Kim Jones：「我認為Christopher Nemeth是與Vivienne Westwood同樣重要的倫敦設計師。」「他代表了Savile Row，他代表了倫敦街頭文化，他代表了倫敦俱樂部......他的設計定義了倫敦。他被培養成為一名藝術家，並以插畫家身分開始進入時尚圈，這與我的背景歷程相似。我可以看到他的作品對許多系列的影響，但不是經常被承認，對多數人仍然顯得陌生。這就是為什麼適逢他逝世五週年之際，我想在本季Louis Vuitton秋冬男裝公開向Christopher Nemeth的人生和創作致敬。」

Christopher Louis Nemeth (1959-2010)出生於英國伯明翰，1979年移居倫敦進入Camberwell College of Arts藝術學院學習繪畫。藝術學院畢業之後Christopher Nemeth開始為自己設計製作服裝。隨然未受過正規的服裝設計教育，他卻藉由畫布甚至在廢棄麻布袋和重組的舊西裝, 自學打版與裁剪技巧。這些元素都成為他初期個人明顯的「解構風格」， 及無法從他藝術涵養中分割的革命性服裝風格。而製作服裝時所使用的針線、編織布料和手工藝等工作過程的寫照，同時也成為了他藝術風格的範疇。無限創意與精細工藝是Christopher Nemeth的主要關鍵和獨特觀點，概念並且延伸到家具製作和室內設計。

Christopher Nemeth 的服裝闡釋了倫敦從八零年代開始到中期的精神；修修補補的態度，避免被貼上 「標籤」和叛逆的 「家庭手工藝」走到自我實現創意的部分，這些都是倫敦當時處於經濟衰退的艱難時刻的寫照。然而，這是最好的時代也是最壞的時代；在許多方面Christopher Nemeth 「被發現」他的穿衣風格與人格特質是具有影響力: 他量身訂製的服裝造型在當始已經開始逐漸定義雜誌的服裝風格。攝影師Mark Lebon就曾親眼見過這位年輕的藝術家騎著他的自行車，而身著獨特自製的服裝。當時Mark Lebon已經是固定與i-D和The Face工作的攝影師, 他與Christopher Nemeth因此建立起相當好的情誼。而Nemeth在許多雜誌中與造型配件設計師Judy Blame齊名，成為年輕一代設計師中的佼佼者。

由於這些原因Christopher Nemeth決定開始製作並銷售他的服裝系列。在八十年代初期至中期已經開始活躍於倫敦創意界的溫床：Kensington市場。他成為著名的The House of Beauty and Culture複合式商店中的設計師。此商店的室內設計師Frick和Frack的室內設計風格也造就了這場秋冬秀場的靈感。 

1986年Christopher Nemeth搬到東京，在那裡他的創造力和精湛技藝的精神持續不懈直到他去世。他的Nemeth品牌店更是一直堅定地矗立在日本繁華的原宿區；所有的設計藝術工作都由Christopher Nemeth堅守著自己整體風格與經典設計。如同很多體驗過創意地標倫敦與東京的人一樣，日本賦予他的創作更加精緻和充滿活力。

基於此信念, 藉由Nemeth家族在時裝與音樂上的幫助, 今日路易威登時裝秀與系列持續推崇精湛工藝與無限創意。秋冬系列是對倫敦東京巴黎遠見精神的歌頌, 同時也向時裝界主要先驅之一: Christopher Nemeth致敬。

圖片資料提供 / 路易威登

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}