近幾年來台灣興起一股設計師創業風潮，無論在《台灣設計師週》或甫落幕的《2015臺灣文博會》都可以見到設計師品牌的參與。然而，多數設計師品牌往往呈現出一種小而美狀態，從設計、行銷、參加國際會展、甚至到找銷售通路通通由原創設計師一手包，看似一條龍式完全掌握，卻也使得設計師疲於奔命、難以專心在設計專長。如何串聯起通路、產製及行銷的專業分工，讓設計師品牌不只是小而美，還能擁有合宜的規模及專業分工？

設計師獨立品牌，為什麼越來越多？
談起台灣設計師自創品牌的趨勢，往往會直接聯想到2007年由一群工業設計師發起的第一屆「台灣設計師週」，當年首度舉辦就號召了超過200多位設計師參展，吸引約5萬人次參觀，以往低調隱身在各產業的設計師逐漸躍居台前，展現出自己的設計風格與態度。

針對這幾年來設計師自創品牌漸增的風潮，《台灣設計師週》總召集人廖軍豪認為，設計師週的確可能在無形中扮演著催化的角色，但也不能忽略大環境的因素，「近五年來，台灣設計相關系所的畢業生人數遽增，畢業人數遠高於職場需求。」根據教育部最新數據顯示，台灣大專校院設計學門的畢業生人數，從99學年的8,535人增加到103學年的12,196人，短短五年內增加幅度高達30%，同時身兼台科大工業設計系講師的廖軍豪觀察到，「因為供需不相符，自立門戶逐漸成為同學們畢業後的就職選項之一。」此外，已開設獨立設計公司、或在大公司中工作的中生代設計師們，也開始希望能在為業主提供設計服務之外，有其他舞台展現自己的設計理念。不同世代、不同考量卻意外匯聚出台灣設計師獨立品牌的興起。

一手包辦的創業門檻
然而，設計師品牌的創業之路，遠比想像中複雜許多。成立於2012年的物外設計，是由楊格與廖宜賢兩位科班出身的設計師創立，以充滿質材美感及創意的銅材鋼筆及文具系列廣受好評。聊起自創品牌的過程，楊格坦言「從設計出作品到實際銷售之間，實在有太多環節，好險我們曾經在部門分工完整的公司工作過，至少還知道整個體系的運作。」在設計發想之後，還有一連串製造、行銷、通路等環節需要緊密合作，才能順利將設計品被更多人看見及使用，而這些工作對於像物外這樣初創的設計師獨立品牌來說，幾乎都是兩人一手包辦。

「理論上，設計師應該要能夠成為自己的Brand Owner，但在台灣這是很有挑戰性的事。」品展設計發行創辦人林飛比向我們分享了他的看法。畢業自台科大工業設計系，林飛比並不像其他同學踏上設計師之路，反倒是因為一股想幫台灣好設計品找出路的熱情，化身設計品的星探兼發行人，成功締造將JumpFromPaper設計師品牌包賣到全球25個國家、狂銷8萬件的紀錄。「因為多數設計師對製造、行銷和財務，這些設計以外的事都沒概念。再加上設計品在台灣還是小眾市場，薪資結構和消費習慣使然，只靠內銷很難養得起這些設計師品牌，因此，還多了一個拓展海外市場的任務要克服。」林飛比以親身經驗直指其中的難處所在。

拓展規模第一步：進攻海外市場
台灣的國內市場小，無法撐起產業發展，已是不爭事實。然而，根據最新《2014臺灣文化創意產業發展年報》其中的台灣文創產業營業額分析顯示，2013年內銷金額就占了總營業額的90.80%，顯見台灣整體文創產業仍舊沒有真正踏出國際。其中，唯有產品設計產業（57.63%）的外銷比重遠遠高於整體文創產業平均比重，位居第二、三名的數位內容產業（19.25%）及工藝產業（12.26%），在比重上都落後許多。

台灣設計品牌往海外發展是必須，只有靠海外市場才能撐起品牌完整發展的可能。林飛比及其團隊曾經每天寄一百封信給國際級部落客明星，吸引偶像明星Katy Perry、倫敦知名部落客Susie Bubble成為JumpFromPaper愛用者，連美國ABC電視台都曾報導過。對於先攻海外的連鎖效益，他深有所感，「只要在歐美市場做出成績，或在國外指標性媒體曝光，其他國家自然會跟進，當品牌考慮到市場及媒體的領頭羊效益時，會更理解走出台灣的重要性。」

對於海外市場的重要性，物外設計也十分認同，從2014年度業績約450萬元來看，銷售比例是國際：台灣＝7：1，國際客戶以歐洲、中國及日本市場為主。即使今年年初接到來自台灣星巴克的大筆訂單，一口氣訂購了一萬多隻黃銅筆，創下物外單筆訂單最高件數，也讓與製造商合作的產製模式更加穩固，但畢竟這樣單筆的大訂單並不是常態。風格簡約雋永的物外文具，一向讓人覺得很具有銷往日本的潛力，但是物外設計卻到最近才終於確定對日本販售的細節。

