小器藝廊 X 手紙舍台北聯展 專訪東京超強企劃團隊【手紙社】

小器X手紙舍 專訪

與生活一切相關的小器,總是帶給我們許多美麗的事物,而今年夏天,小器藝廊帶來了近年來在日本辦了多場知名活動的編輯企劃團隊:手紙社,來台灣進行聯展,而社長北島先生跟他的太太渡邊小姐也在開幕那天來到台灣!La Vie行動家也在這次的展覽中,看見了他們的用心,及對一切事物堅持的信念,看到這麼棒的展覽,你是不是也想要更認識手紙社呢?

 

被期待是一件很幸福的事

當初成立手紙社,北島先生和渡邊小姐也像多數人一樣是為了做自己想做的事。同樣身為雜誌編輯的夫妻倆,因為身邊有著一群有創意、有想法的朋友,因此希望以自身擅長的文字及編輯把很棒的事物介紹給更多人,但由於起頭時遇瓶頸,夫妻倆心念一轉:「商品化」是一個直接又快速的管道,因此手紙社成立了店鋪「手紙舍」,果然很快地受到了注意。

 

La Vie行動家:手紙社這個名字是怎麼來的呢?

北島先生:其實取這個名字是巧合。我們夫妻都很喜歡漢字,在初創時,日文漢字用於創意產業是很難得的一件事,不然當時本來想叫Sunday Books呢!(不過後來想想覺得有點太過通俗,慶幸當時選對名字了!)

 

La Vie行動家:手紙社的經營理念是什麼呢?

北島先生:我們希望能揀選自己認為美好的事物分享給大眾,但什麼是好的呢?說穿了就是團隊認為符合標準的事物。然而不可否認的是,跟我工作很辛苦(笑),因為我的想法時常在變,可能今天覺得不行,明天又發現某個特色而過關,或許這就是老闆麻煩的地方吧!但我們最希望做的是能夠做出大家期待的事情,因為被期待是一件很幸福的事。

 

「好」的事情需要被很多人認同

以編輯團隊開始,手紙社主要有三大經營模式:企劃編輯、雜貨、Café。企劃編輯不只與文字相關,手紙社近幾年在日本企劃舉辦了許多知名的活動,如「東京蚤之市」、織品的嘉年華「布博」、充滿烘焙香氛的「Bread Festival」、以及人氣驟升的「GOOD FOOD MARKET」、於楓葉漸紅的秋天集結100位作家的「momijiichi」等。也因為工作繁忙,北島先生與渡邊小姐一直都是以著作者的身分出書,由其他出版社印刷、出版。終於成立七年後,手紙舍正式出版創刊號雜誌《Letters》,將文字帶入手紙社。《Letters》裡精美、充滿流動感的編排讓人愛不釋手,台灣的朋友如欲購買可能還要等一等,手紙社正積極與誠品洽談中,希望可以讓台灣喜歡他們的朋友看見《Letters》。

 

La Vie行動家:請問東京現在的三間「手紙舍」Café各有什麼特色呢?將來「手紙舍」Café有沒有機會開到台灣來呢?

北島先生:其實都是很簡單的一些區隔,像是手紙舎 つつじヶ丘本店,就是以吃飽為主,有餐點、咖啡。手紙舎 2nd STORY,以Café、自家烘培和不定時的展覽為主;第三家本とコーヒー tegamisha,則是以自家烘培咖啡及書店為重點。至於會不會到海外,我也說不準,畢竟想法會一直變嘛!

 

La Vie行動家:這次為什麼會選到來台灣呢?聯展的作品和核心挑選方向是什麼呢?

北島先生:我們想要將在日本受歡迎的創作推廣到海外,所以首先會選擇稍有名氣且受歡迎的創作者及作品,詢問他們的意願,而他們也都很開心能夠將自己的作品推到海外。當中也有特地為這次來台聯展創作的作品,如柴田ケイコ就創作了兩組明信片,有芒果冰和湯包,橘黃色的顏色正好符合現在的天氣。

 

La Vie行動家:我們看到了作品有許多動物,是不是有特地選動物類的創作呢?

北島先生:老實說只是因為動物受歡迎(笑)。在日本,銷售第一名的就是熊,第二名是貓,再來就是鳥了。大概與日本人喜歡圓圓的東西有關,熊跟貓都屬之,而鳥的話,可能是日本文化中鳥是帶來好運的緣故吧!

 

採訪過程中看見的不只是北島先生認真的模樣,陪同在旁的渡邊小姐也一路笑盈盈,雖然兩人沒有太多親暱的舉動,氛圍卻讓人感覺相當安心,似乎有著彼此,他們就已經很快樂。編輯問道在這樣的狀況下,兩個人是如何分配生活與工作,北島先生與渡邊小姐豪不諱言表示兩人已經分不開了!自2007年結婚至今,彼此是朋友、同事、夫妻,也是家人,生活跟工作都是一起的,「也許這正是我們的生活吧!」

 

此次的聯展在小器藝廊舉辦,有四個不同主題的展覽,現場還可參與活動,有興趣的朋友在8月底前都可以到赤峰街去看看喔!小小的藝廊卻充滿驚喜,想必可以讓許多人都迷戀到無法離開!

 

 

Text / Irene Hsu 

Photo / 小器藝廊、張藝霖

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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