去一趟波士頓科學博物館吧!《皮克斯背後的科學之道》讓你了解員工保持熱情的4個秘訣

皮克斯讓員工保持熱情的4個秘訣

搖著紅色尾巴的小丑魚尼莫、被留在地球清理垃圾的機器人瓦力、想嚇人但長得一點都不可怕的大眼仔,這些皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios)所創造出來的卡通人物,為許多大小朋友帶來歡笑。如果你近期有幸造訪「波士頓科學博物館」,就有機會透過《The Science Behind Pixar 皮克斯背後的科學之道》展覽一窺皮克斯動畫製作背後的每個環節。這項展覽不只讓小朋友看得目不轉睛,也吸引了大人們的眼球。

 

展覽包括八個部分,每一個攤位詳細介紹皮克斯動畫製作的每個環節,包括製作模型、角色打扮與裝備、場景佈置與拍攝、動畫製作、光線明亮調節、角色肢體動作等等。展覽其中一項互動陳列室展示如何控制動畫角色的明暗程度,讓平面的卡通人物變得立體,並輔以配音人員Ellie、Carl的表演。參觀者只要點選側邊欄位選項,便可操縱明亮程度、光線,呈現不同的場景氛圍。

 

而當小孩在各種互動裝置前玩的不亦樂乎,許多大人卻全神貫注的觀看一部影片,影片內容解釋皮克斯員工在公司的工作情況。大家都很好奇,究竟像皮克斯這樣創造力旺盛的公司,如何保持其源源不絕的創新能力?以下為《Inc》雜誌網站從展覽中歸納出的四個重點。

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1. 團隊考慮周全,審慎解決難題

當皮克斯團隊著手製作2008年上映的《瓦力》(WALL-E)動畫片時,曾遇到角色光線明暗設定的難題。因為主角機器人瓦力的顏色為生鏽的金屬色調,與塵土飛揚、被垃圾淹沒的背景太過相似,導致無法凸顯主角在畫面中的存在感。團隊想出的解決方法為強調瓦力的幾何形狀,例如他三角形的腳、立方體的軀幹以及類似望遠鏡的頭部,讓主角的形象突出於背景。

 

不只是《瓦力》這一部動畫,製作動畫片時遇到難題是家常便飯,而皮克斯的團隊在解決難題、發展故事時是非常有耐心的。《瓦力》的攝影燈光總監Danielle Feinberg解釋,解決難題的過程是一連串的回饋建議,成員針對流程中遇到的問題提出自己的意見,每一個動畫製作的環節都注重細節與品質。為了方便各部門員工對動畫的問題直抒己見,皮克斯建立了一套「腦力信託機制」(Braintrust),讓導演、編劇等各路人才聚集在一起,發表對於製作中動畫片的看法,一起討論解決問題。

 

「我們大約耗費四到六年的時間在一個故事上。我們不只是寫寫劇本然後把它製作成影片而已,我們徹底地、詳實地考量各種層面的問題,然後一一解決。」Feinberg繼續解釋:「這裡聚集了許多擅長說故事的天才,但皮克斯製作動畫的環境不是主管發號司令,命令你該做什麼、不該做什麼,或者像行銷人員那樣做市場調查,事先確定了9到13歲的孩子喜歡玩具,所以做決定一部有關玩具的動畫吧!而是所有成員在發展故事的過程中一起進步、冒險、發現新的可能,再一起創造能夠感動觀眾的元素。」

 

2. 由成員設計自己喜愛的角色,讓團隊投入情感 

角色動畫師Gini Santos希望創造出來的人物不只能夠栩栩如生,還能生動地展現性格與個人魅力。《海底總動員》(Finding Nemo)中與尼莫的老爸一起冒險、個性天真樂觀卻擁有短暫性失憶症的藍色擬刺尾鯛多莉,其在大海中逼真自然的動作、臉部表情就是出自Santos之手。這個在《海底總動員》毫無包袱、無憂無慮、讓人眼睛為之一亮的角色,在Santos設計下被賦予了生命力。

