龔維德：當代手造工藝精神─MANO慢鏝

by 龔維德 2015-07-09

手作工藝荷蘭金工創業米蘭世博

珠寶、首飾和配件，這些都是我們平日熟悉的名詞，也成了既有的印象，但當首飾被賦予當代的議題及思考，就成為具有實驗價值的當代首飾或當代金工（Contemporary Jewellery）。深居中正區政府機構和學校相鄰的紹興南街，今年五月中開了一家新概念的選品店「MANO Select 慢鏝選東西」。

MANO慢鏝從2010年由陳郁君及謝旻玲二位金工創作者在台灣創立，同樣都有歐洲留學經驗的她們回到台北，開始思索著要用什麼方式才能讓大家接觸當代金工，也在創作及策展並行中徹底實踐。之後兩人策劃多個國際性活動如：2010「In Stock 無有存貨」、2011-2012 「黑川雅之記憶的風景展、黑川雅之三日工作坊」和2013-2014「慢鏝當代首飾物件平台」，這4年多她們累積了230多位國內外藝術家共同參與展覽、超過1500件作品在台灣展出呈現，期待透過她們的策展企劃發揮更巨大的影響力。

成員中的旻玲，大學主修雕塑，在學院體系較少金工學習的年代，為了自己的夢想，來到具有250年歷史的技職體系學校─德國哈瑙金工藝術學院(Staatliche Zeichenakademie Hanau)密集紮實的德式教育以及歐洲生活。在這裡，讓旻玲深刻體會到面對專業的堅定態度其實遠比想要學習過多的技術來的重要，六年的留德生涯後，回到母校就帶著德式思維的金工訓練來磨練學生，為了使當代首飾的魅力能讓大眾所了解並深入生活中，身先士卒跳入推廣當代金工的行列。

另一位成員郁君，2005年我在荷蘭認識她，親切又好相處。郁君在台灣非設計藝術背景，外文系畢業後短暫在台北工作後，決定前往義大利佛羅倫斯的Alchimia當代首飾學校學習，也從此愛上當代金工，三年課程結束又留在學校擔任教學的工作，為了追求夢想，又來到荷蘭Sandberg Instituut 修讀概念金工，旅居荷蘭近10年後，想為台灣貢獻所學，決定和旻玲一起攜手創立MANO慢鏝。

義大利米蘭世博有一個埸館Slow Food慢食運動，發起的年代為1986年，因羅馬將開幕第一家麥當勞，義大利人為了要保存傳統飲食文化的精華，所以發起Slow Food 運動來抵制Fast Food，MANO慢鏝也是基於相同的概念，認為大量工業化的產品充斥在生活中，城市的脈動讓人忘記生活的本質。慢，是放慢速度，放鬆心情，用身體五官感知每一分每一秒。而鏝這字，出自《爾雅釋宮》，是一種扁平、帶有一點曲線的帶柄工具，建築師傅們拿著鏝刀抹出天圓地方。

手造的迷人之處具有博大精深的美學觀，或是喜好創作者留存其中的痕跡和人情味，或是單純地對細活慢工的眷戀。經過多年，她們重新思考，所以與力口建築Studio APL 進行討論，以有限的經費改造原本工作室老建物的立面及一樓商店平台，無論從建築立面、內部空間改造到展示陳列，她們都盡情地將手造精神發揮到空間了極致！特別的是建築的立面，使用傳統的「抿石子」的工法，用新的實驗方法，將上萬片黃銅圓片混入塗抹立面的水泥中，師傅們再用沾水海綿一寸一寸慢慢地抿到銅片顯露出來，銅片也將隨著時間一點一點改變顏色，希望這樣的概念也呼應慢鏝的主軸：手造、溫度和時間感。

空間一樓的選品店我認為是一個平台，發掘台灣及國際上具有潛力的創作者，讓作品可以販賣，而這個平台也會以展覽、講座等不同型式的活動推廣當代金工、手工精神和物件給予溫暖的美感，這種讓手造精神給予社會更多的療癒力量，是她們MANO慢鏝所嚮往的烏托邦吧！

BOX | 慢鏝選東西 (MANO Select)

MANO在義大利文中是手的意思，慢鏝以不同的概念形式去體現藝匠們的巧思與心力，以同是手藝人的角度來延續和推展當代手作的精神與價值。

地址：台北市中正區紹興南街18號 (02) 2322-5601

官方網站：http://www.manomanman.com/

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。