充滿手繪風的創意喜帖!花草系插畫家Jubie 的療癒創作

喜帖也可以走可愛手繪風!花草系插畫家Jubie的療癒創作

日常生活中有許多溫暖人心的事物,你是否留心注意過?不妨欣賞沿途的美麗花草,綻放盛開時的旺盛生命力;人與人之間的情感和回憶流動,為平凡生活延續幸福。以及具有手感溫度的插畫,不自覺讓你漾起久違的笑容。一起欣賞花草系插畫家Jubie 的創作,相當少見的手繪喜帖、療癒系字母插畫。這些具有溫度的作品都讓人好想收藏...

 

Jubie 深受歡迎的客製化手繪喜帖,結合每位新人一路走來的愛情故事,用可愛浪漫的畫風,讓收到喜帖的親友,突然覺得就算被炸也沒有關係。早已被那份幸福感染,只想好好收藏這獨一無二的喜帖,「客製化喜帖有趣的地方是每一張都不一樣,且具有特殊意義。

 

其實從小就很喜歡畫畫的Jubie,從來沒有受過專科教育,直到大四選修一堂《經典繪本閱讀》,才重燃對藝術插畫的熱情。Jubie語帶崇拜地說:「當幾米擔任客座老師,在課堂上念了繪本《幸運兒》,很多人都被感動到哭了。我也決定自己的畫作一定要溫暖別人。」為了學期末的繪本製作,Jubie重新開始繪圖,沒想到畫完之後被選為佳作,決定就此重拾畫筆,為夢想創作。

 

熱愛童書繪本的Jubie,畢業後便去相關出版社工作,想著早上上班、晚上回家創作,但工作一忙兩邊根本無法兼顧。兩年前決定離職的Jubie,「當時也沒存什麼錢,更沒有先累積自己的作品集,只是一心很想做喜歡做的事,深信自己可以不一樣!」憑著一股熱忱與夢想,正式展開插畫家的藝術生涯

 

Jubie雀躍地指著這張喜帖與我們分享,這對新人非常熱愛旅行,談戀愛時已經玩遍半個世界了!聽完兩人的故事後,會給予一些喜帖設計的建議。好比台北就用101來象徵,再添加旅行時走過的足跡,用各國國名變成一顆愛心,佐以旅行的各式元素,增添喜帖的故事性。Jubie接著說;「當插畫家可以聽到很多人的故事,善用自己的專長去幫他們完成心中的畫面,帶來獨具意義的插畫,非常有成就感!」

 

一開始也遇過插畫案源不穩定的窘境,剛好認識喬喬和喬爸,幫他們畫童趣插畫、設計烏克麗麗、公益T恤,越來越多案子找上門,就此打開小小知名度。Jubie思索地說:「一開始不能畫自己風格的作品,的確很痛苦,只能常常鼓勵自己至少現在很接近夢想,只要繼續往那方向前進,就會有越來越多人認識我。」

 

可別看Jubie現在的繪畫風格相當明確,其實一開始也遇過撞牆期,「人都是從模仿開始學習,一開始人家很常說我的作品跟幾米很像。雖然我很喜歡幾米,但我的人生目標不是成為複製品,決定要找到屬於自己的風格。」其實風格並不是用找的就能找到,而是透過不停地畫畫,風格自然而然就會顯露出來。Jubie曾嘗試過各種畫風,水彩、粉彩、色鉛筆、壓克力,就連網路插畫家的電腦繪圖也都一一試過。享受一個人畫畫的孤獨,慢慢摸索出花草鄉村風格,同時特別愛畫動物和人。她認為:「畫作風格如果不聚焦,就很容易失去獨特性。

 

靈感正是從生活汲取而來,近期Jubie畫了一系列字母插畫,計畫推出男女都合適的字母T恤。每一個字母都有一個代表動物,當你看見字母上美麗的療癒花草,配上可愛萌系動物,讓不少人都驚呼太、可、愛啦!

 

Jubie最喜歡《小王子》、《愛麗絲夢遊仙境》的童書,更期盼自己可以創作出具有意義的故事文字和插圖。「當想要放棄的時候就覺得:既然人生都要面對重重的困難和挫折,那我情願在自己喜愛的世界跌倒。對於夢想,就叛逆一點吧! 如果不開始努力,幸運不會找上你。」

 

著迷於在紙上用不透明水彩作畫的Jubie,作品的色彩效果較為濃厚飽和,反而覺得電腦繪圖的作品太完美了,「我想要直接感受到創作溫度,手繪是一件永遠都不能被取代的創作方法。還能調出意想不到的顏色,抱著畫錯就無法重來的想法,反而會更珍惜!這相當有挑戰性,一直到現在,我都非常喜歡這個樣子!」平常也熱愛畫人物的Jubie,對於時尚插畫也有涉獵,以前曾經想當設計師,既然當不成就靠畫畫來過乾癮。

 

明年,Jubie 將要舉辦個人插畫展,讓大家近距離欣賞創作手稿,從字母系列到尚未公開的食譜插畫,希望作品溫暖更多人。未來,懷著想創立Jubie 專屬風格的生活用品,藉由從創作延伸到周邊商品,創造更多幸福。

 

Photo、Text via /妞新聞

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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