傳遞想法的工藝 在地的有機網路D&DEPARTMENT PROJECT

《d design travel KYOTO》展覽會場

D&DEPARTMENT PROJECT 是一間比起獲益更注重想法傳遞的商店,從不理會潮流而堅持永續設計,歷經了十多年緩慢而深入的扎根後,「有機」般的進化成長,為在地傳統工藝織就一張面向世界、緊密且具獨特性的社群網絡

 

對從事生活用品販售的人而言,D&DEPARTMENT PROJECT是一間完全不符合業界「常識」的店:不建立可快速展店的模式,給予各地加盟店較多的自由發揮空間並開放掛名(命名方式是D&DEPARTMENT+地方名稱+ 經營者公司名),樂見加盟店在成長後獨立,陳設不走夢幻氛圍而是誠實表現生活的具體情境, 不打折、不宣傳店內選品或其設計師的名氣,會販售不好賣、但具有在地獨特性的永續設計,選品耗時費心,往往自己先實際使用個半年到一年再決定是否販售,注重社群交流溝通,讓客人先學習、理解才購買,然後愛用一輩子。談到獲利時,創辦人長岡賢明會直接說,要加盟最好另外有個穩定的收入再來。絕不藏私的態度,有別於一般視經營法為商業機密,他甚至出專書大方分享開店心得和經驗談。

 

這種不符業界常識的做法,反而引起消費者主動關注, 進而產生認同,並引起一波開設二手商店的風潮。從2000年第一家東京店成立以來,D&D陸續拓展了4間直營店、7間加盟店,它吸引的不僅是一群具有高度意識的消費者,更培養出一群自覺意識強烈的店鋪經營者,這份意識不是指品味的高低, 而是對於永續設計、社會改造、地方傳統工藝的危機感,以及主動想要改善的心。以D&D分布於各地的店鋪為中心,串聯起在地的人事物,編織出一張緊密且深入的社群網路,相較於商業上的是否獲利,這才是D&D真正的創益所在。

 

挖掘地方風土內容,成為觀點發散地長岡賢明在快35歲時創立了D&D,當時他已在設計師的工作上奮鬥快20年,內心卻浮現了對設計的疑問,他觀察到現代社會中物質氾濫、物品被快速汰換, 消費者越來越想要「真正的好東西」, 但是從生產製作、銷售到消費者之間, 製作者最初的想法未能被好好的傳遞。而D&D即是以「傳遞想法」為主的二手商店, 販售符合「永續設計」(Long Life Design)商品及二手家具家飾, 店內必定設有咖啡區, 且往往是空間裡最好的位置, 因為在這裡,社群交流比消費行為更優先。

 

「扎根在地」是D&D的關鍵。長岡賢明在推廣「永續設計」理念時,重新審視了許多設計的源頭與歷史,從而延伸出「60VISION」,將一些極具代表性的經典商品復刻生產,因為這個計畫,他受邀至日本各地演講,他發現各地傳統工藝或地方產業的問題往往盤根錯節,需要長期而深入的處理,而D&D可負起促進日本各地方發展的使命。後續延伸而出的各式計畫,如各分店各自舉行的「d讀書會」活動或是2009年開始的設計旅遊誌《d design travel》;2012年於澀谷Hikarie開幕的d47 MUSEUM、d47 design travel store、d47食堂等,以東京為舞台,讓人們看到、買到、嚐到日本各縣獨特的在地工藝,現正進行中的《47麵MARKET》就一口氣匯集了來自日本47個縣的麵條。一方面,各地店鋪成為地方力量聚集的場所,引導出各地的特色魅力,並透過D&D的企劃與宣傳發展全國性的交流;另一方面,這種穩實扎根的綿密網路也讓D&D成為日本在地工藝面向世界的窗口,更加擴散其影響力,而雙方面的加值效益更是其他選品店或二手商店難以企及。

 

堅守不變的理念,2013年D&D第一家海外分店在首爾開幕,去年底創辦人長岡賢明親身來台分享D&D故事,得到熱烈迴響,也應證了一路以來的初衷:想法經過傳遞,形成一股創新力量。「在物質氾濫的現代以及未來,希望本書能成為促使各位重新思考販賣場所應有樣貌的契機。」他在所著《D&DEPARTMENT開店術:開間傳遞想法的二手商店》序言上寫著。

 

Interview靈魂人物現身說法 創辦人暨總監 長岡賢明

Q:對於創業者來說,如何在創業最初許多構想中理出頭緒,評斷出最有可能發展和持續下去的方向?

A:首先,做自己想做的事就對了。二手商品我也都是在街上就有的一般二手店採購,並沒有特別做什麼,沒有買書來參考,也不會上網先調查,只是按照自己喜歡的方法去做,不會加以比較。我每週有三天會睡在店裡。我從沒想過要講求效率,就只是一件一件完成自己做得來的事,並樂在其中而已。

 

Q:一間有想法的店必須要與時俱進、不斷進化,對於現在的D&DEPARTMENT經營來說,什麼是最重要?未來的3年間,還有什麼是想要做的?

A: 6 年前我任命小我15歲的店長擔任社長。雖然D&DEPARTMENT販售的是不會隨著時代改變的生活用品,但是販售的方法必須要隨著時代的「感覺」去改變。2015年有2015年的經營方法,我們要做的是提出符合時代的看法、商品用法,而不是將「古物骨董化」。為了讓商品能夠「歷經時代的考驗」,每年都必須要依據當時的感覺來提案。「骨董」也許一直維持古典的樣式也行,但是像和菓子老店「虎屋」也將傳統的和菓子調整成符合現代人口味一般,我想做的是這樣的事。

 

Q:從日本47都道府縣到躍上海外舞台(首爾),跨國經營模式對於你來說是一個新的課題嗎?
A:
首先必須講一下, 我並沒有想過要「積極拓展海外」。D&DEPARTMENT PROJECT就是因為有「覺得自己的土地也需要像D&D組織的人」,才開始進展的。因此並沒有事前準備,也毫無計畫。接到來自首爾的聯絡時,真的嚇了一跳,原來在海外也有一群人有同樣的危機感,認為「必須將傳統工藝傳承給年輕人」。D&D的任務就是「透過介紹、販售、傳承來支援當地富有歷史的事物」,而首爾的夥伴也是抱持同樣的目的與想法,因此才展開企劃。

 

 

Text/邱瓊慧

via/D&DEPARTMENT PROJECT

 

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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