你是否常常上髮廊打開染髮色卡，對於眼前的琳瑯髮色不知如何搭配？ GOLDWELL全球染髮冠軍Kuku Soh公開2015年絕對零NG的跳舞撞色妝髮術，讓你內建一套自己的染髮色彩學！

80%主題色＋20%挑染＝100%跳出新髮色

「跳舞撞色染」從好萊塢時尚圈開始席捲全球，「跳舞撞色染」較不同於前陣子流行的漸層染，兩種挑染都是在同片髮域染上兩種至兩種以上的顏色，跳舞撞色染利用挑染，透過髮色對比做變化，強調五官不同的亮眼之處，讓髮色產生不同的律動，帶動視覺注目。不同於以往的單一色系的染髮技巧，髮色以一種全新又優雅，跟著時尚的調色盤，用飽滿、濃厚色彩色群，打破美麗單一色彩的呈現。GOLDWELL全球染髮冠軍Kuku Soh表示若沒有一定的經驗，想染出生動自然的跳舞撞色染很不容易。

創造「會跳舞」的頭髮，關鍵在於「撞色」！
創色新「髮」則：20%的跳舞撞色染，與80%主題色呈現對比，展現新的視覺效果!

● 跳瀏海：強調明亮雙眼，搶眼地翩然輕舞

不可思議的挑染排列，打破既有對比觀念，重塑色彩線條的本質，運用色彩(對比色)、質感(霧面亮面)對比來強調眼神神采!

● 跳U型：色彩交錯融入，跳出柔和新表情

以U型挑染重新展現前所未有的柔和感，不僅體現不同色彩的衝撞性，更舞出了一個柔和不失動態感優雅的髮色。

● 跳全頭：髮絲層次舞動出，驚豔的整體美感

大膽撞出模糊既定的髮型界線，以頭圍挑染重新展現360度無死角的整體美感，濃郁的紫紅色和亮銅色將是撞色的關鍵元素。

想染出零色差髮色，需要染髮大師中的大師！

一般消費者最常遇到的問題是，選了夢寐以求的髮色，但染完的髮色總是難以精準：想染成艾瑪史東的夢幻淺金髮，卻染成小甜甜布蘭妮的炫金！其實真正的染髮大師不應該有這樣的狀況出現!想嘗試今年最流行的大膽跳舞撞色染，找上GOLDWELL染髮大師，才能完美呈現髮色零色差。

GOLDWELL推出國際染髮大師認證，為消費者帶來超越顏色的價值
      
GOLDWELL深信完美髮色的達成加上專業安全流程的操作，才能為消費者帶來更高的服務價值！國際染髮認證源於GOLDWELL德國總公司的染髮計畫，以階段性的課程培育美髮業界的染髮專業人士並取得國際認證。通過國際染髮認證的設計師皆經過完整的客戶溝通服務、染髮知識、染髮技術及創意美感溝通..等的訓練，除了為消費者實現夢想髮色，更要創造安全無虞的染髮操作過程！

而從中誕生的台灣設計師已在Color Zoom躍型耀色大賞競賽中年年獲得國際肯定，至今已誕生了七屆八位的世界染髮冠軍。GOLDWELL在染髮界投注的心力，是為了讓更多消費者在選擇染髮時，能夠更安全、安心的交付給受認證的染髮設計師，做出聰明的消費抉擇。

染出零色差髮色，透過完美服務流程實現！

從走進沙龍，到走出沙龍，完成染髮的最佳先決條件除了專業的染髮技術外，還有一項利器，就是完美的沙龍服務流程。GOLDWELL建構所有服務—從諮詢到染髮、保養的循環步驟。從完美髮型髮色，到適切的居家護理產品推薦，GOLDWELL給消費者最佳的服務，造就完美。

Step 1 ：染髮諮詢 
想要達成完美髮色，染前的諮詢相當關鍵，設計師需要了解消費者的染髮習型與髮色需求，GOLDWELL的染劑系統提供不同染髮配方符合各種消費者需求。

Step2 ：染前服務
想要將零色差髮色完美上色，染前的髮質調理不可輕忽，GOLDWELL的染前服務，為後續完美上色做準備。「DS 導光調頻噴霧」可平衡、調整髮質結構，修護調理髮質，讓後續上色更均勻，並強化飽滿髮色與光澤度。

Step3：染髮服務
染髮服務正是設計師展現身手的魔幻時刻，GOLDWELL國際認證染髮大師透過專業的產品操作，純熟的上色技術，為消費者換上零色差的理想髮色！

Step4：染後修護
染後修護是頭髮鎖色的重要關鍵，GOLDWELL使用的「DS 重建劑」是染後專用免沖水鎖色護理產品，可中止染後秀髮繼續氧化、為秀髮補充脂質與蛋白質，有效增加髮色亮澤質感，極緻修護，持久穩定鎖色。

