我喜歡聽好友張清芳唱歌，她的歌曲都有處理極為完整的架構，從A段到B段，從輕吟到高唱，都聽得出她在嗓音的天賦之上，加諸了深刻的理解，儘管許多人將響亮的歌聲歸因於天分，但其實她在背後下足了功夫，這也是為什麼歌壇中不乏高亢的音色，卻唯獨只有張清芳，可以從1985年起，給予我們聽不膩的聲音。1990年代到2010年代，她曾經一年發行一張專輯，總銷售量超過1,300萬張，而常常在發完專輯的隔年，即入圍金曲獎，這樣的必然性屢見不鮮。
天分與努力，造就了華語歌壇的「東方不敗」，但每次聆聽張清芳的歌，其實，我都感覺欣賞了一幅幅的油畫。
先從她的聲音質地談起，張清芳的歌聲，在一般人的印象裡是清亮透徹的，但卻是濃縮凝練的音質，擁有緻密的穿透性與辨識度，但也兼具沈穩和婉轉，質地就像油彩：鮮明濃郁，閃耀如絲鍛般的細膩光澤，同時卻充滿延展性、豐潤有力道。而她非常用功，嚴謹的咬字、鋪陳、換氣、收尾，給我們毫無破綻的「筆觸」，甚至能掌握歌曲整體的音色調和，在一首歌的聽覺篇幅中呈現均衡勻淨的色階，這些能力都來自極高的自我要求。
對我而言，張清芳的無可取代，並且在華語歌壇裡具備的指標性，是因為，她可以自如運用聲線，為歌曲交織出整體感，換言之，就是「畫面」。
在她的歌聲裡，我常聽見介於17世紀到18世紀的繪畫風格與氛圍，像是巴洛克時期到新古典時期的作品，這段時期的藝術表現，媒材揮灑、構圖張力十足、光影鮮明對比、人物間的鋪排有完整的戲劇性，藝術家都有極佳的基本工，因此，他們的創作遠看構圖清晰，進看則會發現細密的層疊技巧，許多我們眼睛所見的色彩，是透過顏料的交疊相互暈塗而來，讓人不得驚嘆，藝術家在平面的畫布裡創造的層次與表現力是如此地豐沛酣暢。這也是我聆聽張清芳的歌聲時會有的感覺，一首歌已有初步的肩架，但她能在肩架之上，給予我們更多的百轉千迴，我們似乎能夠聽見她以飽和的音質融會自己的感觸，為歌曲罩染出豐富的形、光、色。
在她不同的歌唱階段裡，咬字與詮釋的些微差異更呼應了她的生命歷程：初期的歌曲與唱法充滿激越情感，如同卡拉瓦喬的油畫充滿對比張力；漸漸地，她的歌聲從高亢到婉約，在經過歷練後喜悲內斂，歌曲增加了中音的比重，於是給了我們如同夏丹作品那般，褪去華麗後的穩定，與蘊藉靜好；而與張曼娟老師合作之後，她的歌聲已不將追求聽覺滿足為唯一的目標，而是展現更深的人文層次，如同安格爾的作品那般，反芻出了更典雅的表述。
張清芳在近乎30年的歌唱生涯裡，代替無數的女性闡釋了感情的幸福與憂傷：傾訴卻不宣洩，充滿深刻的娓娓道來；在看似情愛的歌曲裡，帶出女性的成長蛻變與情感格局。在進入婚姻後，她稍離了歌壇，但相信，在許多女性心中都有一幅用她的歌聲織就的油畫，有份量感的媒材，將我們記憶的一瞬層疊為永恆，我更期待張清芳，在不久的將來，能再次運用細膩的靈魂，為我們揮灑更純粹、深邃與甜蜜的心靈風景。
Text / 蔡翁美慧Maggie