日本市場潛規則
相信專業分工「我們之前就常收到日本通路來信，要求我們提供物外在日本的代理商聯絡方式，通路商希望能夠販售物外的產品。我們一開始會直接和日本通路商談報價和貨量，但是卻發現他們要不是沒有回應、要不就是堅持要透過代理商進貨。」物外設計的廖宜賢回想起當初的不解，後來才發現，「透過可信任的代理商進貨是日本通路習慣的堅持，如果我們要進日本市場，就要照他們的分工機制走。」

和代理商合作帶來的不僅是進入日本市場的門票，還有對當地市場消費習慣的更深入了解，物外設計的楊格說，「最近也才和日本代理商確認合作關係，在合作過程中，透過代理商收到的通路意見回饋非常重要。例如，缺少什麼價格帶的商品、市場上哪款品項銷售得最好、競爭品有哪些，都可以從通路和代理商的觀察得到的重要情報。」

物外的廖宜賢以之前做日本款包裝的經驗為例，「我們本來覺得很貼心的設計了日文版，結果代理商反而認為做英文版的比較合適，因為日本人看到英文才會覺得是厲害的舶來品，這是很有趣也很實在的日本消費習慣，要是沒有代理商和通路商的幫忙，我們是不會知道這些小眉角的。」

透過觀察專業分工機制較台灣更成熟的日本市場，可以發現，分工機制之間所代表的不只是對專業知識的鑽研與掌握，還有另一層的商業信任基礎，而這些，都是設計品牌規模化過程中所必須的要素。

從設計到製造媒合平台在哪裡？
當要開始經營設計師獨立品牌，首先，要找到願意一起合作開發製造設計品的製造廠，就不是一件容易的事。「工廠老闆幾乎都覺得我們是來找麻煩的，因為作品難度比代工品高，數量卻又少。」設計師吳孝儒回憶起當初尋覓製造廠的過程還記憶猶新。2008年在實踐大學攻讀工業設計的吳孝儒，因為參加文建會舉辦的圓夢計畫而創立了吳氏設計，在創業之後開始接觸作品量產的環節，讓他有感而發，「雖然因此有了自己的工作室是一件好事，但如果政府有更多促使傳統製造廠願意轉型的計畫，和創業的設計師兩相接軌，會有更高的效益。」對於和製造廠的合作狀態，吳孝儒認為傳統產業第二代的接棒，或許會是個轉機。

從對產製一竅不通，到創業後累積出豐富產製經驗，品展設計的林飛比認為，「台灣應該要有企業或單位來做一個製造的顧問平台。」他指出台灣不乏對轉型抱持較開放態度的潛在廠商，「但是需要了解材質與產製的中介單位居中媒合，而且最好是由民間來做。坦白說，現在做兩三年內很難有獲利，但是將時間拉長是有機會的，而且是件值得做的事。」關於產製面的組織化，林飛比也提醒最好能有專業且經驗老到的產品開發人員參與，負責Sourcing找到合適的供應端，3.針對這幾年來設計師自創品牌漸增的風潮，「台灣設計師週」總召集人廖軍豪認為，設計師週的確在無形中扮演著催化的角色。「我們公司就特別找了一位有十多年經驗的產品開發。專業的產品開發人才，是設計品牌逐漸擴張時很重要的環節。」

微型企業的超鏈結聯盟
相較於國際間設計產業發展成熟的國家，如英國、荷蘭及日本等，已經能夠支撐起少數專注經營設計產業的行銷、公關公司，台灣目前仍未見到規模較大的類似性質公司。但當設計師品牌業務逐漸穩定擴增時，無論是對外尋找專業分工服務，或是吸納專業人才進到品牌內部，都是必然的路徑。

談起未來是否可能在專營設計品牌之外，提供設計師們在行銷、海外通路等專業分工的服務，品展設計的林飛比表示，「我還滿有意願的，但現階段兩三年內要先將JumpFromPaper做得更穩固，把地基紮穩，才有能力真的可以幫到更多優秀的設計師。不只是專業分工，或是當經紀人也是可能，像是打造一位台灣的菲利浦史塔克，這樣的明星設計師我也很期待！」

而對於成立第三年的物外設計而言，今年也將把發展目標放在組織化的建立，「我們最近就新增了一位行銷，本來他是By Case的接案模式，因為培養出默契且有相同的理念，就邀請他加入成為物外設計的一員。」物外設計在增加行銷專職人才之後，也將更聚焦在品牌完整化及差異化的策略規劃，與其他競爭品牌拉出距離，成為一個擁有獨特價值的設計品牌。

因為台灣市場及產業規模的限制，對於設計師獨立品牌來說，無論在內部或外部，要建立起完整的專業分工鏈結也許還需要一段時間，但專業分工的組織架構仍然是創業設計師們積極邁進的方向，對此，廖軍豪觀察到，「從行銷、產製、通路或國際參展，未來台灣會有越來越多微型公司間的合作產生」，像是既定的訂單出貨這類事務，目前也已經有些小工作室專職為設計師品牌們處理。台灣設計師獨立品牌透過富機動性的專業分工支援，當市場漸趨穩固之時，也逐漸能建構出更完整的產業網絡。

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》