好的設計必須禁得起時間的考驗

每個人都好奇Newson 30年來幾乎橫掃全球設計界，合作過的客戶不僅僅遍布世界，也橫跨時尚、汽車、家居、航太、科技等領域，紐約時報甚至以「那麼還有什麼是Marc Newson沒設計過的東西？（Is There Anything Marc Newson Hasn't Designed?）」為他的專訪報導命名，究竟，他是怎麼辦到的？「我認為我的所有作品彼此都有關聯，如同一條線，串起了不同創作，讓它們各自具有高辨識度。」對他來說，那就是「設計」的定義，設計手錶、汽車和飛機的差別只在於材料和規模不同，但在商品背後，他解決問題並創造更新、更好的事物，這是身為傑出設計師理當具備的能力。Newson也說：「除此之外，好的設計必須經得起時間考驗，我希望我的作品能維持10年、20年甚至更久。」在Newson對於「設計師」一職認定的資格保證書中，卻是多少當代創意工作者望塵莫及的地位。

不斷跳脫框架是設計前進的最大動力

而Newson所指的好設計與高品質，也並非只是遙不可及的奢侈品，除了那些我們無法擁有的的概念噴射機、空中巴士A380、太空船之外，Newson設計的手電筒、衣架、門擋、相機、鍋碗瓢盆，在他的改造之下，原本理所當然的生活必須品，更符合他腦中平行宇宙裡所認為的未來世界烏托邦，該擁有的美好狀態，「我總是感到不滿足，對於很多既定存在的事物，會有一股難以抵擋的衝動去改變它們。」童年時對於生活的憤怒，卻在未來推著他向更高、更遠的目的地邁進。2014的下半年，蘋果首席設計師強尼‧艾夫（Jony Ive），同樣也是Newson十幾年的設計圈老友，網羅他加入蘋果的特殊項目設計工作，兩人過去曾在諸多聯名商品上激盪出高人氣與影響力，而這項Marc Newson的加盟新計畫，再度讓全球設計迷引頸期待。

對於許多創意工作者而言，不斷跳脫框架是在設計產業中工作能歷久不衰的前進動力，但Newson卻好似從來不存在於任何框架中。有人說他是設計界的畢卡索，但他更像個無所不能的太空人，在藝術和設計的範疇中，效法兒時偶像阿姆斯壯登上外太空，為全人類歷史在月球踩上第一腳般，當個領頭先驅。不僅於此，在他浩瀚無垠的設計宇宙中，未知沒有邊界，設計師和太空人同樣在推著人類世界的歷史前進。在成名多年後，這位看上去帶著點不可一世的明星氣息，卻仍究懷抱著男孩夢想的 Newson，雖然尚未完成飛向太空的任務，但毋庸置疑的是，未來已經指日可待。

三大創益KEY POINTS

❶ 兼具設計創意與知識實力

要成為一個突出的工業設計師，不僅應具備出色的設計創意，更多人忽略的其實是創意背後的知識基礎，若能持續累積扎實的知識與實力，將發揮創意時更能達到事半功倍的加成效果。

❷ 挑戰各種可能的設計形式

將一般人認為的「設計」定義放大為各領域皆適用，不同產品設計的差別只是在於材料與規模的不同而已。

❸ 具備解決問題的能力

身為設計師必須擁有解決問題的能力，並創造更新、更好的事物。生活中由小到大的所有物件，都能因高品質和好設計而到達更好的未來。

Marc Newson 代表作 | Qantas A380

設計重點：空中巴士須以謹慎嚴謹的態度對待每個小細節。

+ Qantas 澳洲航空的最大機型A380，這件作品或許是Newson的創作中最困難但也是最有成就感的一件。

+ 花了四年時間才完成，為了兼顧最高安全原則，每個小地方都不得馬虎，在Newson 的設計中，他放大檢視機艙中的上千個細節，做撞擊測試、符合防火標準，即使乘客在搭乘飛機時並不會察覺到大部分精心設計。對他而言，設計飛機就像設計一個小型世界，在天空中，你必須創造一個充滿氧氣和人性的環境，讓人們生活在其中。

