「夏布的堅韌、生硬、質樸、粗獷，乃至它的通透、冷靜、自我，跟人保持的適切距離感，以及對土地的天然親近感，都是我非常喜歡的。」中國織料品牌「夏木面料」的創辦人易洪波談起夏布的迷人特質時，語句中洋溢著飽滿的情感。

比美絲綢的瀏陽夏布

所謂夏布，其實就是苧麻布，因為質感清涼、適宜夏日穿著而得此名。易洪波的家鄉河南省瀏陽自古以來就以夏布聞名，不僅古時被選為朝廷貢品，瀏陽夏布還曾經被譽為「西綢」，與湖州絲綢相媲美。根據史料記載，「古者先布以苧始，棉花至元始入中國，古者無是也。所為布，皆是苧，上自端冕，下訖草服。」可以看出夏布的悠久歷史。

擁有服裝設計背景、也曾於視覺文化類雜誌擔任專題編輯的易洪波，談起創立夏木面料的初衷，「我想做一些實實在在的事情，不只是為了養活自己，還能夠對周圍的人產生一點積極的影響。」於是他選擇回到家鄉瀏陽，開始推廣傳統手工夏布織物。然而，現在的瀏陽已經不再是過往那個麻紡業興盛的城市，自從經歷了1997年、2008年兩波亞洲金融風暴，來自日本及韓國訂單大減，使得原本還有的小規模麻紡廠一一倒閉，「目前夏布在瀏陽，是一個不足百人的生產規模，只剩下一些零散的手藝人仍在從事夏布織造了。」易洪波回想起尋訪夏布的時光，伴隨著這段經歷的，大都是歎息。

面臨沒落的傳統麻紡工藝

從種麻開始，每年春、秋季各摘採一次，原麻經過脫膠處理後，才能績紗織布，夏布仍然維持了非常質樸的工藝特性，以績紗過程來說，需要將原麻以手指撥分開來，再以首尾搓擰的方式形成絲縷，這叫「績」；此外還有上漿、漂染、踩光等工序，全都是沿襲了幾百年、甚至幾千年的織造方式。

易洪波曾尋訪一位101歲的老太太，「她一邊在為自己的葬禮製作紙紮品，一邊也在為喪服而績紡麻紗。拜訪她時，我們一隊人馬，拿著鏡頭長槍短炮地圍著她，見證了可能是她80多年績麻生命中的最後一次操作，她顛顛的手，緩慢而穩定地牽紗劈絲，令我印象極為深刻。」而老太太那80多歲的兒子，還保留著村中的最後一塊苧麻地，瀏陽麻紡產業沒落，若是今年之後，易洪波不接應下那片苧麻地上的生產，恐怕就再也沒人要收了。

「無論是在我家瀏陽，還是在江西、四川等地，基本已經沒有50歲以下的人從事這門營生，大部分的製作生產，基本依賴於已入耄耋之年的老人。當他們去世之後，這門手藝，也就真的就此斷了。」談起苧麻夏布這項傳統工藝的織造，易洪波儘管仍是憂心，卻也在近幾年中國生活風格的轉變中，看到了一絲希望，「我認為未來中國是有很大市場的，而也可能是最能懂得夏布珍貴之所在的地區。另外，我特別在意Localization，一個物品最好能放在它的Context裡面，才能體現出它真正的價值來。」

自然夏布之美的當代契機

質地硬挺自然、織面光澤透亮的夏布，不僅擁有極佳的透氣度，適合夏天濕熱的氣候，製作精細的夏布，同時也散發著一股其他織料難以取代的自然個性美，經由天然草木染色後的獨特色澤，更為夏木面料吸引了一眾時尚設計師的支持。目前夏木面料合作的品牌大多來自獨立時裝設計領域，例如：上海品牌「沒邊」（Boundless）、北京的設計品牌是「消化」（Digest Design），都是夏布的支持者。其他，包括中國第一個有機時裝品牌「NEEMIC」、廈門設計師品牌「MYMYMY」、以倫敦為基地的華裔服裝設計師「RENLI SU」等品牌作品中，都可以看見夏木面料。

目前，易洪波也正與日本夥伴橋本隆先生一起策劃明年的《麻織物展覽》（Bast Fibre Exhibition），「我們預計在北京傳統宅院中，完整地呈現苧麻夏布等各種麻織物，及其夏布織造的工藝文化。」接下來，易洪波希望能拓寬夏木面料的合作領域，進入到家居、產品、裝置，甚至建築等創作領域，以一種嶄新的面貌呈現傳統夏布在當代的各種可能性。

Text / 方敘潔  via / 夏木面料

【完整內容請見《LaVie》2015年07月號】

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。