來自日本大阪。從「街遊樂步」的概念出發。一個強調要讓製作者、設計者以及消費者都能展開笑顏的而誕生的品牌RegettaCanoe，2015年春夏正式由冠英國際股份有限公司代理正式登台。

RegettaCanoe 是雙為了「行走」而誕生的城市樂步鞋。「前圓後圓」獨特鮮明的獨木舟造型，設計出符合現代人行走都會各式路面的「樂步鞋」。加厚大底(Big Foot Technology)， 除了吸收走路時的衝擊力，並利用鐘擺原理適度地將衝擊轉換成行走的推力，讓穿者能愈走愈健康，充分凸顯日本工藝的精緻與細膩。男女款式皆有。不論是女性獨鍾的楔形跟鞋、瑪莉珍鞋，或者今年春夏流行、男女通吃的「免鞋帶」以舒適又時尚的涼鞋款式，在百分之百made in Japan的領軍下，全面向腳趾愛出頭的台灣消費者招手！

前甜心主播、喜歡運動的藝人吳怡霈也以一襲俏麗洋裝搭配RegettaCanoe 最經典的Egg Heel 蛋型大底涼鞋出席上市活動，和特別來台的RegettaCanoe日本社長高本泰朗、共同發表「樂步宣言」分享個人走路快樂的祕訣。 

「街遊樂步」 創辦人高本泰朗 關西職人的日式堅持
RegettaCanoe 日本總社社長 高本泰朗表示：RegettaCanoe 由來, getta是日文木屐的意思，re是創新之意；canoe是英文裡的獨木舟。一雙脫胎於木屐，長的像獨木舟的鞋子，就是讓消費者藉著它，感受到走路的快樂！一種簡單卻又奢侈的「街遊樂步」。在設計上，從決定生產線、製作外底，到設計鞋面、組裝縫合，每一步驟都經過精密的計算。

走路要快樂的第一步，其實和鞋子楦頭大有關係。不到20歲就進入鞋藝學校研修的高本社長打趣地說，時下型男靚女經常會選擇尖頭鞋(pointed toe)。挑它，無非想展現性感或帥氣，但尖頭鞋經常要犧牲舒適。一雙圓楦(rounded toe)的鞋子，不但能讓腳趾完全舒展不受壓迫，而且外觀看起來就令人十分地relax。高本泰朗進一步指出：一雙好的走路鞋，除了要能讓腳趾自然舒展外，還必須具備：1)避震 2)支撐(足弓和後踵) 3)透氣 等3大要件。

前圓後圓 獨木舟造型的RegettaCanoe  讓走路享受猶如水上行舟的快意
設計概念源自於木屐，來自關西的RegettaCanoe，以10種前圓(rolling cut)後圓(rounding cut)、厚度不一卻Q彈有勁的大底(gummi insole)與不同材質或設計的鞋面(various upper design)組合，強調將腳「完全包裹」在類獨木舟造型的鞋檯裡，不論是涼鞋或包鞋，造就穿著和走路的樂趣橫生，也達到保護的效果。其中最受日本市場歡迎的三大款式分別為Big Foot、Egg Heel和Banana Heel系列，關鍵都在於透氣舒適。

RegettaCanoe鞋面設計也豐富多元：包含細帶、織帶與皮革搭配，貼心可調整式扣環等，既顧及足部健康，同時著重顏色及融入時尚設計元素，適合不同場合穿搭。

前甜心主播吳怡霈 難以抗拒「made in Japan」的魅力 喜歡說走就走的自由   
非常喜歡運動的前體育甜心主播吳怡霈表示，知道每走30步、可以消耗1大卡的熱量。而且還可以品味「減速」的樂趣。除了工作需要、不穿高跟鞋的吳怡霈，喜歡說走就走的自由。藉著「腳踏實地」走路來紓解壓力，讓身體慢下來，心靈慢下來，便可以裝進更多更多的東西。
 

為何她單單鍾情於「哈日」？吳怡霈透露，「made in Japan」某種程度意味著設計與品質，因此她對「日本製」幾乎沒有抵抗能力。更何況現在日幣匯差相對有利，正是切入購買優質日貨的好機會。

各行各業職人 共同參與「聚樂步」行列 分享「走路樂趣」
為了讓更多人投身「街遊樂步」快樂走路行列，也同步招募了全台由北到南、各行各業，包括資深時尚媒體人、動物保育人士、彩妝師、醫師、部落客作家、潮流達人、記者轉任的里長伯、甚至僑居在台灣的日籍朋友、高雄氣爆罹難者自救會會長在內等10多位與走有不解之緣的愛步族，以聚樂步創始會員的身份發表個人宣言，為暑假期間即將展開的 RegettaCanoe『街遊樂步』運動暖身喊讚！

圖片資料提供 / RegettaCanoe

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF