日常生活中有許多溫暖人心的事物，你是否留心注意過？不妨欣賞沿途的美麗花草，綻放盛開時的旺盛生命力；人與人之間的情感和回憶流動，為平凡生活延續幸福。以及具有手感溫度的插畫，不自覺讓你漾起久違的笑容。一起欣賞花草系插畫家Jubie 的創作，相當少見的手繪喜帖、療癒系字母插畫。這些具有溫度的作品都讓人好想收藏...

Jubie 深受歡迎的客製化手繪喜帖，結合每位新人一路走來的愛情故事，用可愛浪漫的畫風，讓收到喜帖的親友，突然覺得就算被炸也沒有關係。早已被那份幸福感染，只想好好收藏這獨一無二的喜帖，「客製化喜帖有趣的地方是每一張都不一樣，且具有特殊意義。」

其實從小就很喜歡畫畫的Jubie，從來沒有受過專科教育，直到大四選修一堂《經典繪本閱讀》，才重燃對藝術插畫的熱情。Jubie語帶崇拜地說：「當幾米擔任客座老師，在課堂上念了繪本《幸運兒》，很多人都被感動到哭了。我也決定自己的畫作一定要溫暖別人。」為了學期末的繪本製作，Jubie重新開始繪圖，沒想到畫完之後被選為佳作，決定就此重拾畫筆，為夢想創作。

熱愛童書繪本的Jubie，畢業後便去相關出版社工作，想著早上上班、晚上回家創作，但工作一忙兩邊根本無法兼顧。兩年前決定離職的Jubie，「當時也沒存什麼錢，更沒有先累積自己的作品集，只是一心很想做喜歡做的事，深信自己可以不一樣！」憑著一股熱忱與夢想，正式展開插畫家的藝術生涯。

Jubie雀躍地指著這張喜帖與我們分享，這對新人非常熱愛旅行，談戀愛時已經玩遍半個世界了！聽完兩人的故事後，會給予一些喜帖設計的建議。好比台北就用101來象徵，再添加旅行時走過的足跡，用各國國名變成一顆愛心，佐以旅行的各式元素，增添喜帖的故事性。Jubie接著說；「當插畫家可以聽到很多人的故事，善用自己的專長去幫他們完成心中的畫面，帶來獨具意義的插畫，非常有成就感！」

一開始也遇過插畫案源不穩定的窘境，剛好認識喬喬和喬爸，幫他們畫童趣插畫、設計烏克麗麗、公益T恤，越來越多案子找上門，就此打開小小知名度。Jubie思索地說：「一開始不能畫自己風格的作品，的確很痛苦，只能常常鼓勵自己至少現在很接近夢想，只要繼續往那方向前進，就會有越來越多人認識我。」

可別看Jubie現在的繪畫風格相當明確，其實一開始也遇過撞牆期，「人都是從模仿開始學習，一開始人家很常說我的作品跟幾米很像。雖然我很喜歡幾米，但我的人生目標不是成為複製品，決定要找到屬於自己的風格。」其實風格並不是用找的就能找到，而是透過不停地畫畫，風格自然而然就會顯露出來。Jubie曾嘗試過各種畫風，水彩、粉彩、色鉛筆、壓克力，就連網路插畫家的電腦繪圖也都一一試過。享受一個人畫畫的孤獨，慢慢摸索出花草鄉村風格，同時特別愛畫動物和人。她認為：「畫作風格如果不聚焦，就很容易失去獨特性。」

靈感正是從生活汲取而來，近期Jubie畫了一系列字母插畫，計畫推出男女都合適的字母T恤。每一個字母都有一個代表動物，當你看見字母上美麗的療癒花草，配上可愛萌系動物，讓不少人都驚呼太、可、愛啦！

Jubie最喜歡《小王子》、《愛麗絲夢遊仙境》的童書，更期盼自己可以創作出具有意義的故事文字和插圖。「當想要放棄的時候就覺得：既然人生都要面對重重的困難和挫折，那我情願在自己喜愛的世界跌倒。對於夢想，就叛逆一點吧！ 如果不開始努力，幸運不會找上你。」

著迷於在紙上用不透明水彩作畫的Jubie，作品的色彩效果較為濃厚飽和，反而覺得電腦繪圖的作品太完美了，「我想要直接感受到創作溫度，手繪是一件永遠都不能被取代的創作方法。還能調出意想不到的顏色，抱著畫錯就無法重來的想法，反而會更珍惜！這相當有挑戰性，一直到現在，我都非常喜歡這個樣子！」平常也熱愛畫人物的Jubie，對於時尚插畫也有涉獵，以前曾經想當設計師，既然當不成就靠畫畫來過乾癮。

明年，Jubie 將要舉辦個人插畫展，讓大家近距離欣賞創作手稿，從字母系列到尚未公開的食譜插畫，希望作品溫暖更多人。未來，懷著想創立Jubie 專屬風格的生活用品，藉由從創作延伸到周邊商品，創造更多幸福。

Photo、Text via /妞新聞

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此