Step5：居家護理
走出沙龍之後，＂你＂才是真正的護色大師！染後的居家護理，除了能維持完美髮色，
挑選合適的產品，能有效增加染後的光澤及髮色鮮豔度，Kuku表示，染後的居家護理，是為下次走進沙龍的重要預備，讓每次的染髮，都是一場顏色的魔術秀！

圖文資料提供 / GOLDWELL

都市生活節奏快速，平時總埋首於工作的你，趁著年末好好放鬆身心吧！全台最大的日式岩盤浴「福湯岩盤浴」繼新竹首店後，最近進駐台中大魯閣新時代，室內空間呈現日系典雅美學，並規劃5種不同形式的主題岩盤浴，為自己保留一段時間、選一處喜愛的位置，好好感受爆汗帶來的舒壓與療癒，釋放一整年的壓力！

5大主題空間、全台最大日式岩盤浴

在冬季濕冷、夏季悶熱的台灣，體內濕氣難以代謝，而岩盤浴藉由調節石頭溫度與室內空間濕度，能夠幫助大量流汗、舒暢身心。移師日本正統文化的「福湯岩盤浴」，是目前全台最大的乾式溫泉會館，處處展現典雅風韻與日系美學，如同嘈雜都市裡的一片城市綠洲。有別於空間、模式相對單一的傳統三溫暖與溫泉會館，福湯岩盤浴設有黛玉、鳳綠、潤竹、赤塩房與映雪房等5大場域，並設置近5000冊藏書與寬敞的休憩空間，借用色彩與溫度變化，讓顧客享受舒壓放鬆的靜謐時光。

「黛玉、鳳綠房」為獨有的全室加熱區，踏入空間便會感受到迎面而來的熱氣包裹全身，將身心的疲憊徹底釋放，享受愜意時刻；館內溫度最高的「潤竹房」參考芬蘭桑拿房設計，將水澆在烤爐的熱石上，散發出的熱氣有助於身體快速排汗、消除疲勞；

充滿浪漫星空燈光的「映雪房」彷若置身夢幻冬日，帶來獨家的視覺享受，氛圍平靜、療癒；而選用喜馬拉雅玫瑰鹽作為加熱材料的「赤塩房」，則將溫熱的岩鹽溫和地滲入肌膚，帶來深層放鬆，是館內最受歡迎的主題區！

徜徉星空下的圖書館，感受放鬆後的身心

除了多樣化的放鬆方式外，福湯岩盤浴也提供星空棧、樂活驛兩大特色休憩空間，其中前者為通鋪空間，收藏大量書籍並設有個人艙，為顧客打造一間「星空下的圖書館」；後者則設置下沉式的沙發，打造愜意閱讀、放鬆冥想的舒適角落。

福湯岩盤浴 台中新時代館

店家地址｜台中市東區復興路四段186號B2F
營業時間｜ 週一至週五11:00–00:00、週六至週日10:30–00:00

位在關渡大橋下的拍攝現場，是一處佔地230坪、舊廠房改建的排練場，上下移動仰賴貨梯或鋼板樓梯，少了安全護欄、防撞護條，旁人看著頭皮發麻，這裡卻是林宜瑾工作與一家四口（育兒）生活的地方。

孩子襁褓階段，林宜瑾會一邊用揹巾抱著小孩，一邊引領舞者排練。成長到爬行階段，她會讓兩個孩子：六歲的禾禾、一歲半的旅惟包著尿布、打著赤膊、在鋪設黑膠地墊區域爬行，還有一貓二狗玩伴兼護衛隨行。

在劇場育兒，堅持給孩子完整陪伴，成為母親後的林宜瑾發現孩子對身體覺察敏銳，也會主動避開危險，「幾天前，當旅惟跟舞者一起站上桌子跳舞，我們發現他會走到桌子盡頭突然回頭，再走到另一端再回頭，『他正在用自己的身體丈量這個空間及距離。』

身體覺察，或許正是孩子們在劇場學會的第一件事。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然，懂孩子的好」，卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。林宜瑾在此分享，讓孩子自然地透過五感及身體探索土地與自然帶來的力量。

從田調培養更多小孩的身體感     

如同其他習舞的人，林宜瑾從小學習的都是西方表演知識，直到遠赴異國駐村，一句「你從哪裡來」的疑問，讓她自省「我是誰？我從哪來？」，才開啟她回頭尋找與自身文化貼近的舞蹈語彙。

