以亞洲觀點思考當代美學價值 | 台北國際藝術博覽會
「今天Art Basel來香港，我覺得非常好，因為這代表他們（西方）開始注意亞洲，然後他們需要亞洲。」《台北國際藝術博覽會》（後簡稱台北藝博）總監林怡華，在面對Art Basel進軍香港是否對於《台北藝博》造成影響的提問時，直截了當地說道：「有人說他們要把我們的藏家拿走。的確。可是他們今天要來亞洲挖藏家，也不是那麼簡單，因為他們必須了解藏家的喜好，了解亞洲藝術發展的脈絡，說不定也要去做亞洲藝術家的展覽，那的確他們現在也得做了。」當來自西方的藝術集團強勢進駐亞洲時，對她來說，最要緊的不是去看對方擁有多少資金，而是反過來問自己，台灣擁有什麼？「Art Basel HK其實還是以西方的語彙在支撐博覽會，而我們則希望以一個亞洲人的語彙，來思考美學價值。」
《台北藝博》始於1992年，由社團法人中華民國畫廊協會主辦，原初目的是希望振興台灣視覺藝術產業，也因為這樣的背景，比起其他商業型博覽會，《台北藝博》更能跳脫營利導向的思考，透過選擇展出畫廊的方式，去建構屬於台灣、蘊含亞洲觀點的藝術盛會。為了進一步成為亞洲核心，林怡華指出現階段的目標是致力成為東北亞與東南亞藝術的中繼站，意即希望至《台北藝博》參展的各國作品，都是品質最好的。她強調，東北亞主要包括日本、韓國與中國，由於長期耕耘，始終是《台北藝博》的強項；而今年刻意增加東南亞畫廊的比例，則企圖將版圖往南擴張。「新加坡Art Stage已經是東南亞最重要的博覽會，那怎麼把這一塊涵蓋過來？還是一樣，去選澤更適合我們的東南亞藝術家，和Art Stage呈現的不一樣。」她接著提到，為了嶄露更完整的亞洲風貌，參展畫廊的比例分配就顯得格外重要，如何在有限的空間裡均衡展現各國藝術，卻又不失去台灣特色，難度相當高。「我今年刪了非常多國外很好的畫廊，為了保有近乎一半的國內畫廊。有人講妳真傻，國際比例要調高，台灣只能30%，才能更國際化。的確那是最快的，其實三年前就可以這麼做了，可是我到現在都沒有，這是我的堅持。」
為了讓台灣藝術更被世界看見，《台北藝博》不僅定期提供藏家藝文資訊，每年展期間也會邀請200～300位藏家來台，今年更將VIP之夜拉至故宮，希望看展貴賓不僅認識台灣藝術，也能看見台灣的文化實力。另一方面，則推廣「全民收藏」，針對專業人士、藏家、一般民眾安排導覽和各式講座，期盼即便沒有專業背景的人也能走進展場，欣賞藝術之美。
「我們今天在談藝術的價值，大家都想到金錢和學術的價值。可是這兩個都是後端；原本藝術真的就是精神層面，它怎麼樣讓我們的生活更豐富，怎麼樣療癒我們。」找回藝術最原始的能量，讓它滋養人們的心靈，才是展覽的終極目標。面對下一個二十年，《台北藝博》秉持初心，繼續往前邁進。
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文／歐陽辰柔 圖片提供／中華民國畫廊協會
