《鹿皮LOOPY》八年級生百萬創業 分享無厘頭創作生活

鹿皮LOOPY 八年級生百萬創業 分享無厘頭創作生活

LOOPY,意即糊塗的、隨性、幽默和搞笑,希望把歡樂帶給大家。兩位創作者畢業於藝術與造形設計學系,因著相同的理念,從創作中擦出火花,作為情人的他們,透過一起生活,釀出無限樂趣與能量。

 

用百萬實踐品牌創業夢 

臨近台北捷運雙連站,赤峰街一間位於二樓的小店,常有日本及香港的客人,拿著少女雜誌或旅遊書專程跑來,這裡是林呱呱和陳幸運的創意小店。

 

當初兩人為了要成立LOOPY,花了許多時間說服父母,籌得100萬,開店前擺了一年的市集,做了五件T恤,就去市集擺攤,對自己沒有設限,除了擺攤之外,也希望可以建立一個屬於自己的空間,讓作品們有個安穩的家,也希望能執行更多好玩的計畫。大四還沒畢業,兩人就利用課餘時間找適合店面,到喜歡的社區走了幾百次,找到一個屬於自己的小地方,完成理想

 

從生活找靈感 作品傻氣又搞笑

剛開店時創作品不多,經過兩個人努力,不論空間的設計、陳列架,都是自己設計,扛著木頭、拿著工具,東敲西打做出來的。創作產品多元,店面擺設也常更換,帶給顧客新鮮感,「大部分的創作都是從生活中出發,像最近搬到山上就常畫著大自然的氛圍,只做自己想穿的衣服,包包也只做自己喜歡的樣式」林呱呱分享著,陳幸運補充「頭腦想的,身體生活著,一不小心就變成作品」,可愛疆屍的胸章、吃飽撐著熊的貼紙,還有許多可愛的包包及衣服,在訂定售價的時候,他們想的從來都不是這個作品可以賺多少錢,而是由這個作品的可愛程度及製作的辛苦程度來衡量。

 

經營店面磨經驗 學習成本控管

好的作品需要時間創作,一開始開店只有兩個人,沒有時間創作,要販售又要顧店,根本忙不過來,因此後來決定要聘請員工顧店,把大部分的時間拿來創作。開店與擺攤最大差異是,人事成本開銷變大,加上製作產品所用的成本很高,兩人堅持要用最好,像是帽子利用燈芯絨材質,只想把東西做好不顧成本的結果就是,存摺裡的存款不停減少,所以到現在還沒有把本錢賺回來,但這也是當老闆需要學習的,成本控管。

 

市集顧客互動 經驗的累積

因為參加市集後學習如何大方說話和陌生人說話,一點一滴累積起來,認識了許多喜歡他們創作的客人,後來很多都成了店裡的人潮,現在的他們還會偶爾到simple market擺攤,喜歡做甜點的林呱呱,為了讓大家品嘗到充滿個性的小點心,成立了鹿皮小吃店,未來他們還希望可以賣自己愛吃的家鄉小吃,與鹿皮的好朋友們分享。

 

「開店雖然辛苦,責任變大,但成就感也比較大。」陳幸運笑說,自認缺乏經營者的腦袋,總是用隨性的步調來規畫創作,與傳統獲利模式正好相反,目前主要是利用臉書的粉絲頁來聚集品牌人氣,每件商品都會花很多時間拍攝跟有趣的故事介紹,也和不同的品牌合作,讓雙方的粉絲量加乘,吸引更多的人認識鹿皮。舉例來說,和自己同樣幽默的品牌「我是白吉」合作,以不要欺負小動物為設計概念的「舉頭三尺有白吉」海報作為合作商品;另外,也製作了「日行一善」海報,提醒大家每天都要做善事,並將全部收入還會捐贈給家扶基金會,鹿皮喜歡快樂及好的事情,喜歡音樂跟美食,希望能帶給大家快樂。

 

Q&A

1. 給想成立品牌、開店的擺攤人的建議

千萬不要拿自己的品牌和別人做比較,喜歡自己的創作,專心於創作本身,不一味跟著流行,如果一開始須要藉由參考或學習別人的作品成長也沒關係,但仍要試著慢慢找出自己的特色。

 

2. 現在是否還會擺攤?為什麼?

還是會去擺攤,雖然現在次數有減少,但是可以多認識朋友,交流創作,挑選自己喜歡、適合品牌的市集,希望大家和可以一起分享,不論是鹿皮的創作或是喜歡的手作甜點。

 

採訪撰文 / 戴君穎  圖片提供 / 鹿皮LOOPY

 

看更多:3大創意市集 x 7位創業擺攤人, 「攤」開你的創意!

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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