成長於雲林西螺福興宮對街的她，2012年開始走訪台灣民間大小祭典、廟會等儀式活動「採集」，再用當代觀點將其轉譯成舞作。有了孩子後，她也帶著他們參與田調過程，一起貼近這些傳統儀式。

2020年，在創作《吃土》前，她帶著禾禾與成員一起參加淡水清水巖清水祖師遶境，祭儀中鑼鼓喧嘩，北管出陣樂器小鼓、大鑼、嗩吶等弄得震天價響，讓一般家長怯步的場景，只見林宜瑾笑說，「禾禾在旁還跳起舞來。」

有了這次體驗，隔年，當林宜瑾與舞團獲得印尼日惹駐村機會，她毫不猶豫帶著孩子跨海到鄉村生活兩週，並學習傳統宮廷舞。她也親眼見證孩子打破隔閡，用身體語言對話到打成一片的過程，她說，「我們總覺得自己教小孩很多事，但往往是他回頭教會我們很多。」

讓孩子打開五感去享受食物

林宜瑾的另一半林志洋，也是壞鞋子舞蹈劇場的營運總監與製作人。面對舞團進劇院、下鄉巡演、東奔西跑做田調，外加育兒，兩人應變之道就是錯開各自時間，輪流陪伴。林志洋說，「多數合作的工作夥伴、場館都很願意讓你帶著小孩工作，這也是其他職業較難達成的。」

新生命加入也曾為兩人生活帶來混沌，林宜瑾説，「小孩是無法預期的，必須放下『我』與對時間的感知，才能找到相通的路」，這也與舞者的工作方式相近——編舞家需要慢慢引導舞者，適時接納舞者想法，「不然舞者會覺得自己只是顆棋子，他必須在過程裡探索自己，表演才會精彩。」

同樣的法則，他們也應用在孩子開始嘗試食物的階段，讓他打開五感去感受，「讓他用手去抓，把食物塗抹在身體上。一方面是感官刺激，另一方面會享受吃飯」，林宜瑾自豪，「我們家小孩對食物充滿好奇心跟興趣，非常勇於嘗試。」如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念，不為孩子設下框架，單純以父母的愛陪伴孩子成長，讓孩子能自然的成長，更能看到孩子的好。

母奶之後，他們選擇最自然的羊奶粉銜接，嘗試來自紐西蘭自家農場乳源、少加工配方且有天然原態製程的卡洛塔妮星護羊奶粉，這個選擇也與林宜瑾成長記憶相關，「家裡從小就讓妹妹喝羊奶調整體質，在我的記憶裡，羊奶是比較健康的，因此也讓旅惟嘗試羊奶粉。」有三十年羊奶經驗的卡洛塔妮更是首選！

透過接近自然，讓孩子自然長成自己的樣子

今年，兩人的第一個孩子禾禾進入小學，他們也在此時做出人生重大決定——將舞團南遷到雲林，回到兩人成長的故鄉。

「一個環境會影響小孩的成長。生活在台北的速度感是很快的，如果在童年有個緩拍的時間感去探索這個世界，未來會成為他的養分，滋養他在都市裡匱乏的部分，心也會打開多一點。」林宜瑾說。

舞團成立今年也將屆滿十年，南遷計畫在他們腦海中也盤旋了好幾年，孩子的成長，則給了他們實踐的動力，兩人也確信，故鄉，是下一個能讓自己「生活與創作能抵達一種平衡狀態」的地方，孩子們也將在此展開對這片土地的更多探索與認識。

— 林宜瑾 —

舞者、編舞家，2014年成立壞鞋子舞蹈劇場，帶領舞團透過「田野踏查」的方式親近土地，過去接連以《彩虹的盡頭》、《渺生》改編牽亡歌入劇場，叩關台新藝術獎提名；2020 年《吃土》更延續淡水大拜拜的遶境經歷，融入北管與電子樂。透過深入自身文化的田野調查，培養出自己獨特編舞的視角。

— 林志洋 —
舞蹈劇場營運總監。本身熟悉於藝文團隊之營運管理與專案開發，自2019年起帶領壞鞋子舞蹈劇場團隊，連續6年獲得國家文化藝術基金會「年度獎助專案」補助團隊（Taiwan Top）。經營團隊的方法著重開放的思惟與積極的實踐，深信藝術所能策動的社會影響力。

_{Interview & Text | 江家華}

_{Photography | 陳婉寧}

_{Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations}

_{Project Execution | 采鋐健康傳播事業部}