+ 在Qantas 的案子中，Newson 或許只能有5％的創意發揮，其餘則是複雜繁瑣的技術挑戰，但在此龐大團隊運作中，不僅考驗Newson 與Qantas 之間的合作關係，Newson 更希望扮演其中的一顆棋子、團隊的一員，並參與了整件案子從頭到尾的開發與執行，對他而言這就是設計，也是他與每個客戶的合作態度。

ABOUT

Marc Newson，1963年出生於澳洲雪梨，以倫敦做為發展基地，是當今全球最有影響力的工業設計師之一。他的作品涵蓋家具、家用品到汽車、飛機乃至太空船，客戶遍及各領域與世界各地，作品〈Lockheed Lounge〉在當代藝術拍賣品中，穩居家居設計的最高價寶座。在Marc Newson 的字典中，創新、科技、經時間淬煉的設計為他此生前進的最高宗旨。

採訪、撰文 / 牛沛甯　via / Marc Newson

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

行李箱上的每一張貼紙、每一道刮痕，都承載著旅行記憶，如果有機會，你是否願意買單陌生人的記憶？RIMOWA日前於美國開售「Re-Crafted」系列Vintage行李箱，這些行李箱並非新品，有的佈滿凹痕、有的還貼著上個主人留下的貼紙，卻不阻礙它們在開賣幾小時內就被搶購一空。RIMOWA如何讓消費者願意花錢買下充滿使用痕跡的二手行李箱？來看「Re-Crafted」計畫背後的策略。

即使是二手RIMOWA，也跟新品一樣可靠

RIMOWA出品的行李箱，是許多旅人心目中的逸品，既有德國百年工藝擔保品質，在被LVMH集團收購後攜手Dior、Fendi、Tiffany & Co.、Rick Owens等時尚品牌及設計師推出聯名，往精品路線步步邁進。品牌轉型的同時，RIMOWA不忘成為人們「終身旅伴」的承諾，先是在2022年推出終身保固服務，又於2023年發表專賣二手行李箱的「Re-Crafted」計畫。

「Re-Crafted」計畫啟動之初，RIMOWA先在門市向顧客徵集使用過的RIMOWA行李箱，無論其狀況如何皆以300美元收購，接著送往維修站經過30道程序評估，無法修復的行李箱會被拆除回收，經過篩選者則正式進入「Re-Crafted」計畫，將由維修團隊全面翻新、確保產品功能如新之後，再度回到網路市場販售，價格落在600至1000美元之間，大約是新品的半價左右。

有趣的是，RIMOWA聚焦修復二手行李箱的功能、而非外觀，過程中特意不抹去箱子上的凹痕、刮痕、貼紙等，讓產品功能如新，卻有著充滿歲月痕跡的復古外觀。透過這項計畫，RIMOWA自信向消費者宣告：「即使是二手RIMOWA，也跟新品一樣可靠。」至於市場反應如何？目前為止，「Re-Crafted」系列行李箱在德國、日本、韓國及美國市場推出，都在短時間內售罄。

理性與感性並行，滿足消費者買好物、聽故事的需求

「Re-Crafted」計畫反映的不只是RIMOWA對永續時尚的響應，更貼合了品牌的核心精神。20世紀以來，RIMOWA以傳承百年的德國工藝為根基，利用鋁鎂合金、聚碳酸酯打造堅實、耐用的行李箱，實踐成為人們「終身旅伴」的承諾；近年也透過行銷策略，鼓勵人們將行李箱的正常磨損視為豐富旅途的印記，如2023年推出的「一生的回憶」（A Lifetimes Memories）廣告短片記錄了四位旅人有RIMOWA相伴的旅程，講述行李箱上的每個刮痕、每張貼紙等痕跡，都訴說著一段旅行故事。

