不需要浪漫柔美元素或暴露身材才顯美麗性感，Saint Laurent以Le Smoking西裝向時代宣告，擁有穿著自主權的女性，風格不滅。

「對一位女性來說，Le Smoking是她在尋找自我過程中不可或缺的服飾，因為這關乎風格（Style），而非時尚（Fashion）；時尚會逝去，但是風格將永遠留存。」Yves Saint Laurent在2005年《Smoking Forever》展覽目錄上寫著。

他口中的Le Smoking，是史上第一件女性西裝，也是上個世紀最具爭議的服裝設計之一。Le Smoking字源出自上流社會的男士在社交晚宴結束後，脫下正式晚禮服，換穿進入吸菸室（女性不得進入）的黑色便裝。在那個女性尚未擁有穿著自主權的時代，1966年夏季，Yves Saint Laurent在自己的高級訂製服秀上，首次發表了Le Smoking。

一襲貼身硬挺剪裁的羊毛呢絨西裝外套，搭配紗質襯衫、絲綢腰帶與高腰直筒褲，融合男士禮服的精緻細節和女裝纖長、有致的身型輪廓，有別於傳統女裝浪漫柔美的設計思維，Le Smoking創造出女性全然嶄新的風格姿態，成為雌雄同體、神秘且誘惑的同義詞。

Yves Saint Laurent始終相信理想的女人是真實的女人，他從法國當代前衛女性藝術家Niki de Saint Phalle日常穿著中獲得靈感，藉由男裝女作的解放手法，讓女性享有應得權力。

即便有60年代第二波女性主義和避孕藥發明的社會氛圍為前導，如此的穿著依舊被視為大膽之作。然而，Yves Saint Laurent創新之舉引發共鳴，許多影藝、文化界傑出女性紛紛挺身而出，以實際行動表徵對Yves Saint Laurent的認同和支持，繼而產生影響力。法國影后Catherine Deneuve是Le Smoking愛好者，幕前幕後留下耀眼身影，70年代傳奇音樂文化俱樂部Studio 54常客、時尚女王Bianca Jagger更穿著白色的Le Smoking作為婚紗下嫁英國搖滾巨星Mick Jagger！

時至今日，歷經Yves Saint Laurent退休、交棒，品牌設計總監更迭，Le Smoking作為經典的風格語彙，依然話題十足。魅力不墜的關鍵在於簡單、易穿，適合任何年紀的自信女性，華麗一點或率性而為端看穿著時機，搭配珍珠、耀眼珠寶而或僅是一條小方巾，甚至什麼都不穿，都有截然不同的韻味。大師的話別具意義，時尚瞬變，唯有風格自我，雋永而彌足珍貴。

BOX | CLASSIC CHARM

1. 獨特設計比例，極致合身剪裁

Le Smoking用極其敏銳的剪裁定義曲線輪廓。近50年前，Yves Saint Laurent首次將西裝剪裁導入女裝系列，重點在於合身性。肩線、前胸與腰身構成的三角比例（Drop）需保持一定高數值，後背單叉可使背部線條平整，銳利肩線強化服貼效果，恰好的袖長修飾纖長輪廓。西裝長度隨季節氛圍演化，男士約為長度69公分與73公分；女士則為59公分與69公分（陽剛版型）。剪裁並全面考量日常多元的搭配需求，正式襯衫、運動衫、T-Shirt甚至無內著皆呈現合身視覺。

2. 嚴選布料

Saint Laurent布料的挑選原則為重視材質的原真性。多數以100%天然纖維製成，啞光質感以突顯完美剪裁。

3. 帆布構造，手工縫製內襯裡

藉由內襯裡與帆布為西裝定型，因帆布建構而具質感且耐穿，賦予結構並保持輕盈感。不用背膠黏合而採手工縫製內襯裡讓Le Smoking保有絕佳的垂墜性、不因年代久遠而皺褶。

4. 傳統裁縫細節

秉持高級訂製系列的工藝基準，Le Smoking以傳統裁縫細節為本。墊肩由裁縫師匠以手工剪裁製形，西裝袖縫合、前胸口袋與緄邊覆蓋口袋都仰賴嫻熟手藝，並以手工縫製的精緻金屬鍊與絲質的Saint Laurent刺繡標牌為代表。

Light up the Art, Smoking Hot

1975年，攝影大師Helmut Newton經典之作，黑白鏡頭下，昏黃午夜的巴黎街頭暗巷，穿著Le Smoking的Model恣意將髮絲往後梳，光滑俐落髮型，稜角分明的妝容，一隻手插褲袋，一隻指間夾著雪茄，陽剛姿態，飽滿的魅惑張力，震懾人心，成就Le Smoking經典Icon地位，服裝風格經由視覺藝術昇華至時代文化印記。

Le Smoking更走入藝術殿堂。2005年，Yves Saint Laurent和人生伴侶Pierre Berge策畫了《Smoking Forever》展覽，從八十年代女權運動全盛期強調寬肩線，到九十年代融入立體裁剪技巧，高雅從容的寬褲腳，裙裝版本、連身裝及無扣式短上衣，一直到2002年退休前的窄肩短身款式，不僅見證Le Smoking的創意廣度，也感受生活方式的脈動。

日前，現由Yves Saint Laurent基金會管理的大師之作藏品首次在英國Bowes博物館展出。《Yves Saint Laurent: Style is Eternal》除了完整集結Yves所有跨時代作品系列，還展有從喜愛服裝的一介少年至受人景仰時尚大師的50年歷程幕後故事。

精湛工藝再現

2012年，備受矚目的Hedi Slimane接掌Saint Laurent創意大職，這位Yves Saint Laurent生前讚譽有加的天才設計師，首要的第一件事就是傳承巴黎傳統裁縫的訂製時裝文化，並把高級訂製服的精良剪裁工藝融入成衣系列中。隨著藝術工坊重整，Hedi Slimane重新整建復修並遷入巴黎左岸Hotel Sénecterre成立了男女裝工作室和全新工坊縫製團隊。兩間藝坊：Atelier Flou製衣坊與Atelier Tailleur裁縫坊，成為Saint Laurent企畫核心，今年，藝坊正式回歸，發揚引以為傲的專業工藝，目前接受個案委任為品牌之友、電影巨星與樂手製作服裝，專屬藝坊標牌更以象牙色的絲綢製作並依作品編號。

設計新思潮

Hedi Slimane改革的另一重點是經典款式的重新創作和轉型。作為Saint Laurent時裝風格的藍本表徵，永恆服飾及配飾系列包含經典復刻版如Le Smoking、卡班外套及風衣，還有新的基本單品與元素如騎士夾克、Babycat（豹紋）印花圖案、DUFFLE及Sac de Jour包款、Paris及Janis經典高跟鞋和Vermeil貴金屬系列。每季時裝系列，時裝秀款及永恆系列各占一半，而永恆系列將以Hedi摯愛的音樂、藝術主題呈現，煥然一新。從2013年首次推出男裝版Le Smoking，令人驚艷。最新2016春夏系列，以加州衝浪音樂文化為靈感，圖騰、印花、刺繡與亮片花樣了視覺，Le Smoking顯得青春活力和充滿生氣。Runway舞台的背景樂音表達了Saint Laurent一貫不變的態度：「我說的一切，我想要的一切都是為了找尋自我。」

Text／吳書萱

via／Saint Laurent

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF