眾所期待的MAISON & OBJET PARIS (M&O PARIS) 進入最後籌備階段，傢俱商與設計師無不磨拳擦掌地期待著，目前M&O由執行總監Philippe Brocart、國際發展總監Frederic Bougeard及亞太區總監Regina Chan三位靈魂人物建構全球版圖。創藝傳媒身為M&O台灣代表處，獨家採訪亞洲區總監Regina Chan，深入對談九月巴黎展為參觀者所帶來的精彩規劃。

DFUN：九月的M&O PARIS的主題訂為《貴寶奇珍》（PRECIOUS），是否代表M&O認為奢華風再度興起，或極簡風的沒落？

M&O：每一場M&O PARIS 都會制定出一個主題，但並不代表我們對於時尚家居的趨勢立場。每屆我們透過與許多設計師對談，綜合今季參展作品的各種元素，而統整出一個主題。正確來說，這不是趨勢，而是當下較受歡迎的指標。

DFUN：九月年度設計師Dorothée Meilichzon特色為何？評審將獎項頒給她的原因是？

M&O：M&O PARIS 一月的年度設計師是由全世界挑選設計師，九月則是以法國的傑出設計師為主。今年的年度設計師Dorothée Meilichzon是一位在酒店設計、餐廳設計、產品設計等跨領域的傑出女設計師，在歐洲擁有非常豐富的案例，她善於使用大膽的顏色搭配，作品中富含敏銳的設計品味，我們認為她是非常有潛力的設計新星。值得一提的是，Dorothée Meilichzon過去從未參加過M&O的展會，這是第一回被M&O邀請，也代表M&O在推選年度設計師時，並不會因為他們跟M&O有密切的合作而有失公正。

DFUN：九月的M&O PARIS與PARIS DESIGN WEEK展覽將同時進行，你們兩方是否會做設計城市的串聯？或一起舉辦設計活動？

M&O：M&O PARIS也是PARIS DESIGN WEEK的主辦方，我們希望打造一整個星期的設計盛會，串聯整個城市讓設計能量不只在場館中，也在街坊生活裡。M&O也會邀請設計師進駐巴黎著名的設計商店做櫥窗、商品展示，以跨領域的模式合作POP-UP STORE的概念，讓來到巴黎的人在街頭就能感受來自全世界的設計能量。

DFUN：如果只有一天，你建議參觀者先參觀哪區 ?

M&O：雖然只規劃一天來參觀M&O真的滿可惜的，但若是真的只有一天的時間，七號主場館千萬不要錯過，今年七號館不只集結了全世界知名的設計師品牌，同時注入了許多最具大膽、創新的新秀設計師，從中激盪出相較於以往更加前衛的展場氛圍。

DFUN：您認為亞洲設計師與歐美設計師最大的不同為何？

M&O：亞洲的設計師對地緣常有很深的連結，創作出來的作品富有許多內斂的精神，且擁有細膩的手工藝技術；而歐美的作品則注重科技的材質或是數據化的計算，比起亞洲設計師也更加理性。

DFUN：M&O與米蘭傢俱展、科隆傢俱展的差別？為何一定要去M&O PARIS？

M&O：M&O屬於較為年輕的展會，我們用非常開放的態度面對設計。比起其他的展會，M&O展場不只是商品的擺設，抑或是單純的品牌行銷，我們擺脫傳統產品陳列而透過不同搭配創造屬於獨特的自我風格。因M&O認為， 品味不只是品牌的堆疊，注入自己的靈魂才能創造獨特性，希望M&O PARIS能讓買家、設計師在展場中獲得靈感與啟發，創造雙贏。

Text / Gill Li  

via / M&O PARIS

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。