Tiffany & Co. 自1886年推出最具真愛象徵的經典Tiffany® Setting以來，即受到全世界女性歡迎並成為戀人見證愛情篇章的夢幻逸品。Tiffany將於8月29日至9月30日舉辦「婚典之約」盛會，邀請幸福新人一同尋找夢想中的鑽戒與結婚對戒，並享有獨一無二的刻字服務，以極致璀璨的婚禮祝福來紀念每一對愛侶生命中的重要時刻。為此，Tiffany特別在Bellavita專門店舉辦「2015秋季婚典之約」媒體鑑賞會，並邀請甜美實力派演員陳庭妮與凱渥新星周家漢演繹完美婚禮珠寶，一同體驗Tiffany浪漫婚典。

全新切割工法盡顯美鑽閃耀光彩

在充滿詩意的秋季時分，Tiffany隆重呈獻各式完美切割鑽戒，為新人的幸福時刻增添動人光彩。花式切割美鑽是Tiffany運用歷經多年設計開發的極致完美切割工法，將全球僅不到0.02%符合Tiffany嚴格選鑽標準的鑽石透過工匠手工精製而成。除祖母綠切割、橢圓形、心形或是梨形切割等經典造型，也將於9月1日推出重新演繹的Tiffany Novo鑽戒，體現Tiffany追求鑽石完美切割工法的決心，並致力為戀人們提供多樣化選擇。

而Tiffany最為人熟知的Tiffany Setting 六爪鑲嵌鑽戒，是Tiffany創辦人Charles Lewis Tiffany在1886年所推出，自此成為全球訂情鑽戒的翹楚，而令Tiffany深感自豪之處是Tiffany的切割工匠秉持專業，務求每顆鑽石盡顯璀璨耀眼，多元鑲嵌極富巧思。Tiffany的鑽石切割在美麗與重量的捨棄上，總是以追求極致風采勝過於重量。

形象廣告演繹現代愛情多樣風貌

為彰顯真愛的純淨無私與愛侶的珍貴時刻，Tiffany & Co.於今年推出名為「你，願意嗎?」系列形象廣告。此系列形象廣告由蜚聲國際的時尚攝影師Peter Lindbergh掌鏡，在紐約取景拍攝，以分享不同時刻的多對戀人為主角，有的一同並肩，輕盈漫步於雨中，顯得甜蜜真摯；有的於晚間靜謐時分，共享兩人珍貴的親密時光；有的愉悅之情溢於言表，旅行中微風輕拂於臉龐更能感受貼近彼此的悸動之情。每一鏡頭都捕捉了戀人們難以忘懷的瞬間，傳達令人稱羨的濃濃愛意。

創新手機應用程式指引心中所愛

為提供顧客更為方便即時的鑑賞體驗，Tiffany創新設計Tiffany & Co.訂婚鑽戒顧問手機應用程式，讓顧客能藉此應用程式具備的完整設計與資訊，挑選心目中最完美的訂婚鑽戒。此程式提供不同款式結婚戒指、不同克拉重量的鑽石大小以及戒圍設定，使用者可依喜好的鑽石形狀、鑲嵌、金屬材質或設計系列來瀏覽各式戒款，透過互動式拍照方式模擬配戴效果，選擇貼近自己的膚色佩戴後儲存照片，並於Tiffany & Co.訂婚鑽戒顧問應用程式平台分享給好友。此程式更於今年8月進一步提升體驗功能，推出70到80組訂婚戒指的搭配組合，讓顧客享受訂婚鑽戒的混搭創意，輕鬆挑選並動態體驗心目中的完美婚戒。訂婚鑽戒顧問應用程式更加奠定Tiffany世界鑽石權威的地位，呈獻獨一無二的卓越品牌服務，傳達盡善盡美的頂級品質與極致美學。

via／Tiffany

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL