VALENTINO 2015-16 秋冬高級訂製服 真實的靈感泉源：羅馬

MIRABILIA ROMAE

Mirabilia Romae為Valentino的特殊活動，參與者可藉此體驗Valentino與羅馬不可分割的關係。活動名稱源於世界首部旅遊指南《Mirabilia Urbis Romae》，該書於上千年前由羅馬朝聖者撰寫，向世界介紹永恆之城的宏偉景觀。這些手稿成為珍貴的歷史文獻，內含個人筆記及羅馬給作者的奇幻印象，並收錄個人對羅馬史蹟變遷的推論，將整個羅馬之旅化為一次玄妙的經歷。

為了呼應這本遊記，Mirabilia Romae內容亦包括帶領參與者在羅馬觀光三天，欣賞各種不為人知的奇景、秘道和驚人的地貌變遷。帶領參與者首次碰觸最具羅馬特色的精髓，非一般觀光路線所能媲美。品牌創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli也親自發出Mirabilia Romae的邀請函，歡迎大家到羅馬發掘Valentino的靈感泉源。

LA MOSTRA DIFFUSA

La Mostra Diffusa (分站式展覽) 是一個創新的展覽槪念，羅馬是Valentino反覆指涉的靈感泉源，因此分站式展覽正好可以強調Valentino與羅馬的關係。品牌的服裝將分佈於羅馬十個地點展覽，所有地點均位於一公里半徑的範圍內。羅馬市中心歷史悠久，設計有如迷宮，內有成千上萬個秘密景點，Valentino特別挑選出其中十個為展覽地點，擺設特別裝置，與環境互相配合，訴說品牌的故事。

此展覽由藝術史學家Filippo Cosmelli與品牌創作總監Maria Grazia Chiuri及Pierpaolo Piccioli共同策劃。這些地點包括私營大樓裡的秘密房間、古典圖書館、藝術家工作室、歷史悠久的學府等。每個景點之間只相隔短小路程，參與者可按旅遊路線指示走訪各個地點，親身體驗羅馬的歷史為何至今仍然是當代革新及創意的基礎及源頭。

時裝展

Valentino將於Piazza Mignanelli舉辦時裝展，以頌揚品牌的羅馬根源及當代創意。Piazza Mignanelli不僅是Valentino的故鄉，亦是品牌的靈魂，當地有多間設計工坊及高級時裝學院，過去與未來交織出和諧璀璨的光芒。

Piazza Mignanelli饒富歷史的氛圍，早在巴洛克時期已為臨時搭建的節慶裝飾提供瑰麗布景，點綴羅馬每個重大節日。這次時裝展，藝術家Pietro Ruffo更將這些歷史元素化為真正的臨境式裝置，讓整個展場劃分為多個層次，增添視覺效果。設計師更從羅馬的歷史、其錯綜複雜的城市肌理和百變面貌中擷取靈感，透過展場的裝置以新角度檢視羅馬的身份，藉此開拓永恆之城的未來。

2015-16秋冬系列

羅馬，喻意不朽的永恆之城，一個擁抱變化包容異同的大都會，一片豐裕與匱乏並存的樂土，本着逐漸融合之名，和諧地薈萃歧異與多元文化。羅馬，從遠古至今，一直是時尚的舞台。羅馬，代表着一種價值信念和承先啟後的傳承脈絡。Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli把VALENTINO 高級訂製服帶到他們喜愛的地方，回到一切的開端，找回真正的意義。創意默默地萌芽，似是不着邊際的意念結合成為盛事，最後創作結晶在時裝伸展台上展現於世人眼前。透過二人的眼睛，可以看到遠古的火花綻閃，靈感慢慢變成看得見、觸摸得到、可以穿戴的精品。

畫家Pietro Ruffo設計的場景清簡潔亮。在這個現代版的古羅馬廣場，最新系列展現眼前，氣氛莊嚴，洋溢奇妙的神秘感：奧妙、華靡、流動。今季設計標榜垂直修長的線條，形象傲岸尊貴，跨越時空，讓不同時期的元素渾然為一，糅合經典的垂疊設計、修長直身的教士袍、闊袍和斗篷。為突出羅馬的神韻，兩位設計師運用流麗的線條及質感豐富的飾面，好像雲石或馬賽克拼花圖案的質料，還有新穎複雜的裝飾小品與圖像，例如麥穗、石榴和其他奇妙符號，都是美麗羅馬的一道風景線。瑰美的織錦及華麗飾邊倍顯貴氣；連身長裙令女士增添神秘美感，柔弱綺麗；大衣及斗篷設計簡約，帶點軍服味道，令人想起遠方歷奇的故事；瑰麗的裝飾品刻意選用不通透的色澤，喻意時間凝留；飄逸清純的服裝綴飾金銀線刺繡，矜貴不凡；Alessandro Gaggio的圖案珠寶令造型更富復古風韻。秋冬的色彩神秘深沉，呼應着系列的夜調子：墨綠、橙褐、異教紅和純黑，隨意混配，顯出百分百的率性。

羅馬，她是一種觸覺，也是美的境界。她象徵和諧協調，讓我們知道美是永垂不朽的風尚。

via／VALENTINO

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。