 

在皮克斯,動畫角色的個性設計並非由上層指派,而是開放大家自由選擇。這個制度的好處是,讓團隊成員設計自己情有獨鍾的角色,比較容易融入該角色,賦予角色生命力。在Heather L. Holian的《化妝舞會:論全球的傳統與創新》(Masquerade: Essays on Tradition and Innovation Worldwide)一書中提到,在任何皮克斯動畫製作計畫執行的開端,團隊會先討論各個動畫設計師負責設計哪個角色。「我們之中大部分人都已經對某個角色特別有感覺,於是我們就會要求設計該角色。」Santos說。

 

3. 回饋機制幫助突破盲點

不只在人物的表情、個性與動作上花費心血,動畫中人物身邊景物與物件的擺動細節也要顧慮到。皮克斯今年暑假最新力作《腦筋急轉彎》(Inside Out)的模擬技術導演Samantha Raja,為片中主角小女孩萊莉(Riley)設計衣裝。根據萊莉在不同場景的喜怒哀樂,她所穿著的衣服布料也會有不同的呈現方式,當萊莉高興地蹦蹦跳跳時,衣服也會隨之輕快活潑的擺盪,當萊莉沮喪地呆坐在椅子上,衣服擺動也隨之靜止。「我的任務就是讓角色的衣服像演員一般活過來,」Raja說。

 

在《賓州大學學報》的一段訪談中,Raja提到,皮克斯的「回饋機制」對她的工作非常重要。一開始,她會先用以物理作用為基礎的電腦模擬程式,控制動畫角色服裝與頭髮擺動的姿態。接著,導演觀看她所製作的模擬成效並給予適當回饋與建議。Raja會再根據建議調整頭髮搖擺的速度,或是衣物上毛皮、補丁的角度。「起初,我感到相當緊張,我害怕萬一出錯且沒有人提出指正,這個錯誤就會被數以萬計的觀眾看到,且永遠刻印在DVD中。但我已經克服這項壓力。」

 

這個回饋機制能幫助皮克斯成員突破盲點。當設計師全心投入製作時,容易陷入見樹不見林的狀態,此時其他人的提問與建議能適時點出問題所在,將角色更活靈活現地呈現在觀眾眼前。

 

4. 大膽冒險的企業文化 

皮克斯的動畫能夠持續推陳出新、帶給觀眾不同的視覺體驗與感動,原因在於對複雜、費力的計畫保持冒險精神資深軟體開發人員Per Christensen因參與製作《汽車總動員》(Cars)而獲頒奧斯卡獎(Academy Award),他在電腦製圖技術上的努力,讓動畫中的陰影與間接照明效果更加寫實、逼真。Christensen將得獎歸功於皮克斯首席創意總監John Lasseter對於他新奇點子的採納,儘管他提出的概念不易執行,Lasseter還是支持他勇敢嘗試。

 

在《汽車總動員》這部動畫中,Lasseter曾擔任《玩具總動員》(Toy Story)第一、二集的導演以及公司最初「腦力信託制度」的參與成員,他欣然接受Christensen所提出的新穎製圖技術「光線追蹤」(ray tracing),這項技術所呈現的物體反光效果讓《汽車總動員》中的車子們看起來更逼真。

 

皮克斯團隊製作這部動畫時曾遇到兩項挑戰。第一,《汽車總動員》的場景比過去皮克斯製作的任何動畫都要複雜。例如點綴著許多山艾樹、仙人掌、廣闊的沙漠場景,以及能容納7.5萬輛汽車觀眾的橢圓競技場。第二,「光線追蹤」的製圖技術必須顧及物體合理的反光呈現、陰影方向,才能創造出最完美的效果。要在有限的時間內利用此技術繪製如此複雜的場景,實為一大挑戰。

 

