1976，台灣最英倫風格的代表樂團，創作風格深受英倫80年代新浪潮與後龐克音樂影響。現任團員為阿凱、大麻、子喬以及大師兄。當中主唱阿凱更堪稱台灣英倫樂的深度愛好者；而睽違三年再度發表新專輯的歌手Easy Shen，在《如果身體全部開放了》這張專輯，將自身對於生活細微之觀察與人生和世界觀融合，展現其獨道音樂世界觀。
 
Talking 2 Classic的第一回就邀請阿凱與Easy一同來分享彼此對於經典之定義。

L.Dope(以下簡稱L)：可以輕鬆聊一下，最近在忙什麼？
Raykai(以下簡稱K)：最近1976剛喘口氣，而我自己則是為了誠品吉他節在忙碌，很有趣教導大家一群人彈吉他，彈奏Oasis的《Don't Look Back In Anger》這首1995大家都耳濡目染的歌曲。
 
L：我記得Oasis在2009年來台灣時，開場嘉賓就是1976，那一刻我想對於所有76迷的夢想來說，可說是全都實現了。 
K：是阿！09年是由我們做開場表演的，而這次又能在大眾面前分享這首20年前的歌曲！其實我原本以為會是《wonderwall》，因為這或許更加經典，當然也可能因為比較難彈所以沒選。Don't Look Back畢竟是C大調。

EeayShen(以下簡稱E)：今年發售了新專輯，另外最近也都有些表演，像是之前在stay real也有特別的演出。 

L：主題叫有貓的房間，有刻意自己想的？ 
E：同事想的，因為我喜歡貓，因為那是一個小空間，一個新的地方，簡單說就想要營造我一個人在那裏，貓讓人讓我感覺很舒服，貓對我來說很舒壓，看他們就很開心。

L：彼此又是怎麼去看待以及定義彼此的曲風呢？
E：1976就是有自己的樣子，非常經典的台灣自己衍生出的Britpop？因為我覺得台灣的Britpop已經有屬於自己的樣子了，而當中最前面的就是76了。
 
L：同樣地，阿凱又是如何看待自己，大家提到你們就是台灣英倫英搖 的代名詞，也可稱為先驅了。
K：應該就差不多是這樣吧!就只是跟其他人比起來比較早開始，96年組團那時剛好也是Brit-Pop依舊火熱的年代，也就想做那樣的音樂穿那樣的風格。那時候四分衛、董事長，大家的音樂類型都不太一樣，應該和大家本身聽的音樂有關係，也比較不會想說自己是不是什麼開創者，雖然那個時候糯米糰也可說是第一個FUNK樂團；另外若要說後搖滾的第一團就是甜梅號了。很多事情是無所謂開創者，只是沒有這一行，但也是因為有了這行之後，大家才會去討論所謂的開創者是誰。

E：應該說阿凱的詞曲是從頭到尾堅持中文創作，所以他跟一般只是想模仿英倫音樂的樂團不太一樣，76是從頭自己寫自己的歌，也因此有了這樣的存在的意義和地位。

L：像現在台灣或者是說全世界的音樂都一直在演變、進化，到現在新生代Easy的出現，感覺這幾年已經無法用些音樂種類的名詞來定義歌手的曲風，不知道阿凱會怎麼看待這次Easy新專輯。一位可以如此多元呈現音樂的特別歌手。

K：Easy之前才說自己沒什麼特別的(笑)，我自己還沒看過一位歌手自己什麼都想PLAY，他對事情的控制是想要接近到百分之百。在製作唱片的時候許多畫面讓我印象深刻，就算有貝斯手有鼓手，但一切都還是由Easy的自我意識來控制，比起說是曲風，反而讓人期待他大腦裡的音樂呈現。商業唱片裡面頂多就是周杰倫比較接近這感覺，而Easy卻讓自己的專輯更加完整，這讓我覺得十分特別，這幾年應該不會再有這樣的人，就算有應該也是玩不一樣樂器，結構不一樣。 
 
