從比利時Fashion Weekend 時裝大賽新興設計師首獎、十度入圍倫敦時裝週、冰島天后碧玉（Björk）御用造型師、到英國Red Pages百大名人榜等等，且看來自宜蘭的青澀男孩陳劭彥是如何靠著努力，一步一腳印的打造屬於自己的時尚王國。

花大量時間做研究，實驗才是持續進步的關鍵

如果說復興美工為陳劭彥開了一扇夢想的窗，那在聖馬丁的七年則是奠定了他未來設計人生的基石，他說比起台灣過於看重結果（分數），英國的教育更重視研究資料（research）和整個製作過程。但這並不代表在英國唸書就比較輕鬆，陳劭彥回憶，他人生最痛苦也最難熬的日子就是在做研究所畢業製作那時候，當時老師有意從畢業生中挑選幾位出色的代表聖馬丁參加倫敦時裝週，每個同學莫不摩拳擦掌，希望自己的作品能被挑中，而這樣的壓力也讓他覺得自己那段時間都好像生活在噩夢當中。

至今，十度入圍倫敦時裝週，2012年被選入英國百大名人榜的陳劭彥也早就不是當年那個沒自信的大男孩。雖然出風頭的時候多，但其實他默默耕耘的時候更多；花大量的時間做研究，實驗就像家常便飯一樣深植陳劭彥的生活，他也比一般服裝設計師花更多時間構思該如何讓自己的服裝發表能更像一場精采的表演，於是他與許多這方面的專家（舞台、影像、音樂等領域）合作，讓他的作品觸角更多元，更被眾人所看見。

聊到得獎是不是讓新人出頭的好方法，陳劭彥表示他覺得確實是，當年他也是因為比利時Fashion Weekend時裝大賽得獎後，進一步獲得百貨公司的合作邀請，不過他覺得慎選適合自己的比賽也是很重要的一件事，畢竟這一類的比賽很多，有給新人（學生）參加的，也有專業級的比賽，再加上每個比賽都有自己的風格和屬性，花點時間做功課是絕對必要的！

認清自己在品牌的位置，才能為品牌帶來最大的效益

至於經營一個品牌，陳劭彥認為想要獲得關注是一件很容易的事，但要支撐下去才是最困難的。除了做好設計外，努力拓展品牌也是很重要的，同時也要參加時裝週，參加世界各地的Trade Show，持續與媒體或造型師打好關係，定期發新聞；若有額外經費的話，還要勤勞舉辦活動或發表會等。他覺得以前單純學設計的時候反而比較像是一個藝術家，對自己的作品很堅持，幾乎沒有妥協的餘地，但現在轉型成為一個經營者的角色後，也開始學會用更宏觀的角度考量大局，學會在理想和現實之間找到一個平衡點。

而陳劭彥近期的目標是多拓展賣點，最好很快能有自己的專賣店。那遠期的目標呢？陳劭彥篤定地說：「成為經典！」

三大創益KEY POINTS

❶ 實習經驗能塑造出自信與未來方向

去業界實習是非常重要的一個歷練，這個過程可以讓人可以更貼近產業，從中發掘自己真正喜歡什麼、擅長什麼，並建立起自信心，以及自我對未來的方向。

❷ 實驗，是持續進步的主要關鍵

一個才華洋溢的設計師之所以有源源不絕的靈感，絕對不是憑空而來的，而是每天每天，宛如運動般持續不斷花大量的時間做研究、實驗，默默的耕耘，才會進步。

❸ 選擇適合自己的比賽很重要

每個比賽都有自己的風格和屬性，每個比賽所主打的參賽者都不同，有的適合學生或新興設計師，有的則是針對專業的設計師，因此一定要花點時間做功課，找到適合自己的比賽是至關重要的！

陳劭彥代表作 | 2014 AW: Ripple

設計重點：強調實用，符合穿衣者的實際需求

+ 陳劭彥向來喜歡從大自然中尋找靈感，2014 年秋冬作品〈Ripple〉就是以水為出發點，利用水具有千變萬化的可塑性、顏色及質感來設計衣服的形狀和細節。

+ 從創意到完成大約四個月，相較過去概念性較重的作品，這一次陳劭彥花很多時間研究穿衣服人的想法和需求，服裝設計上也偏重實穿和功能性強的款式，其中也使用了一些很有趣的材質，例如PVC。

+ 展出當天發生了一個插曲，一位模特兒臨時有狀況不能出席，讓原本精心設計的出場順序和走位無法如計畫進行，但陳劭彥很快地做了危機處理，排定新的順序，最後仍達到令他十分滿意的效果。

ABOUT

陳劭彥（Shao Yen, Chen），1981 年出生於宜蘭的旅英台灣服裝設計師，畢業於中央聖馬丁藝術學院，主修針織。靈感多來自大自然，風格前衛簡約，擅長將原本的結構拆解與重組以及非傳統材料的運用。學生時代即打敗歐美眾多服裝學校精英拿下比利時Fashion Weekend 時裝大賽新興設計師首獎。2010 年研究所畢業作品〈Waver〉登上倫敦時裝週，並於同年成立同名女裝品牌「SHAO YEN」。2012 年被Red Pages 列入英國百大名人榜，被英國媒體譽為「不可錯過的力量」，合作對象包括英國知名百貨Selfridges、冰島天后Björk、Jessie J、Eliza Doolittle、Nick Knight 主辦的SHOWstudio "Punk" film series、紐約知名造型師Nicola Formichetti、台北和北京的故宮博物院，目前他的設計已在台北、北京及香港販售。從比利時Fashion Weekend 時裝大賽新興設計師首獎、十度入圍倫敦時裝週、冰島天后碧玉（Björk）御用造型師、到英國Red Pages 百大名人榜等等，且看來自宜蘭的青澀男孩陳劭彥是如何靠著努力，一步一腳印的打造屬於自己的時尚王國。

採訪、撰文 / 連美恩  via / 陳劭彥

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。