理性與感性兼具，是多數認識吳漢中的人對他的形容，擁有台大城鄉所、杜克大學商學院MBA學歷的他，是誠品商業類與博客來設計類熱賣書《美學CEO》的作者，同時也是文創產業最信賴的顧問，以及社會企業的倡議者。

從民間轉入政府單位，吳漢中坦言並不在他的規劃中，「參加WDC執行長的徵選其實是個人生的意外，當時想法很簡單：be the change you want to see，覺得如果這事情我能夠做，也願意接受挑戰，為什麼不試著成為改變的一部分？」抱著這樣單純的念頭，吳漢中按下網路報名的遞交鍵，經歷了兩階段資格審核與市長面試。四月初，北市府文化局正式公布，2016世界設計之都專案執行長一職確定由吳漢中出任！

上任至今，吳漢中幽默地笑說，「我知道這工作一定很忙，但沒想到會這麼累，兩個月不到瘦了四公斤。誠心歡迎所有想減肥的人來參加WDC。」這段時間以來，吳漢中不僅要快速熟悉掌握WDC事務，也重新思索起面對這項職務的心態，「我和大家都一樣清楚2016 WDC的本質是一個Event，一個2016年過後就結束的活動，但在結束後，如果我們還想留下些什麼，該怎麼做？」吳漢中曾如此反問自己，帶著篤定神情，他告訴我們，「就是要做具有『社會企業家精神』的事情！」

是設計、也是社會設計

「傳統企業家所追求的是短期的效益，就像是世界設計之都可以只是開記者會、發新聞稿、辦風光的國際論壇活動，但是如果我們從根本思考2016 WDC能不能有社會影響力（Social Impact）？事情或許會不一樣。」在執掌2016 WDC執行長之前，吳漢中長期投身於社會企業及社會設計的推動，也時常受邀為台灣文化創意企業提供諮詢與顧問，「把文創事業當成志業」是他經常與企業家分享的觀念。從民間轉入政府組織，吳漢中不改他著眼於長遠發展的思考模式，「做WDC要把格局和規模都更拉高，我希望能拋出新的、未來的風向球。」

關於對世界設計之都的想像與期待，在國際官網上是這麼寫的：「WDC是一座真正能藉由設計讓社會、文化及經濟生活變得更好的城市。」在此「設計」指的不是某個設計物件，而是一種設計思維（Design Thinking），一種能被廣為應用的工具，這兩個字，對吳漢中來說還有另一層更深刻的意義，「設計其實也是『社計』，就是『社會設計』（Social Design）。」一種強調創造社會共享價值（Creating Share Value）的理念，在吳漢中接掌之後的2016 WDC，也將更加聚焦成為一場蘊含社會設計底蘊的新浪潮。

Action！讓市民有感的公民參與

事實上，吳漢中對於2016 WDC的思考並不是從接下CEO職務才開始的，2013年他在國藝會線上誌發表的〈下一個文化十年──文創社會企業時代的到來〉文章中，就曾經提到：「申請設計之都不是真正目的，一個城市文化運動的過程才是真正理念。這場運動要動員的，不只是社區或文化工作者，而是要讓每一個政府部門局處，每一個民間的設計工作室，都能認識到設計改變社會的力量。」

無論在世界各國，推行如WDC這樣以一整座城市為尺度的大型計畫，是否能讓身在其中的市民有感，是核心任務之一。以2012世界設計之都赫爾辛基為例，根據官方調查顯示：有2／3的赫爾辛基居民曾參與相關活動，更有近45%的居民認為2012世界設計之都的計畫，對他們的日常生活帶來改善。

如何深化台北市民對WDC的認同及參與感，吳漢中從桌上厚厚一疊資料裡抽出其中一份，這是他與2016 WDC團隊正積極構思中的「公民社計師」方案初稿。不滿足於過往談公民參與時，往往僅限於工作坊形式，吳漢中表示，「我們正在思考有哪些事是可以系統性的來做，首先，是不是可能透過現有社區學習系統，或不同的終身學習網絡促成公民社計師方案，讓每個社區藉由終身學習的自主系統，意識到自己其實可以是一個解決問題的社會設計師。」儘管此方案看來頗值得期待，吳漢中也不諱言，許多專家學者皆認為這不是2016即將到來的這短短半年內能辦到的事，但大家都有共識「公民社計師」是應該被推行的方向，也許需要兩年、三年，但只要運作起來，就有機會形成一股由下而上的改變力量。

企業一起來，做些對社會有益的事吧

不只想讓市民動起來，吳漢中也希望將開放、參與的概念帶進2016 WDC，「我們想把現在社會上最有活力的一群人──社會企業家，一起拉進來WDC，讓年輕創業的社會企業家與設計師有對話的平台。設計師也可以重新思考將設計作為改變社會的工具，做一個真正的社會設計實踐者。」此外，吳漢中也意識到，在市民日常生活最密切接觸的對象其實是企業，若能藉由WDC帶動企業的社會參與，將會帶來很大的社會效益，「就連競爭力大師波特（Michael Porter）提出的企業與社會『共創共享價值』策略，都指出如果企業在營利同時，也能解決社會與企業的共同問題，就能為雙方創造最大的效益。」當政府或WDC提出一個大方向之後，還是需要社企或企業的參與，才能更具體實踐。

然而，先前松菸文創園區內的文創產業發展與企業經營的爭議，意外引發一股社會上的反商氛圍，難道不擔心企業參與意願因此受到影響？吳漢中表示這也是他想藉由WDC與企業溝通的關鍵思維，「設計與創新，是解決台灣企業根本所面臨的問題的方法，P&G、IDEO很多第一線公司都已在做，不用套上哈佛商管模式這類嚴肅的事情，其實很多精彩且廣受大眾歡迎的設計或服務，就是因為『來做些有趣、對社會有益的事情』的想法而誕生的。」當企業願意將眼光放遠、格局放大，就能看見與社會共好所帶來的競爭力。

Text / 方敘潔 　攝影 / 王漢順　影片 / 張藝霖
via / 2016台北世界設計之都

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com