頂級獨立製錶品牌運用無與倫比的頂尖製錶技術，詮釋自身對時間流動的誠摯感動，每件作品所隱含的瑞士極致工藝與纖細美感的完美表現，就是獨立鐘錶品牌最引人入勝的無比價值。獨立製錶大師以獨一無二的設計與頂級的收藏家們微妙對話，在微小齒輪轉動之間，共享對生命的全然深刻感受，如此近乎遺世獨立的堅持精神，不只感動每一個有機會親眼所見的人，更足以改變許多人對鐘錶的看法。

近幾年台灣陸續引進瑞士獨立製錶品牌，不只廣受台灣頂級收藏家的信賴與喜愛，更在台灣頂級鐘錶界造成了變化，有鑑於台灣頂級收藏家對獨立製錶品牌的要求與品味逐年提升，金生儀鐘錶忠孝店特別於2015年7月22日至8月2日舉辦Greubel Forsey 和Christophe Claret兩大頂尖獨立品牌聯合錶展，讓每一個有心典藏作品的頂尖收藏家們，宛若親臨瑞士頂尖製錶工坊，親身感受製錶大師的每分巧思與無比頂尖工藝，分享對時間的深刻感動。

Christophe Claret─瑞士錶壇的樂音大師 

瑞士錶壇的樂音大師Christophe Claret在頂級複雜功能腕錶上擁有傳奇地位，其三問報時功能更是品牌最受讚揚的獨家頂尖技術，此次除了帶來2015最新發表的ALLEGRO鐘樂報時腕表，以及向羅馬皇帝Marcus Aurelius（馬可•奧里略）致敬的AVENTICUM之外，更有備有傳統衝擊式擒縱的MAESTOSO、傾訴少女情懷的MARGOT、恆定動力大教堂響鈴單按把計時自動腕錶KANTHAROS、以及玩味十足的POKER。

Greubel Forsey──極致精準陀飛輪腕錶的代名詞

極致精準陀飛輪腕錶代名詞 Greubel Forsey則以各式極複雜陀飛輪受到許多世界大獎的肯定，此次錶展品牌帶來了Greubel Forsey  GMT陀飛輪腕錶，結合品牌最自豪的精密陀飛輪技術及極具實用性的兩地時區功能，完美的設計理念與技術，打造一只功能性及鑑賞性兼具的頂級腕錶，完美闡述Greubel Forsey超群卓越的精湛工藝。此外還有獲得國際校時比賽雙冠軍的30度雙體陀飛輪Technique的雙色(Bi-Color)系列以及化簡為繁、透視品牌DNA的四體陀飛輪、具備有如快速舞動的曼妙芭蕾的25度24秒陀飛輪(Asymetrique 和Contemporain兩款)，更有2015年甫發表的低調內斂風格的25度24秒陀飛輪VISION。

Greubel Forsey X Christophe Claret 聯合錶展

時間：2015/7/24～2015/8/2

地點：金生儀鐘錶 忠孝店

地只：台北市大安區忠孝東路四段235號

電話：02- 2751 9866

via / Christophe Claret 、Greubel Forsey

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。