與對的貓來場完美相遇!與眾不同的貓咪咖啡廳「貓藝家」

與眾不同的貓咪咖啡廳「貓藝家」

當你踏入一間貓咪咖啡廳,你想尋求的是什麼?也許是滿足現實無法養貓的缺憾,或者是單純想體驗這類擁有獨特主題的咖啡廳。但是,現今不少貓咪咖啡廳的經營方式,多是讓客人在享用美食的同時順道碰碰運氣,看看是否有機會能一親店貓芳澤。而今天要介紹的貓咪咖啡廳「貓藝家」,絕對與眾不同。

 

甫踏入暈黃色調的店內,只見一名女性服務人員笑容滿面的彎下腰,準備替顧客擺上室內鞋,她是老闆小可。親切的語氣與充滿溫度的眼神,跟咖啡廳的整體調性十分吻合。經過對談才知道,從照顧動物、招呼客人、餐點製作到空間的整理,小可全都一手包辦

 

你能想像一人照顧三十多隻貓,以及七隻狗的生活嗎?將流浪動物的救援視為生活之必須的她,在閒暇時間跑動物醫院更是家常便飯。光想像就覺得辛苦的生活,在小可眼裡卻不然。她爽朗地表示,能夠讓更多流浪貓狗擁有幸福,就是她的夢想

 

從國中開始,只要是能力所及的範圍內,小可都盡可能的讓遇見的每隻流浪貓狗都餓不著肚子。求學階段的她,付出的除了金錢,更多的是時間、精神及行動。最後,這位隻身從嘉義北上打拼的女孩,利用累積好幾年的積蓄,在台北打造了一間貓咪樂園。從此以後,小可不必為了賺更多薪水而壓縮到照顧貓狗的時間,她可以在經營咖啡廳的同時,全心全意的照護貓咪。

 

這裡與其說是貓咪咖啡廳,倒不如說更近似於所謂的貓咪中途之家。也就是說,如果有訪客想要認養貓咪,貓藝家的每隻貓咪都是可供選擇的。而在貓藝家認養有什麼優點呢?因為店內是貓咪最熟悉的地方,因此來店的客人可以接觸到貓咪最真實的一面。也因此小可一直認為這間店是所有熱愛貓咪的大家一起開的,比起老闆娘,她倒覺得自己比較像是媒合的中間人。

 

看到這邊也許你會想知道,如果想在貓藝家領養貓咪,需要經過哪些程序?通常,小可會與明確表示想領養貓咪的客人進行簡單的對談。足夠的經濟基礎是養貓最低要求,除此之外小可還會經由聊天,了解對方的生活作息、個性偏好,並且找出適合的貓咪。如果人與貓在經過實際相處後,沒有太大的問題。小可會希望能親自拜訪貓咪未來的居所,這個步驟的目的是提供自己的飼養經驗,提醒主人在居住空間方面是否有哪些設計會造成貓咪的生命危險,或者是該收好哪些東西等等注意事項。

 

上面那些都只是好處之一,除了可以免費擁有一隻經過相處早已了解脾性的貓咪外,在貓藝家認養貓咪還有另一項優點,那就是最初的健康檢查、疫苗與晶片等醫療‏支出,小可全都處理好了,客人只要確定自己已做好準備,便可前往貓藝家與「對的貓」來場完美相遇

 

因為小可的用心,貓藝家從未發生貓咪被退貨的狀況。針對想加入貓奴一族的自我評估,小可給的建議是每個月最好能提撥三千元出來,扣掉固定支出後的剩餘還能當作未來貓咪醫療的緊急預備金。而面對貓咪有時的脫序表現所展現的抗壓性還有耐心,更是主人不可或缺的重要特質。特別的是,若有能力小可非常推薦一次認養兩隻貓。因為沒有先來後到的情況下,貓咪比較沒有後續不適應新成員的問題,而主人如果偶爾有加班不在家,因此疏於陪伴的時候,貓咪也比較不會因為焦慮孤單而產生脫序行為唷!

 

在採訪的當下注意到有隻貓咪一個人孤零零地待在籠子中,一問之下才知道牠那眼神空洞是因為看不見,也因此只有籠子能給牠安全感。

 

除了身體上的殘疾,貓也跟人一樣,也會有心理生病的貓咪。像是店內的橘貓園園,一開始相當怕人的牠,可是在倉庫躲了整整一年才敢提起勇氣與客人接觸。面對各種問題形形色色的貓咪,如果沒有小可的無窮毅力,相信這裡也不會變成貓咪的樂園。

 

雖然「以認養代替購買」的口號越來越大聲,但認養的速度卻不及聲音的分貝數。關於未來,小可的目標是能幫助每隻流浪在外的貓狗,以最快的速度找到幸福美滿的家。而以此為初衷而設立的貓藝家,不僅成功送養無數貓狗,在經營的同時認識一群志同道合的愛貓人士更讓小可始料未及。如果說前往認養的善心人士,完整了那些貓狗的生命。那也能說這些可愛的毛小孩,完整了小可、愛動物的人們還有這個貓藝家。

 

Photo、Text / 妞新聞

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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