影師Marc Ninghetto所拍攝的作品集──「機械孤寂2」攝影展。此世界巡迴攝影展,首站於台灣出發,之後更會移師日內瓦及杜拜。


來自瑞士日內瓦的Marc Ninghetto以其童年時期的英雄為主題創作一系列超現實的攝影作品,是他已經渴望很久的一件事。然而,這件事與他平常的高級製錶與攝影藝術風格相差太大,他始終找不到實現它的理想舞台。直到2012年,MB&F M.A.D. Gallery藝廊對他提出了類似的創作建議。


「我認識Max Büsser已經超過五年了,」Ninghetto說道,「當Max提議讓我在日內瓦的M.A.D. Gallery藝廊舉辦展覽時,我想到這應該是個大好機會,去創作一些與我平常所做完全不同、更有趣,且推翻我的傳統既有風格與主題的作品。」


「於是,抱著滿滿的懷舊之情,我再一次將我的昔日英雄從記憶裡召喚出來,並著手製作這一系列名為”機械孤寂”的全新創作照片。


本次在台北展出的全新系列主題是”機械孤寂2”,延續第一系列的英雄風格,此次主角是日本廣受歡迎的機器人動漫 - 金剛戰神(Grendizer),也就是法文的”Goldorak”。日內瓦M.A.D. Gallery藝廊對它們來說是個完美的環境,不僅因為MB&F自己就是《金剛戰神》的粉絲,就連MB&F自動盤與錶扣的設計靈感,都是從這些機器人的戰斧──法文稱為「星形戰斧」(Asterohache)──造型得來。」


故事中的金剛戰神從虛構的金剛星來到地球,而Ninghetto將他從漫畫與電視動畫上成功轉移到一個真實的世界──亦即你我生活的這個世界


結果,便是一系列宏偉精采的精緻藝術輸出品,Ninghetto藉由將這些受崇拜的機器人置入真實世界,敏銳地試圖把異質與疏離感充塞其中


為了創造這些作品,Ninghetto出色地運用一種花了他整個藝術生涯來發展、稱為「數位取樣」的技術。在「機械孤寂2」展中,這項技術包含機器人模型的3D攝影,並與他個人的圖片庫做了細膩結合;值得一提的是,這圖片庫是Ninghetto用40年時間所打造,經年累月收集成他豐富的圖片「調色盤」,讓他得以用來「彩繪」他的作品。


最後,金剛戰神在這系列極為突出的照片中,被分別置於現代都會的真實環境。透過長鏡頭特寫中光與影的巧妙運用,機器人的存在感也逐漸清晰了起來。


「我不希望這些影像看起來像是小孩子的玩具包裝封面。我希望將他們融入真實世界之中,並賦予他們情感,可以思考他們是在那兒做些什麼。與其說他們看來很悲傷,不如說他們疑慮不安、迷失自我。」Ninghetto補充道。


「機械孤寂2」全球巡迴首展將於5月26日星期二起於瘋狂藝廊開始展覽,展期至8月23日。展覽包含7幅照片,每一幅高品質輸出皆各限量18張。其中更包含收藏盒系列限定版,限量18組,除了囊括7張圖片外,更有一張獨特的隱藏版,提供影迷收藏。

 

關於Marc Ninghetto
Marc Ninghetto 1972年生於日內瓦。1995年自Vevey攝影學校畢業後,由於法國攝影師Dominique Issermann對Ninghetto的作品大加讚賞並表現出高度興趣,他便前往巴黎擔任Dominique Issermann的首席助手。旅居法國首都的這段時間,Ninghetto在Issermann的指導下日益茁壯,並獲得發展自我風格與技術、進而自立門戶的技巧與自信。


當Ninghetto於1999年回到日內瓦時,因作品受到Currat攝影工作室的喜愛,讓他以攝影師的身分在時尚與腕錶兩個產業受到越來越多的重視。2006年,Ninghetto成立搭自已的攝影與平面設計工作室──La Fabrique。


Ninghetto不僅在高級時尚與珠寶產業活躍,他也將天份導入個人藝術品的創作上,並在15年內就舉辦了超過15場展覽。他近年更逐漸將創作能量轉移至人權議題(特別是女權)的個人創作上。由於包裹著作品的如夢薄紗、由於他的擅於觀察細節、也由於他原創的風格與稱為「數位取樣」的技術,Ninghetto已經成為瑞士藝術界最有名的攝影師之一。

 

展覽資訊 |

地點:MB&F – M.A.D. Gallery (Taipei) 台北市大安區大安路1段101巷10號1樓
洽詢電話:02-2775-2768
展示時間:5/26-8/23周一至周日,11 :00-20:30

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00