「Re-Crafted」則結合了以上兩者，理性與感性並行，透過專業維修技術及行銷策略，回應特定消費族群渴望購買「故事」而不只是「產品」的情感需求，或滿足忠實粉絲專門購入已停產單品的收藏慾，同時達到延續產品壽命的目的。

未來「Re-Crafted」計畫將如何發展？RIMOWA產品與銷售副總裁Emelie De Vitis接受《Fast Company》專訪時表示，目前有構思在收購二手行李箱時，也蒐集原主人的故事，或許它的新主人會好奇這張貼紙有何意義、那道刮痕怎麼來的？為計畫注入更多樂趣和些許浪漫。

資料來源｜RIMOWA、Fast Company

台北101攜手伴手禮、時尚、香氛品牌，以及藝術創意單位「草率季」，在台北101 5樓的觀景台售票樓層中，打造「Parade Taiwan」台灣文化品牌選品概念店，讓旅人能一次打包台灣最前線的創意風貌與文化體驗。

以未來感打造台灣隊視覺意象

Parade Taiwan以未來感為視覺基調，主視覺由POM（Project On Museum）的負責人及藝術指導彭冠傑設計，以立體人形意象組織視覺重心，單人能自信挺立，並肩則成為一支勾手前行的隊伍，象徵台灣文化的多元並進，期待走出獨特的文化之路；空間則由共序工事（Üroborus Studiolab）操刀，以金屬櫃體為單位，能自由變換出多種樣貌，盛裝各種台灣風格與風味。

集結經典與創新的台灣品牌陣容

Parade Taiwan更是一個多面體，在這支名為台灣的隊伍中，將蘊含傳統底蘊與當代設計力的在地品牌匯聚一堂，映射出台灣文化的多種面向。伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」，以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」，更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」，各自詮釋台灣飲食與常民文化。

滿足味蕾之餘，Parade Taiwan也捎來台灣的靈魂氣味。首創台灣茶香水「P.seven」將飲茶文化注入鼻尖、「Blueseeds 芙彤園」 以自然農法培植原料，帶來來自台灣土地製作成100% 天然精華、「decent rossi」則發揮藥師專業將草本的療癒力量融入日常生活。

時尚亦是Parade Taiwan的核心。由台灣永續時尚生活選品店SCLOUD主持，邀請了曾經參與台北、倫敦、紐約、柏林、巴黎等時裝周的品牌，如：oqLiq、DYCTEAM®、CHIA、Yentity、Story Wear、甫月fuyue、WANGLILING、SHAO YEN、Tomorgenne、B18，展現台灣新銳設計與經典時尚融合的實力。

草率季實驗性旅客中心「NMHW」進駐

除了精選品牌外，「Parade Taiwan」攜手台灣獨立藝文盛會「草率季」（Taipei Art Book Fair）展現台灣文化潛力。於此，草率季打造實驗性旅客中心「NMHW」（No More High Words），在資訊過載的時代，希望藝術屏棄聳動的「High Words」，少一點浮誇的表達，多一些直覺的交流，展開與藝術家們的共同創作與編輯計畫。

NMHW不僅能自由變換成書店、藝廊、B級景點資訊站、藝術狂想紀念品店，同時，也將帶來源源不絕的台灣藝術能量刺激——每兩週創作一檔、每回三位台灣藝術家。首回展覽就邀請到街頭塗鴉藝術家「大腸王」、以蛋糕為主的食物複合媒材藝術家「福糕FU CAKE」的「郭于寧」，以及圖像剪紙藝術家「吳睿哲」，讓旅客每次前來都能感受台灣藝術豐沛的生命力。

Parade Taiwan

地點：台北101 5樓觀景台購票樓層（台北市信義區信義路五段7號89樓）

_{資料提供｜Parade Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}