最後關頭!OPTOGO「外帶台灣到米蘭」 就差你的幫忙!

最後關頭!OPTOGO「外帶台灣到米蘭」 就差你的幫忙!

今年全世界的重點活動之一:米蘭世博,台灣缺席了,你知道嗎?在我們看著世界各館在米蘭世博的場地展現魅力時,台灣卻無法登上世界的舞台,無論背後的原因如何,我們就是缺席了。不甘於此的人,決心要靠自己的力量走進米蘭世博,這群人成立了OPTOGO『OPTOGO=ONE PAVILION TO GO』

 

一群來自各行各業的年輕人,希望靠著公民的力量,藉由募資興建台灣館,現在進行到了最後階段,資金缺口還有1千萬的差額,OPTOGO團隊強調不管募到多少,都要成行!若在7月5日未能順利募得1千資金,將忍痛放棄興建米蘭台灣館,改以另尋場地進行展覽,並配合食寓、食譜自行車兩部分呈現台灣料理文化。在剩下不到10天的時間內,OPTOGO需要身為公民的你跟他們一起努力!

 

 

目前OPTOGO遇到的兩大問題,急需眾人的力量一起幫忙:

1.  資金不足以興建「車、樓、館」:

從4月24日開始的募款活動,至今已經募集到超過800萬的資金,尚差1000萬。預算配置的部分僅僅可以完成當初預定的「車、樓、館」的「車」=行動餐車,打造費用65萬、「樓」=食寓的180萬以及其他運輸、人員住宿、行銷等費用465萬,但仍舊無法成功打造台灣館。目前所有的設計圖都已完成,OPTOGO成員王俊雄與蘇民表示:「目前已確定在米蘭市大教堂旁內承租空間作為主展場,也已和當地建築師、當地極具歷史的國際委員會討論台灣館興建的相關事宜,也已有初步的平面設計圖,此台灣場館的地理位置就在黃金觀光區中,將帶來可觀的國際能見度。」目前透過了群眾募資、企業捐款及小額捐款的管道募款,雖然有多位名人響應,但時間已經進入了最後的募集階段,希望能透過更多人的幫忙,將台灣帶到米蘭,將純粹的台灣介紹到世界。資金運用計畫,也可以在募款平台看見。

 

2. 志工簽證問題:

另外一個困難,是志工簽證的問題。OPTOGO目前計畫帶80位志工前往米蘭,希望透過這次的活動,讓關心台灣的志工朋友,可以一起參與這場公民運動。但是由於拿著旅遊簽證在米蘭當地做志工並非合法行為,即便當地政府已經在協調中,但仍舊有此風險,因此希望能靠著一人一信的力量,寫信至義大利政府,幫助願意參與OPTOGO的志工團隊,希望義大利政府能給予志工們屆時所需的臨時工作簽證。雖然替代方案可以當地的台灣人至現場幫忙,但OPTOGO團隊表示,由台灣出發的志工會經過安排及訓練,其中代表的意義,是真正的「從台灣出發」。

 

OPTOGO 團隊提出「Food is life」的台灣、米蘭同步宣言,將「食」的不確定性、外移性、基因性、過往與未來的時間、空間形式、觸媒、農業政策的安全問題,以及台灣面向的可能威脅納入,呈現進入世界貿易系統以來,生活、習慣與 文化遭遇離析的過程。

 

「車、館、樓」三計畫:

 

「車」食譜自行車 Vendors

攤車將到義大利慢成進行食物產地安全等交流活動,OPTOGO團隊與高雄手工自行車設計團隊AOI將把攤車設計成由自行車拖曳的概念,以展演的方式在米蘭再現台灣的生活樣貌,配合主館撥放食文化的影像紀錄與食寓的資訊與菜單。透過志工的解說、互動,讓民眾了解台灣的美食文化,而攤車更具有「台灣小吃食譜」小卡,讓民眾「外帶」 來自台灣的美食。

 

「樓」食寓 Casa TAIWAN

不同於西方多以個人套餐的食文化,台灣具有與他人共享的合菜式飲食文化, 不論是在餐廳或是夜市,常可見到多人於餐桌上共食菜餚、分享快樂的畫面。 食寓展現的,正是台灣人盛情招待的精神,移植台灣文化中最日常的「辦桌」 料理,由台灣在地的頂尖廚師親臨料理,不僅解說料理本身之意涵、技法與 食材,更以米蘭在地食材結合台式料理手法,展現獨特的世界級台灣料理, Casa TAIWAN將透過  「吃」,讓民眾深刻且直接的感受文化上的差異。

 

「館」台灣館 Pavilion

台灣館以「Food is life」為理念,並以台灣、米蘭同步宣言為策展重點。內容除了邀請藝術家以自身觀點,描述台灣社會,因為「食文化」的種種生活樣貌與文 化累積外,台灣、米蘭的同步宣言,更以台灣城市的五十年願景為出發,以室內投影的方式,讓台灣正在進行相關議題的工作營與五十年都市願景互動裝置直接呈現在展館內,建立異地對話共同議題的即時互動,面對土地與都市間的慾望、 需求與現實,共同反思世界的五十年計劃。

 

OPTOGO此次募資,完全以民間力量出發,台北市市長柯文哲也以個人名義捐款,希望能拋磚引玉,獲得更多關注。即將進入募款尾聲階段的OPTOGO計畫,急需各界的聲援,希望能真的有機會在米蘭世博將台灣館完整呈現。

 

文/Irene Hsu 資料來源/OPTOGO

 

 

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以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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