如今人人都習慣聆聽免費音樂。網路發達的年代，只要上YouTube就能欣賞歌手最新MV，手機也成為即時播放器。千禧年以降唱片業節節敗退，先是iTunes橫霸一時，2008年後以Spotify為首帶動的串流服務再次改寫全球數位音樂版圖，逼迫蘋果於今年六月宣布推出Apple Music，其他如即時通訊軟體LINE亦祭出LINE Music，意欲瓜分串流音樂的市場大餅。
消費方式的迅速改變，連帶影響產業源頭的創作者。音樂人由串流平台所得的利潤稀薄，不足以填補CD滯銷的缺口。單純販售歌曲已無法支撐整體產業，大型唱片公司改透過偶像歌手的魅力號召，藉舉辦演唱會及販賣周邊商品等方法增益收入，而向來資金與人力皆單薄的獨立音樂工作者，處境則更為艱難。
回應產業面臨的困境，從台灣到香港，今年接連出現專屬音樂的募資平台，企圖替音樂工作者謀求一條新的籌款途徑。閃靈樂團主唱、亦為出日音樂創意總監林昶佐（後簡稱Freddy），年初與Flying V聯合創辦FreeBird，希望藉Flying V累積的人氣，替音樂產業製造更多的可能。
「大家聽音樂的欲望還是在，只是太習慣不花錢得到它。所以我才注意到群眾募資，因為募資是先付錢嘛，如果你是一位好的歌手，和樂迷之間也有足夠信任，自然越能成功。」Freddy說。
目前市占約六成的Flying V，其實原本的籌募項目中，音樂影視就屬提案與成功率最高的類別之一。FreeBird作為旗下第一個分眾化品牌，特別針對音樂屬性作出調整，例如網頁有更多空間呈現樂團主視覺，並提供線上試聽功能等。第一個上架的以莉．高露專輯製作提案，即獲得超過1,000人贊助、總籌募金額達957,212元的成果，證實這塊領域潛在的市場實力。
另一個於今年三月成立、並廣受注目的香港音樂募資平台音樂蜂（MusicBee），其創辦人暨歌手林一峰在接受La Vie 專訪時也表示，現下消費者不想付費買音樂，但卻願意花錢買態度。至今該平台登錄的六個提案成功率達100％，贊助2/3來自香港本地，剩下則源自外地。其中他的個人專輯《Crossroads》籌得近393,787港元（約156萬台幣），也為預期的兩倍之多。「我很訝異平均每個人的捐贈金額會達250至300港幣（約台幣1,000元上下），而且額外捐贈的比率也很高。例如付80元就能得到下載連結，卻有人願意花1,000元去買。」說明依然有許多聽眾樂於掏荷包鼓勵創作本身。
「互動」為致勝關鍵
Flying V共同創辦人之一的鄭光廷（Tim）認為，募資案要成功並沒有一定的模式，但可確定撰寫完整企劃案只是第一步，最重要的是上架後持續與粉絲互動，例如更新進度，在Facebook等介面配合宣傳等，才能提高達標率，因此未來也考慮於網頁加上提案的進程表，讓民眾更能掌握最新進度，同時增加支持意願。此外，因歌手時常兼具偶像身分，如何讓粉絲感受到與崇拜的偶像有更多接觸，也是有效的催化劑。過去一次贊助6,500元僅能買以莉．高露同樣的唱片十餘張，現在卻可和她一起到南澳一日遊，分享灌溉靈感的生活故事，是回饋方案最吸引人之處。
其實在歐美，音樂募資已行之有年。最有名的PledgeMusic自2009年於倫敦問世至今，長期培養樂團與聽眾之間的互信關係，達標率超過八成；其它如SellaBand、Feedthe Music、Oocto等亦為樂迷耳熟能詳的創募管道。台港地區相對而言才剛起步，募資平台因而扮演重要的中繼角色。Freddy指出，比起建置網頁，FreeBird創立之初反而花費更多時間在與唱片公司、音樂人溝通，同時輔導提案團隊修正企劃。之後就是讓更多民眾了解並信任這種運作方式，擴大願意贊助的人數。專門負責輔佐提案團隊的FreeBird專案經理Lulu也提到：「PledgeMusic的募資案說明都超短，不到一張A4，那是因為他們的樂手和粉絲都很清楚自己在做什麼。但我們現在必須把企劃寫得詳細一點，讓大家更明白這個東西。」將來若有唱片公司援以作為試探市場反應的管道，他們也不會力拒，因為群眾募資並非與傳統產業為敵，亦非專屬獨立創作者，當務之急反而是讓更多人願意投入，才可能逐漸茁壯。
2.0版的挑戰：創造社群效應
同樣耕耘群眾募資的HereO，創設至今近兩年，也發現音樂籌募的潛力。最與眾不同之處，在其於今年一月舉辦全台第一場由募資平台發起的演唱會「翻轉Hero！HereO夢想舞台」，邀請滅火器、壞阿美人、劉軒蓁、鄭雙雙、Space Cake等人氣獨立樂團獻唱，翻轉平台隱身幕後的被動形象。
這場演唱會不僅完成籌資，更創下除現場512位聽眾外，高達13,852人的在線觀看人數。一方面印證數位洪流中，「即時體驗」的價值依舊無可取代，另一方面也替HereO測試回流量─多達42％的使用者會重複登入尋找心儀提案，因而發現這場演唱會的醞釀，而非透過追蹤單一樂團才連結至平台。
