近來在時尚界，最重要的消息，莫過於法國知名女裁縫師Carven夫人仙逝，享壽105歲。Carven夫人出生於1909年，她於1945年創立了自己的時尚品牌CARVEN，並於1993年從CARVEN品牌退休。

如果你對時裝界有了解，你會知道除了Dior、Chanel之外，CARVEN也是在時裝界舉足輕重的重要品牌；而如果你不清楚這些事情，我們也可以開始了解，其實時尚世界並沒有這麼遙遠，或是永遠只追著名牌跑，因為CARVEN 就是在時尚界中，從未盲目追隨潮流、只希望為所有女性創造美麗服飾的重要品牌，創始人暨設計師Carven夫人更是時尚界珍貴的資產，更曾在1964年，榮獲戴高樂總統授予Carven夫人榮譽勳章。

CARVEN與許多知名時尚品牌，如Dior、Balmain等同期創立，當時的高級定製品牌稀少，Carven夫人曾經說過：「我決定推出高級定製品牌是因為我自己本身很矮小，很難在傳統高級定製品牌中找到合適我的服裝，我既希望保留我自己的風格，那就是嚴肅，卻又希望服裝能實用並展現年輕氣息。」Carven夫人於1945年在巴黎香榭儷舍大道創立高級時裝公司，並同年加入領導世界時尚領域的法國時裝協會。CARVEN服飾以華美的工藝及優雅的設計在巴黎獲得注意，也深受巴黎貴族、埃及皇室及好萊塢明星的青睞。Carven夫人的整個職業生涯中推出過成裝，電影服裝，婚紗和空中乘務員制服等，她也是首位使用非洲和印度布料的歐洲設計師。

CARVEN的品牌精神是清新、活潑同時兼具優雅風格。CARVEN具有法國訂製服優良傳統，注入現代的摩登設計，具裝飾美感的細節處理襯托簡潔俐落的線條，傳遞經典的法式優雅。直至今日，CARVEN以在高級時裝、珠寶、手錶、香水和皮件系列等60餘年的經驗，享譽全球。為了與時俱進，CARVEN於2010年取消高訂系列，由前Givenchy 資深設計師Guillaume Henry擔任創意總監領軍，以成衣品牌再出發。Guillaume Henry仍舊秉持著以為所有女性創造美麗服裝的單純信念，重新演繹當代法式風格的精緻，透過時尚、女性化，簡潔而不浮誇的裝飾，為今日的CARVEN帶來時髦迷人的全新風貌。

由於Carven夫人自身設計的理念就是為女性設計美麗的服裝，也正因Carven夫人身形嬌小，致使其設計更適亞洲人身型，在台灣也受到許多人的青睞。在台灣相當受歡迎的知名女星林依晨就曾出席CARVEN 2015年早春系列發表，而剛剛宣布由新任設計師Alexis Martial和Adrien Caillaudaud接掌CARVEN設計重任，也於2015秋冬系列交出首張成績單，台灣女星陳意涵及香港女星蔡卓妍也在CARVEN 2015秋冬巴黎時裝周的秀場上現身，身著CARVEN 服飾的她們掩不住興奮，不停地讚嘆CARVEN 品牌的法式小清新及摩登新意。

讓嬌小身材的女性，能擁有屬於自己的服飾，Carven夫人為更多女性開拓了時尚的方向，也讓更多一般女性擁有愛美的權利，不用永遠只能仰望羨慕著高個子女孩的Model身材，也能找到屬於自己的愛美風格。Carven夫人帶給時尚界的，不僅僅是一個時尚的品牌，更是一種穿衣的態度。

文/Irene Hsu 　圖片及參考資料/CARVEN

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。