勇奪本屆柏林影展「勝利柱大獎」的台灣電影《醉‧生夢死》，是金馬名導張作驥的第八部劇情長片，也是他繼《當愛來的時候》再次探尋「愛與被愛」的作品。片中角色有如受到神話詛咒般、大多喪失了被愛與愛人的能力，唯獨在市場賣菜的小兒子（李鴻其）和他的援交女友（張寗）得以愛重生，重新開展生命。這部描述台灣母子親情與男女錯綜情愛的電影，全片宛若一場現代情感寓言，影像冷冽強勁，劇情十分衝擊，著實給了德國觀眾耳目一新的感受。

《醉‧生夢死》柏林首映當天，美國知名電影雜誌Film Comment率先爆出佳評，認為張作驥拍出了他近十年來的最棒傑作，並以「醉人的死亡之舞！」為該片下標。美國電影評論網Filmpulse則交出四顆星的滿分高評，盛讚《醉‧生夢死》全片「誠摯，寫實且真心！」。有趣的是，片中大兒子（黃尚禾）與直男（鄭人碩）唯美激烈的同志情慾戲，也在柏林引發轟動。在國際記者會上，三位男演員的現身、甚至讓外籍男記者為之瘋狂，場面極其熱烈又曖昧有趣。

《醉‧生夢死》最後果然從柏林影展400多部參展電影中，脫穎而出奪下「勝利柱大獎」！不僅影展主席趕來祝賀，評審們更齊聲表示：除獨特的影像和醉人的音樂，《醉‧生夢死》演員的演出精彩更是獲獎的主因。該片劇情描述：出身南管劇團的母親（呂雪鳳）因婚姻不幸，鎮日以酒麻痺自己。她學成歸國的大兒子是個同志，小兒子又不慎陷入黑道尋仇糾紛，兩個兒子都讓她放心不下…。

值得一題的是，《醉‧生夢死》還神來一筆、以詩人李白「將進酒」為題，佐以南管大師王心心的詠唱，加上金馬配樂林尚德的動人樂章，展現一種沁脾人心的詩意，讓人如癡如醉。該片目前已接獲包括香港電影節、比利時根特影展、希臘鐵薩隆尼基國際影展、愛沙尼亞國際影展、東京FILMeX影展…等十數個國際影展熱情邀展。《醉‧生夢死》除榮膺金馬奇幻影展開幕片、入選台北電影獎競賽片，並將問鼎本屆金馬獎各大獎項，是今年最重要、且萬萬不能錯過的台灣電影，將於8月7日正式上映。

有人失去了愛的勇氣，有人重拾被愛的能力…
老鼠（李鴻其）和酗酒的母親（呂雪鳳）住在台北郊區一間陋屋裡。母親曾是南管劇團當家花旦，卻在劇團沒落後，黯然以當媽媽桑維生，並扶養他與哥哥（黃尚禾）長大。哥哥上禾品學兼優，在赴美念書後卻傳出為男友自殺未果，就在他黯然回到台北時，家中卻人事已非。

母親不在了，家中多了位住客碩哥（鄭人碩），他是舞男，也是情場浪子。老鼠對碩哥如大哥般尊崇，卻對自己哥哥嗤之以鼻。上禾白天在電影公司工作，夜裡則到同志酒吧放浪形駭。他想藉肉慾、酒精麻痺創傷，卻情不自禁愛上了碩哥。

在市場賣菜的老鼠，因為陪碩哥去趟高雄而闖了禍，卻不以為意。他並不顧眾人嘲笑，愛上了不肯說話的援交女孩，總是費盡全力、只想博她一笑，甚至為了保護她鋌而走險…。

有人早失去了愛的勇氣，有人想重拾被愛的能力。當愛開始萌芽，揮之不去的暗黑過去，卻也找上了他們…。

張作驥人生低潮拍新片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展勝利柱大獎

張作驥師習如虞戡平、徐克等多位著名導演。1990年，他開始擔任導演、拍攝了多部電影作品，不僅曾奪得東京影展最佳影片等三項大獎，並分別於2002年、2010年兩度奪下有「台灣奧斯卡」之稱的金馬獎最佳影片大獎。張作驥並繼台灣電影大師侯孝賢後，於2011年獲頒台灣藝術界最高榮譽「國家文藝獎」。

張作驥在拍完《暑假作業》後人生突受重創，一場桃色風暴雖然疑點重重，卻依然讓他被判重刑。他在人生低潮時期仍繼續創作，拍出新片《醉‧生夢死》一舉入選柏林影展，並自400多部參展影片中脫穎而出、勇奪勝利柱大獎。張作驥入獄當天，新作《醉‧生夢死》卻正為2015金馬奇幻影展開幕，戲劇化的人生轉折讓人感慨萬千。國內外影人依然期待張作驥能再度浴火重生，為影壇交出更亮眼的作品。

王心心歌聲情感懾人《醉‧生夢死》讓張作驥激動落淚

被溫哥華太陽報讚許「歌聲情感懾人，令人久久難忘」的南管音樂家王心心，首度為電影《醉‧生夢死》端出創作，她在片中清唱李白的「將進酒」，襯以簡單旋律、台北暮色，繞樑天籟為電影加分不少，一句「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪」也讓該片導演張作驥、在混音後製時激動落淚。

王心心生長於福建南管的故鄉泉州，是當代最重要的南管音樂家。她四歲開始學習南管；精習指、譜大曲及各項樂器，尤以歌唱著名，是南管界少見「坐遍五張金交椅」的音樂全才。

1992年起，王心心定居台灣，秉承南管當代傳唱的使命，勇於突破傳統的窠臼。2003年獨力創辦心心南管樂坊，致力於南管與當代藝術跨領域的合作，並在南管吟唱與中國古典詩詞文學的結合創作上獨樹一幟，經典作品如《葬花吟》、《琵琶行》及李清照的《聲聲慢》等，聲情並茂，形象動人，雲門大師林懷民形容她：「她尚未出場，我們靜默等候；她一開口，我們便不知道自己在哪裡了。」

via / 海鵬電影

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。