日常生活中有許多溫暖人心的事物，你是否留心注意過？不妨欣賞沿途的美麗花草，綻放盛開時的旺盛生命力；人與人之間的情感和回憶流動，為平凡生活延續幸福。以及具有手感溫度的插畫，不自覺讓你漾起久違的笑容。一起欣賞花草系插畫家Jubie 的創作，相當少見的手繪喜帖、療癒系字母插畫。這些具有溫度的作品都讓人好想收藏...

Jubie 深受歡迎的客製化手繪喜帖，結合每位新人一路走來的愛情故事，用可愛浪漫的畫風，讓收到喜帖的親友，突然覺得就算被炸也沒有關係。早已被那份幸福感染，只想好好收藏這獨一無二的喜帖，「客製化喜帖有趣的地方是每一張都不一樣，且具有特殊意義。」

其實從小就很喜歡畫畫的Jubie，從來沒有受過專科教育，直到大四選修一堂《經典繪本閱讀》，才重燃對藝術插畫的熱情。Jubie語帶崇拜地說：「當幾米擔任客座老師，在課堂上念了繪本《幸運兒》，很多人都被感動到哭了。我也決定自己的畫作一定要溫暖別人。」為了學期末的繪本製作，Jubie重新開始繪圖，沒想到畫完之後被選為佳作，決定就此重拾畫筆，為夢想創作。

熱愛童書繪本的Jubie，畢業後便去相關出版社工作，想著早上上班、晚上回家創作，但工作一忙兩邊根本無法兼顧。兩年前決定離職的Jubie，「當時也沒存什麼錢，更沒有先累積自己的作品集，只是一心很想做喜歡做的事，深信自己可以不一樣！」憑著一股熱忱與夢想，正式展開插畫家的藝術生涯。

Jubie雀躍地指著這張喜帖與我們分享，這對新人非常熱愛旅行，談戀愛時已經玩遍半個世界了！聽完兩人的故事後，會給予一些喜帖設計的建議。好比台北就用101來象徵，再添加旅行時走過的足跡，用各國國名變成一顆愛心，佐以旅行的各式元素，增添喜帖的故事性。Jubie接著說；「當插畫家可以聽到很多人的故事，善用自己的專長去幫他們完成心中的畫面，帶來獨具意義的插畫，非常有成就感！」

一開始也遇過插畫案源不穩定的窘境，剛好認識喬喬和喬爸，幫他們畫童趣插畫、設計烏克麗麗、公益T恤，越來越多案子找上門，就此打開小小知名度。Jubie思索地說：「一開始不能畫自己風格的作品，的確很痛苦，只能常常鼓勵自己至少現在很接近夢想，只要繼續往那方向前進，就會有越來越多人認識我。」

可別看Jubie現在的繪畫風格相當明確，其實一開始也遇過撞牆期，「人都是從模仿開始學習，一開始人家很常說我的作品跟幾米很像。雖然我很喜歡幾米，但我的人生目標不是成為複製品，決定要找到屬於自己的風格。」其實風格並不是用找的就能找到，而是透過不停地畫畫，風格自然而然就會顯露出來。Jubie曾嘗試過各種畫風，水彩、粉彩、色鉛筆、壓克力，就連網路插畫家的電腦繪圖也都一一試過。享受一個人畫畫的孤獨，慢慢摸索出花草鄉村風格，同時特別愛畫動物和人。她認為：「畫作風格如果不聚焦，就很容易失去獨特性。」

靈感正是從生活汲取而來，近期Jubie畫了一系列字母插畫，計畫推出男女都合適的字母T恤。每一個字母都有一個代表動物，當你看見字母上美麗的療癒花草，配上可愛萌系動物，讓不少人都驚呼太、可、愛啦！

Jubie最喜歡《小王子》、《愛麗絲夢遊仙境》的童書，更期盼自己可以創作出具有意義的故事文字和插圖。「當想要放棄的時候就覺得：既然人生都要面對重重的困難和挫折，那我情願在自己喜愛的世界跌倒。對於夢想，就叛逆一點吧！ 如果不開始努力，幸運不會找上你。」

著迷於在紙上用不透明水彩作畫的Jubie，作品的色彩效果較為濃厚飽和，反而覺得電腦繪圖的作品太完美了，「我想要直接感受到創作溫度，手繪是一件永遠都不能被取代的創作方法。還能調出意想不到的顏色，抱著畫錯就無法重來的想法，反而會更珍惜！這相當有挑戰性，一直到現在，我都非常喜歡這個樣子！」平常也熱愛畫人物的Jubie，對於時尚插畫也有涉獵，以前曾經想當設計師，既然當不成就靠畫畫來過乾癮。

明年，Jubie 將要舉辦個人插畫展，讓大家近距離欣賞創作手稿，從字母系列到尚未公開的食譜插畫，希望作品溫暖更多人。未來，懷著想創立Jubie 專屬風格的生活用品，藉由從創作延伸到周邊商品，創造更多幸福。

Photo、Text via /妞新聞

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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