喜歡紙的觸感，喜歡手寫的感覺，「沾手」，以版畫油墨著色，猶如畫作的手工筆記本，每一本都是阿寬獨一無二的創作。
創作者的堅持 留下最完美的成果
走進阿寬永和的工作室裡，滿滿的顏料，側邊櫃子放著各種不同的工具，凸版凹版平版絹印。桌上還沒有包裝的筆記本，封面用版畫油墨手工著色，直接在封面封底做抽象配置與層次變化。每一本，從選紙、設計、上色、裝訂及打樣都有著不一樣的思考。
使用油性油墨，防水不易掉色，又能呈現自然光澤，但等封面油墨天然乾燥，即費時三到十天，阿寬笑說他常常將每一本筆記本都當成藝術作品，也因此製作時間長，利潤低，數量生產也不多，一個月最多製作一百多本。他每做完一本，還會幫筆記本們打分數，90分以上的作品有時會捨不得賣，就送給朋友或自己偷偷留下來。封面獨一無二的色彩，一本有三種紙質的細膩，增加了內頁撕線及書背紗布的黏貼，使得裝禎更為牢固，想把紙撕下來，不會破壞原本結構，琢磨每個細節。
一人工作室 在創作與經營中取得平衡
最初到紅樓市集擺攤時，只有版畫作品，對消費者來說實用性不高，只能作為裝飾品，銷售不盡理想，但因為作品特別而受到青睞，場地費便由主辦單位贊助。轉化版畫創作，成為更實用的筆記本形式呈現，沾手成立至今已經五年，因為愛東摸西摸喜歡手作的感覺，取名「沾手」。原本還有另一位夥伴，妙貞，擅長視覺設計、攝影，以及人際溝通，負責對外聯絡和廠商接洽；阿寬，擅長人物或靜物版畫，從高中時就喜歡美術創作。
後來因為夥伴生涯規劃離開團隊，阿寬變為一人工作室，自由但壓力也大，要面對更多創作以外的瑣事，前年更因為工作時間過長，引發手部肌腱發炎，而每次擺完攤耗費的精力，需要休息一兩天才能繼續工作，因此漸漸減少到市集擺攤以及手工壓印版畫，並開始了版畫教學，增加收入來源。
拓展市場 走出新型態定位
阿寬常邊聽音樂邊工作，隨著心情狀態選擇不同類型的音樂，用作品和自己對話，創作出各種抽象表現，不同於一般筆記本，沾手的筆記本多了一份成熟、脫俗的氣質，因而購買筆記本客人橫跨20到50歲，包括學生，也包括收藏家，都喜歡他的作品。
但目前以網路平台和寄賣的收入還不足以負擔生活，阿寬說，「喜歡手作版畫的筆記本畢竟仍是小眾，即使壓低價格，台灣市場還是不足夠」因此未來有計畫和國外的文具店合作，其他時間則從事版畫教學、手工絹印、裝幀小書等各式課程，將藝術創作變為筆記本、貼紙、帆布包，更貼近生活。
採訪撰文 / 戴君穎 圖片提供 / 沾手
