大麻布，從庶民衣著到祭典儀式，自日本繩文時代開始成為大眾服裝的常見面料，直到江戶時代以降，因低價棉材的崛起及工業化發展的衝擊而逐漸消聲匿跡。日本音樂大廠愛貝克思集團控股公司（Avex Group Holdings Inc，以下簡稱avex）及古織品專家歷經多年的研發復興，推出品牌「麻世妙」，以現代工法重現大麻布獨特的質樸柔順手感與優越的機能性，並透過三越伊勢丹百貨公司的牽線下與山本耀司等多位時尚名家合作，推廣日本傳統天然布品的美好，期待興起一場讓大麻布重回日本人主流生活的織品革命。

神聖的大麻
日本人自古以來就擅用麻、葛藤、楮、芭蕉等植物纖維發展出各種織品。其中以苧麻與大麻為衣料品的主流。有別於苧麻作為「奈晾晒」、「越後縮」等稱為「上布」的高級布品的原料，大麻一般被歸為庶民取向的衣材。大麻不只可做成衣料，更被視為擁有神秘力量的「神聖植物」。天皇繼位時的傳統祭典「大嘗祭」或是日本人視為精神依歸的伊勢神宮法事，其正式裝束都是以大麻所織製，做為淨化儀式的道具「祓串」、神宮殿堂前垂吊的繩飾「注連 」也都是取材自大麻。伊勢神宮頒布的神札（神符）亦被稱為「神宮大麻」，可見大麻在日本傳統歷史中的神聖性質。

被日本人遺忘的夢幻大麻布
世人對麻織品的認知普遍多為粗糙、厚硬，但依循古法製成的大麻布卻有著柔軟滑順的手感，顛覆了人們的認知。除此之外，其纖維的中空構造有著良好的保溫效果，加上強韌、易乾、抗菌、高度接觸涼感等特性，冬暖夏涼、濕度調節性高，因此相當適合氣候多變的日本。

然而在日本近代織品中卻找不到大麻布的蹤影，除了麻料織布在400年前的江戶時代被成本便宜的棉布所取代之外，也因為大麻纖維不適合以機械織製，因此在明治時代的高度工業化改革中被市場漸漸遺忘。加上二次戰後美國駐日盟軍總司令（General Headquarters, GHQ）頒布的大麻取締令限制栽種，波及沒有藥理成分的纖維型大麻的市場流通，因此大麻布就這樣漸漸被日本淡忘。

麻世妙 讓大麻布再次成為主流織品
以「創造感動體驗的企業」自許的日本唱片龍頭avex深受大麻布的魅力吸引，邀集長期研究日本天然古布品的吉田真一郎，與擁有270年歷史的京都老舖帶匠譽田十代山口源兵衛，致力於大麻布的研究與復興，推出品牌「麻世妙」，期待優質的大麻織品再次成為日本織品主流，喚起沉睡日本人DNA中自太古以來對大麻布的美好記憶。

從紗線到布品，三年半漫長的研發之路
為了讓大麻布成為主流，首要任務是因應現代織品工業的生產型態，以機械製造一直是手工織成的大麻布。然而，在追求手作感的同時又要保持工業產品在品管上統一規格的要求並不容易，加上沒有工廠有相關經驗，幾乎是從零開始的嘗試。

avex麻世妙計畫的專案經理山崎童司與我們分享幾個製作過程的難關。第一是紡紗，因為麻世妙的紗線是用100%全大麻纖維以「乾紡紗」方式製作，但遍尋不到可以對應的紡紗機而傷透了腦筋；第二是布的織製，全新性質的紗線如何均等地織成布料，在機械調整上吃了不少苦頭；第三是加工，以前是經過人工敲打才形成其獨特的柔軟觸感，職人和廠房技術員反覆推敲試驗無數次後，才成功以機械模擬出那微妙的力道與手法。就這樣歷經三年半不斷的嘗試與開發，終於在2014年正式完成兼具強韌與獨特柔順手感風味的「麻世妙」大麻布。

傳統古布的華麗轉身
三越伊勢丹百貨公司也參與這個復興計畫，從中牽線促成「YOHJI YAMAMOTO×麻世妙」的合作計畫。山本耀司在巴黎時裝周發表的2015春夏系列，是以傳統古布料表現溫潤而素樸純粹的造型為主軸，對於麻世妙的概念感到認同，並驚豔於其強韌與越用越柔軟的質地，因此有了這個合作案。

山本耀司以連接傳統與未來為概念，在三越伊勢丹期間限定發表共計六款女裝、三款男裝，無論是領口披上大面蕾絲的優雅外套、強調質感的簡約長杉、布勞森外套與裙裝，都盡可能的發揮麻世妙的原味手感。更以染色後的大麻布重製與2015春夏相同設計款式的婚紗作品。經過山本耀司的設計，傳統大麻布優雅轉身，昇華為現代時尚的風貌。除了山本耀司，三越伊勢丹也招攬mame、minä perhonen、KEITA MARUYAMA等品牌推出限量麻世妙商品，接下來2015秋冬及2016春夏也會繼續展示販售其它新作。麻世妙未來也計劃參加各種布品織料的國際展覽，除了服飾也希望推廣到家具等生活用品的應用上，期待「麻世妙」能以各種面貌再次豐富人們的日常生活與感動經驗。

Text / 方敘潔  via / Avex Group Holdings Inc

【完整內容請見《LaVie》2015年07月號】

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。