金馬影展8/28公佈本屆焦點導演，英國電影大師彼得格林納威（Peter Greenaway）將帶著描繪俄國蒙太奇巨匠愛森斯坦情慾世界的新作《十日性愛死》（Eisenstein in Guanajuato）來台會影迷。另外本屆金馬主視覺海報也於該日曝光，由獲得11座金馬獎的紀錄保持人張叔平操刀設計，以胡金銓導演《俠女》的經典身影為靈感，展現歷久不衰的電影精神。

曾多次入選坎城、柏林、威尼斯影展且獲獎無數的彼得格林納威，常將大量的繪畫技巧和劇場佈景設計運用在電影中，素有「以電影作畫的導演」之稱。加上善用數字、字母、顏色、人名等元素來編碼劇情，融合出獨特的風格印記，兼融唯美與怪誕。他在台灣最早便是由金馬影展引進推薦，九０年代才攻進院線，但幾乎每部作品都令電檢傷透腦筋。本屆金馬影展選映了格林納威的《繪圖師的合約》（The Draughtsman's Contract）、《一加二的故事》（A Zed & Two Noughts）、《淹死老公》（Drowning by Numbers）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）、《魔法師的寶典》（Prospero's Books）與《魔法聖嬰》（The Baby of Mâcon）等六部經典，搭配大受好評的新作《十日性愛死》，既讓忠實影迷再次回味他的獨一無二，也要讓年輕觀眾大開眼界。彼得格林納威也已答應出席金馬影展，與影迷面對面分享他的創作歷程。

本屆金馬主視覺海報由張叔平設計。他以美術、造型、剪輯等傑出表現，享譽影壇，至今已擒下11座金馬獎，也曾以《花樣年華》獲得坎城影展技術大獎，《一代宗師》入圍奧斯卡最佳服裝設計。年初在金馬執委會主席張艾嘉力邀下，欣然答應跨刀。海報元素包含了《俠女》的意象，張叔平推崇《俠女》40年前在坎城奪得技術大獎，不僅是華語電影的里程碑，也將武俠類型成功推向國際，這個突出的意象，已成經典。更有意思的燙金華麗的「金馬52」大字，其中「52」是由兩個「一」與「０」所組成，經由一直一斜兩條等長的細線加以連結，構成視覺與創意的雙重驚喜，也融合了電影由「膠捲」步向「數位」的概念，充滿現代性，為「金馬52」帶來既復古又創新的樣貌。

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金馬影展格林納威片單

《十日性愛死》

彼得格林納威新作《十日性愛死》以《波坦金戰艦》導演、俄國電影大師愛森斯坦為題，講述愛森斯坦至墨西哥拍攝紀錄片《墨西哥萬歲》時的趣味軼事與他從未被承認的同志戀情。彼得格林納威以充滿活力的鏡頭語言，結合各種向愛森斯坦致敬的蒙太奇手法，揭開大師瘋癲狂傲的內心世界。

《繪圖師的合約》

《繪圖師的合約》（1982）是彼得格林納威自編自導的首部劇情長片，初出茅廬就擠進大師林立的威尼斯影展競賽，吸引國際影壇注目。影片講述滿腹雄心壯志的年輕畫師與莊園夫人簽訂完成12幅畫作的合約，畫師揮灑藝術之餘，也深陷情慾泥沼，招來毀滅的命運。

《一加二的故事》

以17世紀荷蘭畫家維梅爾的畫作為靈感的《一加二的故事》（1985），描繪一對動物學家兄弟因車禍失去各自的妻子，卻又同時迷戀車禍中失去一條腿的女人，影片佐以各種生物腐敗的過程，宛如死亡降臨。彼得格林納威將故事結合聖經《創世紀》和達爾文進化論的隱喻，並且大量使用文藝復興時期的繪畫技巧，精準對稱的場景安排，令人驚嘆不已。

《淹死老公》

獲得坎城影展最佳藝術貢獻獎的《淹死老公》（1987），找來三位英國實力派演員瓊安普洛萊特、茱麗葉史蒂芬森、裘莉李察森分別飾演三位都名為西西的女子，分別用不同方法淹死她們一無是處的丈夫，以色誘手段應付驗屍官的調查。彼得格林納威獨具巧思地將可疑線索由1至100編碼，隨機出現在牆壁、浴缸各種物件上，讓觀眾跟著劇中角色找尋破案證據。

《廚師、大盜、他的太太和她的情人》

在西班牙Sitges奇幻影展獲得最佳導演、攝影、男主角、原聲帶四項大獎的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989），則將性、暴力與死亡交織成一場駭人饗宴，將餐廳變成了偷情、報復、殺人的場合。彼得格林納威藉由不同場景的顏色編碼，形成強烈的視覺隱喻。法國影帝李察波林傑、《哈利波特》「鄧不利多」邁可坎邦、奧斯卡影后海倫米蘭等人的同台飆戲，彼此間激發出令人屏息的火花，必定讓觀眾看得大呼過癮。

《魔法師的寶典》

改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的《魔法師的寶典》（1991），講述遭陷害而流落到荒島的公爵，倚靠著24本魔法書獲得強大的力量，籌劃一場他渴望已久、名為「暴風雨」復仇大計。彼得格林納威巧妙地引用、挪移原著劇本元素，透過影像將文學中的魔法與隱喻躍然於紙上，忠實原著劇本之餘，更增添導演獨具特色的影像風格。

《魔法聖嬰》

被影迷選為「十大禁片」之一的《魔法聖嬰》（1993）也加入片單，彼得格林納威將「處女生子」的宗教故事改編，讓備受崇敬的聖者成為加害者，藉以諷刺信徒對聖者的狂熱信仰與教會的腐敗，宛如一場大型宗教舞台劇，充滿裸露、血腥和駭人的死亡場景更引起極大爭議，北美片商甚至因此拒絕引進此片，建議影迷們進場前要先做好心理準備！

BOX | 2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

via / 台北金馬影展執行委員會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。