龔維德:借鏡荷蘭紅燈區-性產業到No Sex文創聚落

龔維德:借鏡荷蘭紅燈區-性產業到No Sex文創聚落

同性婚姻合法化的議題,在台北及高雄迅速延燒,同性戀團體希望台灣政府可以合法同性戀的婚姻制度,同性婚姻合法化是讓每個人都有選擇伴侶的權利,但在同性戀族群中他們/她們並未擁有同樣的在法律上的權利及義務,因沒有婚姻的關係,不能一起報稅、不能為對方投保、不能為對方決定重大決定如手術,但如果同性婚姻合法化之後他們/她們就可以合法領養、可以簽定同意書等,行使相同權利和福利

 

為了要改變現行同性婚姻合法化,法律必須修法,同性戀朋友為自己權利及義務走上街頭抗爭,荷蘭是全世界第一個同性婚姻合法的國家,從2000年起近25000對同志登記結婚,當我2005年在荷蘭就讀硏究所時,我的學長是來自黎巴嫩,因中東國家同性戀是不被允許的,所以他在荷蘭認識他的男友,繼續留在荷蘭生活。當然也有更多具有能力和創造力的人為了追求自己幸福和愛人到荷蘭登記結婚在此落地生根。

 

荷蘭除了合法同性婚姻、紅燈區和大麻咖啡館也是世界開放的標地,荷蘭當代社會的價值觀與生活態度,使荷蘭的政策走在世界的前端,展現荷蘭自由開放的象徵,紅燈區特區管理、合法大麻以幫助人們戒除高成癮的海洛英、古柯䶨等毒品,也讓年輕的成癮者數量大為降低。

 

我曾經走訪歐洲紅燈區,包括荷蘭鄰近巴黎、布魯塞爾、安特衛普、法蘭克福和漢堡。觀察後發現荷蘭阿姆斯特丹、Utrecht和法蘭克福規劃完善,並不是紅燈區給人髒亂不堪的印象。2002年第3次造訪德國,白天走訪法蘭克福書展,晚上初探法蘭克福紅燈區,雖然看似有極大的反差,但甚於好奇心驅使,讓我步向中央火車站旁的紅燈區,發現一棟一棟以紅藍色燈光當照明,讓每棟建築物變得有姿色,每棟大樓結構都不同,但就像在東區逛百貨公司一樣,一層一層樓往上爬,逛一圈再往上爬,直到頂樓後再往下一層直到底層,換一棟再以相同模式。每棟及每一層都有不同的風景,除了不同樣貌的性工作者之外,每間房間都經過設計,好像有風格設定和燈光的營造,甚至牆上的規劃都有不同的主題,有些房間也看得到德國嚴謹態度設計出具有功能性的機能美學。也看得出來有分德國人,東歐移民及東方人妖區,雖然沒有細數到底有多少間,但這種流覽的模式還真有趣,雖然德國10月並不是太冷,但總是看到那些尋芳客努力的往上爬階梯又一邊流汗,脫衣服後走到路上再穿衣服,這樣的活動也考驗他們的體力。

 

有人稱荷蘭阿姆斯特丹為色情之都,我的朋友郁君一定會為自己第二個故鄉叫屈,阿姆斯特丹是海港,地處歐洲航海重要的港口,17世紀黃金年代,各國靠岸的水手結束航海的旅程,尋歡作樂乃是一種宣洩,也因不知下一次上船可否靠岸,所以賺了錢就揮霍。在1810年法國統制時期,保守荷蘭新教也首度出現合法妓院,19世紀因缺乏性傳染的知識,梅毒成為絕症,直到20世紀初才有薬可以醫治,同一時期開始出現櫥窗女郎,多為養家活口婦女,以荷蘭人為主。後1980-1990年代有非洲、亞洲和東歐進入荷蘭紅燈區從事性交易活動,2000年荷蘭娼妓合法化,櫥窗內的性工作者仍以個體戶經營,她們透過分租機制向屋主承租,工會制度因應而生,性產業工會以保障性工作者安全、人權、衞生等相關業務,為性工作者取得合法工作權,並以收入課稅。

