城市一定要有創意園區嗎?讓人才發揮熱血的創意生態系才是重點

城市一定要有創意園區嗎?其實,讓人才發揮熱血的創意生態系才是重點

〈文創100講堂〉:學學文化創意基金會副董事長張基義╳2016世界設計之都執行長吳漢中

前一陣子吵得沸沸揚揚的文化創意園區議題,讓許多人在短時間內對城市裡的創意空間有了密集的關注,然而,除了硬體空間的建構,什麼業別是文創、或不是文創之外,我們該關注的或許更是這些城市空間是不是能夠成為匯聚創意人的有機環境?

 

La Vie雜誌特別邀請曾任台東縣副縣長的學學文化創意基金會副董事長張基義,以及2016世界設計之都執行長吳漢中,一起從城市空間的角度切入,探索城市空間中,打造創意生態系的可能!

 

吳漢中:關於一個理想的文創聚落想像,我曾經丟出一個想法,就是說我們可不可以不要有文創園區?就是沒有園區的園區。從我的角度來看,城市它本身就是醞釀跟吸納很多才能的,一個最棒的,沒有圍牆的文創園區

 

我很期待在這個城市的年輕人,當他想要開一家小店,想要做一個創新或創業,他可以在一個合適他的地方開始。其實你可以認真來看最創新的地方,例如:紐約、矽谷,你會發現這些人不需要園區,這些人不管是民間的設計師或藝術家,或者是企業界他們都可以在這個城市,找到一個屬於他們自己的地方,就可以開始他們的設計跟創意。所以我覺得最理想的是沒有園區的園區,這個是一個最理想的狀態。

 

回歸到現實跟理想之間的差別,大概可以談一下,理想中我們想看到一個什麼樣的園區?其實我覺得空間不是一個問題,從我的角度來看,空間裡面乘載的創作者、設計師是不是有熱情?所以,我們最大的挑戰就是說,如何在我們現在所定義的園區裡面找到做創作、做設計、甚至是做寫作的人才匯集。你可以看到他眼睛在發亮,充滿熱情的在做這些事。

 

所以過去大家談說餐廳是不是一個文創園區?我大概覺得這不是一個0或1的定義,而是其實當你看到那一個廚師他就是很認真地專注在食材、料理、創作。那咖啡廳是不是文創園區?其實我覺得這個不是這樣子談的,我覺得談法是說,如果有任何對於咖啡有熱情、執著的人進來把生活面的專業,或其他跟設計或文化有關的工作,當成是一種藝術的態度來經營,我覺得從人的角度來談,從他眼神裡面所散發的精神來看、來定義文創園區,我們會得到更有前瞻性的想像

 

張基義:我也很同意漢中講的是城市是空間最重要的一個大的元素。而城市有沒有創意,城市是不是鼓勵這樣的一個機制,所以會形成好的聚落或者園區。當然背後的機制最重要就是人!

 

我想人才的吸引、培育或者群聚,是有很多方法的。你如果空間是比較鼓舞人跨領域合作的,就會創造很多人願意來。我本身是建築學者,我們也做了很多都市的這些研究,我們發覺一個城市要能夠有創意,餐廳很重要

 

真的,餐廳很重要。因為餐廳讓大家可以share idea,或者咖啡廳、或者酒吧。能讓人一起吃飯、聊天的空間反而比公共空間更重要,不會因為誰是金融的、誰是做文化的,而不能進這個空間,這個空間是沒有區別,不同的領域的人會meet and group在一起

 

所以一個城市要有創意,不是把用傳統的固定的園區,這個叫商業區、那個叫做金融區、那個叫什麼區,而是打破這個觀念,創造很多的共同,大家可以跨領域在一起參與的場合,通常這種場合就是吃喝玩樂的生活場合。如何讓比較有創意的城市,就我的觀點和經驗,全世界就好的城市,在重要的地區會有很多好的餐廳,讓各種人對話,有很多好玩、不是特定目的事情發生。我想這是很重要的。

 

吳漢中:講到台北其實是一個很複雜的情結,必須承認我們這個城市跟國際第一線的城市比起來其實是沒有很大建設,如果你去中國的沿岸城市來看,每一個城市幾乎翻了一遍。可是我覺得台北最強的是軟實力的基礎很穩固台北的文化、教育、人文活動,我想這個大概放眼亞洲,不會輸東京、首爾、新加坡、中國上海這些城市,因為有一個很內在的文化的動力在台北這城市發生,我覺得這個是台北最特別的一個事情。

 

 

在某些建築學者眼中,台北是一個很後現代、很繽紛、很生猛的城市。我最深刻的感受是前一陣子我去聶永真的工作室,聶永真的工作室搬在富錦街一個頂樓加蓋的空間裡。我們約見面開會的時間滿晚了,街上沒什麼人、很安靜的晚上,在一排某一個程度會被覺得是一個很醜的公寓,很多鐵窗加蓋的屋頂上,我從巷口走過去,遠遠的亮著一個光,然後我就從那個樓梯爬上去,走到頂樓,可是我在爬樓梯的過程讓我覺得有一個很大的反差跟反比。

 

你知道那個樓梯是沒有什麼整修,牆壁還斑駁得像是裝置藝術。在一個有點破舊、狀況不是很好的一個硬體環境裡面,走到頂樓,是讓人眼睛為之一亮、能做出很棒作品的設計師的工作空間。我想用這個案例來呈現說,台北,是臥虎藏龍的城市。我們城市的硬體可能不是很友善,但是某一個程度我覺得台北最珍貴的是有很多很棒的人才,在不怎麼起眼的環境裡面,持續地發光,持續地發熱。我覺得這是台北最珍貴的一個事情。

 

張基義:另外我想如何讓創意人彼此之間能產生更多的chemistry?這一個機制的問題,每個領域都有點像幫派一樣,藝術家也是,設計師也是,那你如何讓這個幫派可以有更多人加入,就要有很多吸引人的活動,對這個專業領域,或者這個活動的認同,或者更多不同角度意見的交流。

 

所以就跨業整合這件事情,事實上一個城市有沒有創意是很重要的。不管在空間上的提供也好,或者是在機制上的促成也好,都是非常非常需要的。在政府方面當然有很多的政策,可以去鼓勵這種事情發生,提供好的空間、稅率的優惠,還有剛剛漢中講的踏出開始的那一步,能夠容錯的機會,讓這些創意人不用過度顧慮太多,可以做比較多的嘗試。我想一個好的,鼓勵年輕人去嘗試,去創新,去跨界合作,這個城市自然會有很多新的機會,新的可能性發生。

 

【更多精采對談內容,請期待10月號La Vie雜誌】

 

Text / 方敘潔

Photo / 張藝霖

 

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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