MIRABILIA ROMAE

Mirabilia Romae為Valentino的特殊活動，參與者可藉此體驗Valentino與羅馬不可分割的關係。活動名稱源於世界首部旅遊指南《Mirabilia Urbis Romae》，該書於上千年前由羅馬朝聖者撰寫，向世界介紹永恆之城的宏偉景觀。這些手稿成為珍貴的歷史文獻，內含個人筆記及羅馬給作者的奇幻印象，並收錄個人對羅馬史蹟變遷的推論，將整個羅馬之旅化為一次玄妙的經歷。

為了呼應這本遊記，Mirabilia Romae內容亦包括帶領參與者在羅馬觀光三天，欣賞各種不為人知的奇景、秘道和驚人的地貌變遷。帶領參與者首次碰觸最具羅馬特色的精髓，非一般觀光路線所能媲美。品牌創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli也親自發出Mirabilia Romae的邀請函，歡迎大家到羅馬發掘Valentino的靈感泉源。

LA MOSTRA DIFFUSA

La Mostra Diffusa (分站式展覽) 是一個創新的展覽槪念，羅馬是Valentino反覆指涉的靈感泉源，因此分站式展覽正好可以強調Valentino與羅馬的關係。品牌的服裝將分佈於羅馬十個地點展覽，所有地點均位於一公里半徑的範圍內。羅馬市中心歷史悠久，設計有如迷宮，內有成千上萬個秘密景點，Valentino特別挑選出其中十個為展覽地點，擺設特別裝置，與環境互相配合，訴說品牌的故事。

此展覽由藝術史學家Filippo Cosmelli與品牌創作總監Maria Grazia Chiuri及Pierpaolo Piccioli共同策劃。這些地點包括私營大樓裡的秘密房間、古典圖書館、藝術家工作室、歷史悠久的學府等。每個景點之間只相隔短小路程，參與者可按旅遊路線指示走訪各個地點，親身體驗羅馬的歷史為何至今仍然是當代革新及創意的基礎及源頭。

時裝展

Valentino將於Piazza Mignanelli舉辦時裝展，以頌揚品牌的羅馬根源及當代創意。Piazza Mignanelli不僅是Valentino的故鄉，亦是品牌的靈魂，當地有多間設計工坊及高級時裝學院，過去與未來交織出和諧璀璨的光芒。

Piazza Mignanelli饒富歷史的氛圍，早在巴洛克時期已為臨時搭建的節慶裝飾提供瑰麗布景，點綴羅馬每個重大節日。這次時裝展，藝術家Pietro Ruffo更將這些歷史元素化為真正的臨境式裝置，讓整個展場劃分為多個層次，增添視覺效果。設計師更從羅馬的歷史、其錯綜複雜的城市肌理和百變面貌中擷取靈感，透過展場的裝置以新角度檢視羅馬的身份，藉此開拓永恆之城的未來。

2015-16秋冬系列

羅馬，喻意不朽的永恆之城，一個擁抱變化包容異同的大都會，一片豐裕與匱乏並存的樂土，本着逐漸融合之名，和諧地薈萃歧異與多元文化。羅馬，從遠古至今，一直是時尚的舞台。羅馬，代表着一種價值信念和承先啟後的傳承脈絡。Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli把VALENTINO 高級訂製服帶到他們喜愛的地方，回到一切的開端，找回真正的意義。創意默默地萌芽，似是不着邊際的意念結合成為盛事，最後創作結晶在時裝伸展台上展現於世人眼前。透過二人的眼睛，可以看到遠古的火花綻閃，靈感慢慢變成看得見、觸摸得到、可以穿戴的精品。

畫家Pietro Ruffo設計的場景清簡潔亮。在這個現代版的古羅馬廣場，最新系列展現眼前，氣氛莊嚴，洋溢奇妙的神秘感：奧妙、華靡、流動。今季設計標榜垂直修長的線條，形象傲岸尊貴，跨越時空，讓不同時期的元素渾然為一，糅合經典的垂疊設計、修長直身的教士袍、闊袍和斗篷。為突出羅馬的神韻，兩位設計師運用流麗的線條及質感豐富的飾面，好像雲石或馬賽克拼花圖案的質料，還有新穎複雜的裝飾小品與圖像，例如麥穗、石榴和其他奇妙符號，都是美麗羅馬的一道風景線。瑰美的織錦及華麗飾邊倍顯貴氣；連身長裙令女士增添神秘美感，柔弱綺麗；大衣及斗篷設計簡約，帶點軍服味道，令人想起遠方歷奇的故事；瑰麗的裝飾品刻意選用不通透的色澤，喻意時間凝留；飄逸清純的服裝綴飾金銀線刺繡，矜貴不凡；Alessandro Gaggio的圖案珠寶令造型更富復古風韻。秋冬的色彩神秘深沉，呼應着系列的夜調子：墨綠、橙褐、異教紅和純黑，隨意混配，顯出百分百的率性。

羅馬，她是一種觸覺，也是美的境界。她象徵和諧協調，讓我們知道美是永垂不朽的風尚。

via／VALENTINO

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。