不知道你有沒有注意到，燈光的顏色、外觀的設計，對於一個空間的影響相當大，也可以帶來不同的氛圍。燈飾的設計一直都是居家設計中相當重要的一部分，例如今年米蘭設計周上，燈具展就有非常亮眼的表現，也顯示了大家對於燈具的重視。今天La Vie行動家整理了一些設計感十足，只要一放在家裡氣氛全對了的設計燈具，讓大家參考參考，看看接下來可以用什麼樣的燈飾來妝點自己的家。

1. 　Sticky Lamp by Chris Kabel

這組「黏黏燈」讓人想到了藤蔓植物，由PVC材質包覆住燈泡，燈泡裡採用的LED 燈可以避免燈罩過熱變形。可以隨意黏在玻璃或是牆面上，做成自己想要的造型，是這個燈飾最有趣的地方，不過還是要貼心提醒：黏著度會隨著每次撕下後重新黏上而降低，因此還是要想好燈要怎麼擺比較好喔！

2. 　Light Bulbs by Pieke Bergmans

這個軟趴趴的東西，是燈沒有錯！由荷蘭設計師Pieke Bergmans 設計的Light Bulbs 根據不同的環境去設計它的外型，這樣的形態讓燈像是有了生命力一樣，但根據Pieke Bergmans 自己的說法，是以「病毒」的概念去做設計，用凝固與融化的意象去表現燈的流動感。

3. Fragile Future by Lonneke Gordijn 

由設計師Lonneke Gordijn  所設計的燈飾Fragile Future 被暱稱為蒲公英燈，最主要的原因是，每個LED燈的外面是用真正的蒲公英種子去粘黏，外圍使用不規則的框架圍繞著，讓蒲公英燈看起來更為唯美浪漫，但卻始終脆弱。

4.  Michael & George   HB Lamp

可愛的HB 鉛筆燈，完全取材於我們熟悉的鉛筆，鮮豔的筆身、頂端白色的橡皮擦，倫敦的設計師Michael & George 希望能讓大家在熟悉的環境使用熟悉的物件，讓家能靠著這些熟悉的物品變得更為溫暖。HB Lamp 不只有168公分高的立燈，還有小款的桌燈喔！看著燈光從溫和的橡皮擦頭散出來，是否覺得很有趣呢？ 

5. Estiluz

由西班牙照明設計公司Estiluz 所研發的氣球燈，讓房間變得充滿童趣。這個氣球燈，完全就是以氣球為設計概念，氣球會飄到天上，氣球燈也會飄到天花板上。這樣的燈款，讓空間變得輕鬆卻不失浪漫。

6. Flyte Levitating Light by Simon Morris

燈泡除了會亮，還會飄？有別於氣球燈其實是固定於天花板，Levitating Light 是真的飄浮在空中的！瑞典設計師Simon Morris 在燈泡上加入了磁浮裝置，並以木質的底座供電，讓Flyte 可以懸浮在木頭上。開關燈的方式也非常有趣且簡單，只需要輕點木頭就會打開，再點一次就會關上。更有趣的是，這塊木頭還可以幫　你的手機無線充電喔！

Text / Irene Hsu 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。