在皮克斯,抒發己見不是高階主管或資深員工的特權,每個人都有自由發揮創意的權力。也正因為這種開放的企業文化,讓員工能勇於表達自己的意見,而皮克斯也給予員工實際實行各種創意的機會,才能讓一部部精采的動畫片呈現在觀眾眼前。

 

Text、Photo via / SmartLinkin

寶可夢登陸2025大阪世博!「Pokémon GO」會場限定稀有寶可夢、特別月曆等亮點一次看

寶可夢登陸2025大阪世博!「Pokémon GO」會場限定稀有寶可夢、特別月曆等亮點一次看

2025大阪世博4月13日登場,協會官方宣布攜手與寶可夢合作,每天在會場內舉辦「Pokémon GO」特別活動。

世博會限定寶可夢登場

大阪世博期間,只要在會場內開啟「Pokémon GO」應用程式,就能參與本次特別活動,玩家將有機會遇到世博限定與稀有寶可夢;此外,會場也將設置多個立體的寶可夢打卡點,邀請玩家在此拍照留念,和寶可夢一起創造珍貴回憶。

寶可夢登陸2025大阪世博!「Pokémon GO」會場限定稀有寶可夢、免費月曆等一次取得
(圖片來源:Pokémon)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)

「Pokémon 大阪‧關西世博特別月曆」

除了世博期間的特別活動外,官方也自2024年4月起每月推出「寶可夢大阪世博特別月曆」,發放給日本國內的小學生與兒童。每個月的月曆都會介紹不同的寶可夢角色以及世博相關知識,讓孩子們期待投入與參與2025大阪世博。

寶可夢登陸2025大阪世博!「Pokémon GO」會場限定稀有寶可夢、免費月曆等一次取得
(圖片來源:Pokémon)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

同時,月曆也設計一系列趣味問答,融入禮儀規矩、環境保護、未來科技等議題,在輕鬆愉快的氛圍中,培養孩子們的公民意識與生活好習慣。

寶可夢登陸2025大阪世博!「Pokémon GO」會場限定稀有寶可夢、免費月曆等一次取得
(圖片來源:Pokémon)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博會

日期|2025年4月13日至2025年10月13日

寶可夢大阪世博特別月曆 (目前素材僅供日本國內下載)

官網下載連結| https://myfirst.pokemon.jp/illust-lab/

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請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節,2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島, 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出,還能參與賽車,輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻,《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔?好玩的背後又有哪些策略?

由落日飛車主唱國國(曾國宏)主理的夕陽音樂,聯手新媒體藝術團隊涅所未來(NAXS STUDIO),於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡,國國化身鎮長「曾國勇」,許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人,更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗,4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

平衡後的遊戲設計,未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機,涅所未來藝術總監馮涵宇說,最早是在2021年中下旬,財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消,後決定改製線上版,其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」,將歌仔戲作品轉成虛擬版本,而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇,落日飛車巡演停擺,為了讓公司保持能量,也藉機做實驗性嘗試,國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

當時虛擬音樂節仍為稀少,馮涵宇看過比較類似的案例,是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作,在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會,「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法,是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容,和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說:「第1屆花最多心力的是在『平衡』,想辦法在有限的時間和資源裡,做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因,除了落日飛車的音樂本就有復古元素,在成本有限的狀況下,復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然,最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」,但欠缺遊戲感;於是進一步隱藏滑鼠,以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍,取大眾「最簡單可上手」的平均值。

玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

美學定調也花了一段時間,由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」(覆蓋到立體模型上的平面圖像),再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說,原本想往「醜」或「kiang」的方向走,但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」,也有點Low-Poly的味道,「那個感覺像是,你要講一個笑話, 其實笑話並沒有設計得多精巧,只是因為你很勇敢,真的把它講出來了, 所以你最厲害。」

2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果,還將音樂人真實頭像與3D角色結合,當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開,「我心裡面真的有一個心情:現在是流行這種前衛的設計?原來設計要做成這樣才屌是不是?」但他後來發現許多曾經認為好看的設計,時間久了反而顯得有點「糗」,反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說:「我們走一個『雋永』的風格。」

