讓產品說自己的話 價值共享的思考者AĒSOP

讓產品說自己的話 價值共享的思考者AĒSOP

認識Aēsop品牌最好的方式是:聆聽一張專輯、看一部電影、享受一餐美食、遊覽一座城市、讀一本書甚或是一句格言。

 

在官網上留下E-mail,每個月會收到一封名為全球通訊「The best of month」選集。出身澳洲墨爾本,創立至今從不作任何廣告宣傳的Aēsop,除非親臨概念店,這是唯一跟消費者交流的形式。簡潔的選集內容包羅萬象,文化、藝術、音樂、旅行、食物、建築、園藝⋯⋯幾乎是人類智識和生活美學的總合,就像侃侃而談的老友,真摯地分享所見所聞,唯獨不討論產品。「我們希望產品能像健康飲食、合理運動、適量紅酒和定期閱讀一樣,讓您過上身心平衡的生活。」

 

Aēsop如是說。把不作廣告的錢投資於產品研發,平均花費至少三年才推出新產品。在時序匆忙、明星代言喧雜不休且高度競爭的美妝保養市場裡,Aēsop顯得分外沉靜、理性。「消費者在乎的是瓶子內的東西,我們希望能讓產品自己說話。」共同創辦人兼發言人Suzanne Santos曾說。

 

共享的生活美學型塑品牌價值

相較於多數品牌強調立竿見影,不惜誇大功效,Aēsop選擇從容看待自然法則,「Aēsop不追求美麗迷思,皺紋是必然、不可逆的自然現象,我們重視健康、平衡的生活,致力於科學驗證,以抗氧化高品質成分,延緩老化。」Suzanne闡釋。對應至包裝設計,Aēsop依然以產品品質為優先。琥珀色玻璃瓶身、標誌詳實的大面積識別標籤降低紫外線對內裝成分的傷害,讓產品得以妥善保存,沒有外盒包裝省去材料浪費,輕巧的鋁管包裝則便於攜帶。「我喜歡一切沒有設計的設計,只有單色調、統一和樸素的包裝才會耐看,而且內容比形式更重要。」創辦人Dennis Paphitis接受媒體採訪時表示

 

作為Aēsop靈魂中心,28年如一日,Dennis樂於以創意顧問自居。從內至外、從大到小,他的思維引領品牌跳脫傳統、擁抱創意可能性及變革帶來的挑戰。「Aēsop是思考者的品牌,圍繞美學理念而塑造」Aēsop如此定位自己。這樣的追求體現於細節和體驗。「從來沒有一個業主如Aēsop對所有設計內容、元素都清楚了解,每一次的合作,Dennis一定事必躬親。」相識長達10餘年,合作店鋪設計已四年的日本Torafu建築事務所創辦人鈴野浩一感受深刻。60個國家100家2店,沒有一家長得一樣。Dennis堅持:「我對缺乏靈魂的連鎖品牌感到害怕。」視門市設計為思維生動表達,藉由長期跟世界各地優秀建築師、藝術家合作,激盪創意,創造獨一無二的體驗。考察所在地的素材,借鑒當地文化和歷史,自然融入於城市街道的核心和構造中,柔和燈光、特選音樂和清新香氣,引啜獨有的茶飲,在最直接的感官體驗裡,Aēsop與顧客愉悅對話。

 

這樣的對話在心裡留下了印象,分享傳播後成為最好的廣告。如今,Aēsop 52%的客群是經由口碑介紹而來。正如同Dennis以希臘伊索寓言為品牌命名,寓言之義貴在簡單卻發人深省,口語相傳而常存人心。「我們並沒有刻意創造某種Life Style,We live our life,這就是我們生活的方式,對於品牌來說,這也會吸引認同這個價值的『Aēsopeans』(Aēsop人),我們共同價值就在這裡。」Suzanne說。

 

100家店╳100種形貌 異中有同的設計哲學

走進Aēsop概念店,就深入Aēsop獨有的風格國度。從2004年在墨爾本臨海郊區St Kilda地下的一個小角落裡,建立第一個實體店鋪,到第100家店於去年挪威奧斯陸的王子街開業。帶著冒險精神,Aēsop始終堅持異中有同、全面綜合的設計方式,開創城市獨有風景。獨到創意哲學可歸納為5個關鍵字:1.社區:以生活街廓為思考原點,設計融入在地環境。2.合作:協同藝術家、建築師激盪創意,並取材城市文化。3.回收:樂於使用二手材料、具情感意義的古董。4.材質:不屈服於傳統材質,重新定義材質和使用方式。5.揭示性:著重感官體驗上的刺激,傳達訊息

 

 

MUST KNOW | Aēsop 的美學秘密

● 所有的產品陳設皆為單數排列,Dennis 認為單數能成就最佳視覺效果。

● 全球店鋪設計都不一樣,只有三樣元素一定存在:收銀台、試用台、水槽。

● Aēsop 使用的每一樣物件都經過費心挑選,例如看似平凡的擦手毛巾其實經過3 年客製開發、工藝製作而來。

● 熱衷作城市嚮導,每一次旅遊系列禮盒內都會附上品牌私密的旅遊指南,分享 Aēsop 的所見所聞。

 

香水設計師Celine Barel 談悟的創作之道

Q:你曾形容與Aēsop的合作為「兩個自由靈魂的交會」,對你而言,Aēsop是個怎樣的品牌?

A:當其他美妝保養品牌都著重在外顯的形象,Aēsop強調內外平衡的生活哲學,不作廣告而把預算花在產品品質上,對我來說是真正的奢華。Aēsop不被傳統囿限的創新精神也令人欣賞。


Q:〈悟〉的創作意念為何?可否與我們分享背後故事。

A:我與Dennis相識於巴黎概念店開幕,不久後我收到一個他寄給我的靈感箱,裡面有PANTONE 363號色樣的顏料、幾許羅勒葉和Aēsop護手霜,以此為原點,開始創作香氣。我從一幅超現實的畫作及王家衛導演的【花樣年華】中得出方向,我試著用柚子、帶點香辛感的埃及羅勒和來自海地純淨帶點木質調的岩蘭草,傳達出經典但是走在時代尖端,時間流逝的無垠之感。


Q:香水是科技與自然的智慧結合,在兩者間取得協調會是件困難的事嗎?

A:我認為兩者就像最好的舞伴,相互襯托。科技對香水創作非常重要,自然特性透過科技而更加鮮明。


Q:創作香水歷程中,對你而言最重要的關鍵字會是什麼?

A:一開始的靈感想法最重要,就像繪畫藝術,主調就像輪廓,再慢慢加上其他元素調和暈染,自然成就一幅好的作品。

 

Text / 吳書萱  via / Aēsop

 

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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