VALENTINO 2015-16 秋冬高級訂製服 真實的靈感泉源：羅馬

MIRABILIA ROMAE

Mirabilia Romae為Valentino的特殊活動，參與者可藉此體驗Valentino與羅馬不可分割的關係。活動名稱源於世界首部旅遊指南《Mirabilia Urbis Romae》，該書於上千年前由羅馬朝聖者撰寫，向世界介紹永恆之城的宏偉景觀。這些手稿成為珍貴的歷史文獻，內含個人筆記及羅馬給作者的奇幻印象，並收錄個人對羅馬史蹟變遷的推論，將整個羅馬之旅化為一次玄妙的經歷。

為了呼應這本遊記，Mirabilia Romae內容亦包括帶領參與者在羅馬觀光三天，欣賞各種不為人知的奇景、秘道和驚人的地貌變遷。帶領參與者首次碰觸最具羅馬特色的精髓，非一般觀光路線所能媲美。品牌創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli也親自發出Mirabilia Romae的邀請函，歡迎大家到羅馬發掘Valentino的靈感泉源。

LA MOSTRA DIFFUSA

La Mostra Diffusa (分站式展覽) 是一個創新的展覽槪念，羅馬是Valentino反覆指涉的靈感泉源，因此分站式展覽正好可以強調Valentino與羅馬的關係。品牌的服裝將分佈於羅馬十個地點展覽，所有地點均位於一公里半徑的範圍內。羅馬市中心歷史悠久，設計有如迷宮，內有成千上萬個秘密景點，Valentino特別挑選出其中十個為展覽地點，擺設特別裝置，與環境互相配合，訴說品牌的故事。

此展覽由藝術史學家Filippo Cosmelli與品牌創作總監Maria Grazia Chiuri及Pierpaolo Piccioli共同策劃。這些地點包括私營大樓裡的秘密房間、古典圖書館、藝術家工作室、歷史悠久的學府等。每個景點之間只相隔短小路程，參與者可按旅遊路線指示走訪各個地點，親身體驗羅馬的歷史為何至今仍然是當代革新及創意的基礎及源頭。

時裝展

Valentino將於Piazza Mignanelli舉辦時裝展，以頌揚品牌的羅馬根源及當代創意。Piazza Mignanelli不僅是Valentino的故鄉，亦是品牌的靈魂，當地有多間設計工坊及高級時裝學院，過去與未來交織出和諧璀璨的光芒。

Piazza Mignanelli饒富歷史的氛圍，早在巴洛克時期已為臨時搭建的節慶裝飾提供瑰麗布景，點綴羅馬每個重大節日。這次時裝展，藝術家Pietro Ruffo更將這些歷史元素化為真正的臨境式裝置，讓整個展場劃分為多個層次，增添視覺效果。設計師更從羅馬的歷史、其錯綜複雜的城市肌理和百變面貌中擷取靈感，透過展場的裝置以新角度檢視羅馬的身份，藉此開拓永恆之城的未來。

2015-16秋冬系列

羅馬，喻意不朽的永恆之城，一個擁抱變化包容異同的大都會，一片豐裕與匱乏並存的樂土，本着逐漸融合之名，和諧地薈萃歧異與多元文化。羅馬，從遠古至今，一直是時尚的舞台。羅馬，代表着一種價值信念和承先啟後的傳承脈絡。Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli把VALENTINO 高級訂製服帶到他們喜愛的地方，回到一切的開端，找回真正的意義。創意默默地萌芽，似是不着邊際的意念結合成為盛事，最後創作結晶在時裝伸展台上展現於世人眼前。透過二人的眼睛，可以看到遠古的火花綻閃，靈感慢慢變成看得見、觸摸得到、可以穿戴的精品。

畫家Pietro Ruffo設計的場景清簡潔亮。在這個現代版的古羅馬廣場，最新系列展現眼前，氣氛莊嚴，洋溢奇妙的神秘感：奧妙、華靡、流動。今季設計標榜垂直修長的線條，形象傲岸尊貴，跨越時空，讓不同時期的元素渾然為一，糅合經典的垂疊設計、修長直身的教士袍、闊袍和斗篷。為突出羅馬的神韻，兩位設計師運用流麗的線條及質感豐富的飾面，好像雲石或馬賽克拼花圖案的質料，還有新穎複雜的裝飾小品與圖像，例如麥穗、石榴和其他奇妙符號，都是美麗羅馬的一道風景線。瑰美的織錦及華麗飾邊倍顯貴氣；連身長裙令女士增添神秘美感，柔弱綺麗；大衣及斗篷設計簡約，帶點軍服味道，令人想起遠方歷奇的故事；瑰麗的裝飾品刻意選用不通透的色澤，喻意時間凝留；飄逸清純的服裝綴飾金銀線刺繡，矜貴不凡；Alessandro Gaggio的圖案珠寶令造型更富復古風韻。秋冬的色彩神秘深沉，呼應着系列的夜調子：墨綠、橙褐、異教紅和純黑，隨意混配，顯出百分百的率性。

羅馬，她是一種觸覺，也是美的境界。她象徵和諧協調，讓我們知道美是永垂不朽的風尚。

via／VALENTINO

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。