L：你會覺得說，這樣的創作方式，會希望接下來如何接續？
K：Easy當然可以說是新生代的代表，但從他早期那首《Move toSan Francisco》就可以發掘他對於自己音樂想要呈現的自主性。接下來不只是經營的方式，對團隊的信任，對音樂夥伴的信任，這些技術問題解決之後，克服技術，就會發生藝術。Easy下一個階段要訓練出屬於他自己的團隊，我相信由他來帶新一代年輕音樂人應該會很不錯，不光是舞台上的表演或是在企劃上，我覺得還有很多很多機會可以持續進行。當然這張成績我是很滿意，因為身邊反應都很棒。

L：那Easy和阿凱來看來思考會覺得台灣音樂還有什麼不一樣的型態可能性呢？
E：其實所謂正統流派的玩法都已經很多能嘗試過了，現在只能找自己新的路。

K：最近其實很多樂團又開始玩老東西，像是茄子蛋或者是三十萬年老虎鉗，那我發現他們又重新演釋二十年前那種New Wave 甚至是Grunge的音樂型態，並且用這新世代的玩法，很難想像他們是很年輕的面貌卻是很復古味的特定型態。

 L：那阿凱以及接下來76的創作發展方向又會是如何呢？
 K：應該不會差很多，因為別的方向要做得很好早就做得很好，還要看團員大家的想法，而老實說我可以很自由，我甚至也可以Hip-Hop，我不是開玩笑，我是真想試試看。
 
L：這回答有出乎意外，Easy有什麼建議和看法嗎？
E：應該就是和他一起製作囉(笑)。

L：那回過頭來，對彼此而言喜歡的音樂之間，何謂經典？並且經典的定義及理由又是什麼呢？
E：我的話最近是Nina Simone，也就是大家口中的爵士女伶，這個問題一定每一段時間都不太一樣。我其實一直都喜歡黑人音樂。
 
L：所以這也會是你對於經典的定義囉？
E：或許幾年前我自己會說些喜歡的搖滾樂團，但這幾年其實我越來越不懂搖滾樂在玩甚麼，因為搖滾樂呈現在商業上，會讓我覺得很累、很激動...反而是我從爵士樂上感到更多自由，那是我現在所嚮往的，經典其實大多是多數所認定，但我個人現在卻是比較偏向這一塊。 
K：很多時候的我也會不一樣，主要之前台灣有披頭四展覽，因此又再度讓我著迷起來，我是狂熱研究他們所有的故事，其實他們成軍到結束也才八年到十年而已。

L：真的！不隨著世代而改變，這就是經典的定義。
K：另外我個人觀感，我覺得披頭四其實和黑人音樂很接近，那種音樂不只是聽覺，而是身體。因為他們的音樂會讓你的膝蓋、屁股、肩膀...動起來。
 
L：近期喜好的音樂？
E：還活著嗎的嗎？(笑)如果可以我想要去看OK GO的演唱會。
K：那個The Strokes的主唱Julian Casablancas有一張自己的唱片，當中有首歌是《Human Sadness》，我們就稱為人類的憂傷，這音樂他搞了十幾分鐘。這讓我覺得很酷，因為他的團現在視覺上就是很Hard Rock的重金屬搖滾，但呈現手法讓我覺得很時尚，但TheStrokes也十幾年的團了！
 
L：這種老的東西卻依舊很新鮮的感覺最近常有。
K：是啊！這幾年The smith 的吉他手JohnnyMarr也讓我很喜歡很活躍..，他跟Mick Jagger是不太一樣的，但跟Paul Weller就很接近，給人一種很年輕很壯的感覺！同樣的Blur新專輯又推出了，解散了這麼久終於，其實我2003年還有看過缺少Graham的Blur。這樣的回歸近期還有1994解散的The Stone Roses，那同樣也是Brit-Pop的經典。這之中其實都影響著每一個新時代。

via /  L.Dope 生活興奮劑

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。