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
賽車的操作方式簡單,何A透露目前玩過的音樂人們,幾乎1分鐘內就可上手。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

遊戲性+故事 給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後,其實原本國國並沒有續辦的打算,但馮涵宇希望能繼續嘗試,加上觀眾迴響不錯,雙方討論後決定續開第2屆,更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說,舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體,兩者本質本就不同,因此有必要做出差異化,而遊戲就是很大的關鍵。他說,發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等,最終定案賽車其實來自一連串巧合,一來賽車本就在提案裡,二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望,國國便順勢邀請何A參加,並擔任「代理鎮長」的重任。

原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

何A首先以玩家身分重新審視,「參加過的人一定會有一些疑問,這個小鎮到底在玩什麼?它在講什麼故事?然後接下來就是,要怎麼跟其他 線上音樂節做區分?」他發現,講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同,因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面,觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋,電玩會在開頭與結尾播放動畫,讓玩家明瞭自己「完成了一件事」,「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天,並非可以在線上逛好幾個月,必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立,此次因應賽車有車隊需求,加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族,玩家可選擇要加入哪個家族,透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分,最終在家族與個人都會選出贏家,並觸發新劇情。而何A則在此基礎上,協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
何代理與音樂人們在鎮長辦公室合影。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款,「一開始就知道這些東西會很龐大,所以決定用模組化的概念,但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋,設計從「四驅車」的方向發想,也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等,且會附上一張對稱的貼紙,於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙,且每款貼紙都包含多張圖像,讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想,分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象,武器也依照家族特性,依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒設計的賽車貼紙,由左到右依序為「熱炒捌拾玖」、「A咖家族」、「龍宮一族」。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

「我後來寫故事線的時候,就是看了你的圖,想說很有fu啊!」何A接過話,為了讓大眾快速認識3大家族,他分別發想了punchline,來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」,如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」,靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說,線上體驗需要目標感,賽車之外再加入故事,會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定,每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」,分別為不同家族站台,而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
(左)「龍宮一族」車款,(右)「A咖家族」車款。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

虛擬音樂節能有商業模式嗎?

除了賽車,第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋,《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊,第一比照線下音樂節,透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收;第二則是IP延伸,有別於其他音樂節,《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少,因此就有各種變現潛力,且能突破音樂節期間限定的營收模式。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
林強在魁星舞台演出。馮涵宇透露,林強很積極參與《夕陽小鎮》,甚至主動提議自己的虛擬替身要長什麼樣子。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶,因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作,這次還與王希文合作,為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外,馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」,邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長,負責策劃主題概念與部分lineup,藉此拓展國際能見度與多元受眾,讓音樂節持續保持新鮮感。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》第2屆卡司豪華,包括Phum Viphurit、竇靖童等人。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

也因為第2屆多了商業模式的考量,第1屆的遊戲系統並不適用,必須砍掉重練。馮涵宇說,第1屆其實是用「網頁」在玩,透過「雲端渲染」(Cloud Rendering)技術,在雲端上的伺服器進行遊戲運算,並即時串流至玩家的網頁中,雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求,但因技術尚未普及,服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣,需要先下載遊戲檔,雖然主要是商業模式上的考量,但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面,端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦,但是現階段⋯⋯會有畫面啦,但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》與品牌合作聯名商店。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

聊到這裡何A接著說,每每想到有趣的點子,就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應,「他也是很會溝通,他會說:我覺得你這個建議真的很棒,我們也很想實現,可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼?像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄,或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是,現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票?」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A:「沒有你(觀眾)的話,現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節,早就不只是有點困難,但正因為現階段還很困難,才有更新更多的創意值得期待。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒認為《夕陽小鎮》相當具有「打卡性質」,且場地比第1屆更大,值得花時間去探索。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

文|張以潔 圖片提供|夕陽音樂、涅所未來

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》