「當台灣還將群募視為單純的籌款工具時，國外已經進化到2.0版本，意即社群化的群眾募資。」HereO創辦人林鼎鈞說得直白。當募資網站流量穩定且成熟時，市場上最新的點子、產品就會率先於此出現，並且養成優先瀏覽平台的群眾。依他觀察，全球目前群募發展最迅速的地方是美國與中國，前者擁有群募龍頭Kickstarter，而且已培育出死忠的使用者；後者則因人口與資金龐大，加上第三方支付等配套制度走在前端，早已竄升領先地位。
「告訴你一個殘忍的數據。從2013至今約兩年的時間，台灣群眾募資產業總共籌得約3.2億，平台只抽8%手續費，扣掉2.5%被第三方支付系統抽走，整體產業的營業額是1,760萬元台幣，若再除以二，一年也才800多萬而已。還沒（向中國）開打就已經結束了。」儘管目前不乏達標率破表的人氣提案，但募資在台灣要走得長遠，除提升民眾接受度外，在市場狹小的劣勢下也勢必面臨轉型的考驗。林鼎鈞表示未來可能朝向經營大型行銷公司的概念邁進，專職輔導各類團隊鎖定消費族群。目前則已規劃全新的HereO升級版本，預計九月登場，將提供更優質的影音內容，並增加與群眾的雙向溝通，持續擴大影響力。
繼續迎接挑戰
消費市場瞬息萬變，讓每一個環節的工作者都無法再以傳統方法立於不敗。在數位夾殺、嶄新平台竄起之際，音樂人也必須主動出擊，創作的同時也學習掌握市場動態。台港跟上歐美音樂募資的步伐，然而要如何真正成為活絡音樂產業的強心劑，以及蛻變為新型態的社群意見指標平台，還有很長一段路要走。且讓我們拭目以待。
MUST SEE／自行發動！找自己愛的樂團來辦演唱會！
以台港地區而言，音樂募資主要集中在25～35歲的消費族群，而這群人也往往是購買演唱會門票的主力。2014年美國維吉尼亞州曾出現搖滾迷發起網路募資，邀請傳奇樂團Foo Fighters到人口不滿20萬的里奇蒙市表演的故事。不管網路如何發達，樂迷珍惜現場體驗的機會始終如一，如今多了募資演唱會的方式，讓更多小城市有了親身聆聽音樂現場的可能。
MUST SEE／音樂產業趨勢年表
1920－收音機從英國開始普及，廣播事業興起。
1950－電視問世並逐漸成為家戶必備用品。同時走入黑膠唱片的風華年代。
1980－進入長達二十年的CD黃金銷售期。Sony Walkman隨身聽與時尚畫上等號。
2000－網路時代來臨，MP3檔案格式的盛行象徵數位音樂崛起，唱片銷量逐漸萎靡。Apple透過iPod及iTunes迅速占領全球數位音樂版圖，Walkman地位不再。
2008－線上串流音樂服務Spotify正式推出，短短兩年就於全球累積突破千萬用戶。
2010－唱片利潤降低，籌備音樂祭、代言及發展周邊商品被視為營利的好管道。
2015－Apple宣布推出Apple Music；LINE上架LINE Music；Sony則與Spotify合作打造PlayStation Music，Spotify更預計未來將提供影音串流，繼續擴大收益。數位串流、數位下載與實體產品形成三分音樂市場的局面，後兩者的比重預計還會持續下滑。
【完整內容請見《LaVie》2015年07月號】
01.作為音樂蜂的創立者，林一峰自己發起第一個提案、亦為個人專輯《Crossroads》，獲得多達1,487人次贊助，令他十分驚喜。但他也表示香港人很喜歡新鮮的事物，然而要走得長久，除需更多人理解外，亦待培養更成熟的音樂文化。
02.FreeBird的共同創辦人Tim（左）與Freddy（右）。兩人原本就是好友，Freddy找Tim聊音樂產業的事情時，才發現他是Flying V的發起人之一，因而醞釀FreeBird誕生的契機。FreeBird名字取自美國知名搖滾樂團Lynrd Synyrd的歌，該曲因難度極高，時常成為歌迷指定的安可演出，衍生為歌手與觀眾互動的代名詞；FreeBird取其意涵，希望帶領音樂人與觀眾一同飛向更自由的創作境地。
03.以莉‧高露的第二張個人專輯《美好時刻》是FreeBird第一個募資提案。除了歌手本來就擁有一定數量的樂迷外，創意十足的回饋案例如：隱藏版歌曲音檔、手寫歌詞、以莉‧高露親自栽種的稻米及手工燻飛魚、南澳一日遊等等，都是成功刺激贊助的行銷手法。
04.當唱片不再賣錢，演唱會轉而成為新的獲利管道。依Freddy的觀點，歐美其實很早就了解表演的重要性，反觀台灣早年時常將演出當作宣傳唱片的途徑，舉辦無數免費簽唱會，忽略演出具備的產值。
05.2000年後隨網路時代的來臨，改變人們聆聽音樂的習慣，也替音樂產業的運作方式洗了一次牌。