 

建於14世紀Oude Kerk 教堂水壩廣場一帶為紅燈區聚集大宗,以概念設計出名的荷蘭在紅燈區也有不一樣呈現,我也觀察到荷蘭紅燈區的櫥窗、性工作者所穿服裝、性交易空間燈光的營造皆有不同的樣貌,甚至會買IKEA北歐的布織品裝飾窗邊的風景。

 

在荷蘭另一個城市Utrecht高速公路交流道旁的紅燈區,以船屋的型式經營,二旁的道路規劃人行道、腳踏車及汽車車道。汽車在河岸邊雙向道路行駛,行駛到盡頭還規劃迴轉道,讓汽車再繞一圈,仔細品味,在道路的盡頭還規劃戶外小便斗,方便男性朋友應急所需,這些規劃和貼心的設計,讓荷蘭設計無所不在。

 

2006年荷蘭政府委託學者進行性產業調查發現人口販賣集團,以非法行徑從事非法賣淫的活動,為了解決不法情事磁生蔓延,阿姆斯特丹展現整合非法態度,2008年9月阿姆斯特丹政府宣佈斥資1500萬歐元(約5億7仟萬元台幣)租下51組櫥窗,這些空間將翻轉紅燈區的面貌,沿著紅燈區窄巷往前走,看到No Sex的招牌,這區的空間釋放給各國金工工作者從事創作、展示與來往訪客交談,設計師為區隔紅燈區與非紅燈區,設計師把櫥窗改為別的色系,並註明Red light District Design讓各國的設計師相互交流,最大的收穫就是建立更廣泛的設計人脈,設計師也因在紅燈區曝光增加知名度,但因設計師作品只能展示,不能販賣,造成設計師很難得到實質的幫助。

 

另外一個例子荷蘭服裝設計顯然比義大利、法國甚至英國起步較晚,由HTNK 流行時尚招募暨顧問公司(HTNK Fashion Recruitment & Consultancy Agency)及荷蘭流行時尚基金會(Dutch Fashion Foundation),二個民間機構兼負培養國家時尚人才的重負。2007年舉辦化才氣為財氣(Turning Talent into Business)的計劃,挑選16位具有天份的荷蘭服裝設計師, 讓設計師進駐至政府承租18棟建築物的櫥窗 ,河岸旁服裝設計師的時尚作品和穿著性感、姿態撩人的櫥窗女郞比美,這樣結合提昇紅燈區型象。後經側面的了解,紅燈區附近居民並不歡迎這些文創的工作者。這些文創的工作者,也有一種被基金會及巿政府欺騙的感覺,不論過程成敗為何,我們所看到的是阿姆斯特丹政府的決心。

 

反觀台灣性產業的思考面象,104年年初經由聯合報統計,台灣仍有5處為合法公娼包含桃園、台中、台南、宜蘭和澎湖縣,她們歲月流轉,人老珠黃,她們賺取微簿收入勉強餬口,破舊老建物是他們安身的溫暖場所,她們不知未來為何,也沒有得到應有的保障。

 

社會秩序維護法修正迄今3年,仍沒有地方首長敢率先成立「合法性交易專區」,如國外的經驗香港一樓一鳯、新加坡芽籠等性產業專區,台灣應向荷蘭學習荷蘭紅燈區就是化暗為明,工會組織,健檢制度以公權力強勢介入就可以達到管理效果,我也曾經多次參加日日春協會的活動,他們為了性工作者爭取權利及合法保障不遺餘力。如果台灣能夠規劃合法性交易專區,讓日日春協會邀請建築師、室內設計師及燈光設計師甚至服裝設計師一起合作展現台灣社會設計另一個面象的創造力。

 

Text 、Photo / 龔維德

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND