一直以來，時尚總是被塑造成某種層級之上的世界，但Lucy Jones 完全顛覆了這個潛規則，她用了一年的時間，讓輪椅族也擁有變時尚的機會。

在紐約Parsons School of Design唸書的Lucy Jones，由於被選上參與Louis Vuitton 和Parsons Jazz School及Joffrey芭蕾舞協會一同舉辦的第四屆設計新秀大賽，她有機會開始了一個與眾不同的設計：Seated Design Collection，替行動不便的人找出時尚的路。這樣的設計概念來自於Lucy 自己的表弟，她的表弟Jake 就是一位行動不便者，她說：「我當時看著Jake，想著：我不是在世界上最好的設計學校嗎？怎麼都沒有人想過要去解決行動不便者穿著上的問題呢？」於是這樣的念頭萌芽後，她便開始著手計畫要設計一個能讓行動不便者也能一起享受時尚的作品。

在這一年內，她深入地去了解癱瘓者的需求，了解他們的不便之處以及對他們來說，最舒適的穿著，在這樣的基礎下去做設計、調整。過程中當然有許多狀況，除了要找到有人願意當她的模特兒替她一而再再而三地去試穿、提出意見，也要找到願意提供專業見解的人，在這樣的情形之下，同時要面對的當然就是隨之而來、許多的批評。「那個過程真的是令人難以承受」她說，「幾乎是每個人，每個人都告訴我，他們不覺得這是時尚，只是不得不、湊合出來的設計而已。」

經過一次次的修正、調整、還有一個願意當她設計顧問，同樣行動不便的女孩：Ronnie 一次次地試穿、反饋，最後她終於設計出最適合長期坐輪椅朋友們穿著、又充滿時尚設計感的服飾。要注意的問題很多，像是褲子的長度，需要考慮到他們坐著時的長度去做調整；由於不同部位的肌肉發達或萎縮狀況，需要調整褲檔或是膝蓋部位的材質等等，最終，在所有人認為不可能的情況下，她拿下了最佳設計師的頭銜，真正做到讓時尚沒有距離。

也許許多人會認為：只要有心時尚本來就沒有什麼難的，但是要做到真正讓更多人能接觸時尚，的確是一件難事。當我們沒有辦法感同身受，許多細節都是我們會忽略的，像是手肘長期過度使用會經歷的磨損；當行動不便者到了餐廳脫下外套後，看來並不得體的服飾，有可能接收到異樣的眼光，而一個眼神都可能是一種傷害。Lucy Jones 試著體會他們的感受、著重細節的調整，也明白小事情能有大改變，調整過後的時尚也一定有辦法深入每一個角落。

Text / Irene Hsu　via / Fashionista 

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。