那英好聲音霸氣耀眼  音樂與珠寶藝術的琴瑟和鳴

中國好聲音第四季盲選熱鬧展開，台灣中天電視於2015年9月12日正式開播，連續獲邀擔任導師的一姐那英一出場便霸氣耀眼全場，配戴著來自紐約華裔頂級珠寶藝術家ANNA HU獨家為那英設計的高級訂製珠寶《天盾頌》，指上三顆近15克拉的頂級哥倫比亞祖母綠戒指造型獨特，兩端延伸搭配白鑽展開一對盾型翅膀，整體造型象徵著盎然的生命力，充分展現出那英想再度拿下本季冠軍的決心，其女王般的氣勢，堪稱中國瑪丹娜(Madonna)。

提到瑪丹娜，其實她正是ANNA HU的第一位知音，早在2009年5月一個因緣際會下，兩人才一見面麥當娜對ANNA HU當時身上配戴的雪絨花十字架項鍊愛不釋手，音樂與設計上有著同樣品味的兩人就已結下深厚的情誼。瑪丹娜甚至在首度執導的電影《溫莎公爵夫人》中，指名邀請ANNA HU為片中溫莎公爵夫人設計在皇宮派對場景中所配戴的珠寶。從那一刻起，所有好萊塢明星們都紛紛想知道誰是ANNA HU？包括影後娜塔莉波曼(Natalie Portman)、葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)、艾蜜莉布朗(Emily Blunt)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)等，都紛紛指名配戴ANNA HU HAUTE JOAILLERIE高級訂製珠寶出席各大場合。

中國好聲音一姐那英以音樂會友，與同樣有著深厚音樂背景的ANNA HU初見面便一拍即合，掀開了他鄉遇知音的第二樂章，那英成了ANNA HU東方瑪丹娜的伯樂，彼此惺惺相惜。那英特邀ANNA HU為中國好聲音第四季首播的造型打造高訂珠寶，以那英謬思的歌聲為理念，兩人共同創作出這生意盎然並具有堅毅盾牌形象的天盾頌祖母綠戒指，以那英最喜愛的三顆碩大、頂級哥倫比亞祖母綠為主石，搭配白鑽鑲嵌，用最獨特的階梯形切割和頂級法式鑲工法打造典雅且充滿生命力的盾型翅膀，十足展現那英女王般氣勢。

關於ANNA HU HAUTE JOAILLERIE

被華爾街日報譽為「鑽石特區的藝術家」的 ANNA HU， 1977 年出生於臺灣，童年隨鑽石商父親環遊世界尋找珍寶。少年習大提琴，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，在一次嚴重的肩部肌腱炎使得她被迫放棄音樂生涯，轉而將全部熱情投注珠寶藝術領域。

ANNA HU 20 歲時取得美國寶石學院(GIA)的寶石鑑定與寶石設計 G.G.證書，並在紐約流行理工學院(FIT)修習珠寶設計課程，之後又獲得帕森設計學院(Parsons School of Design)及哥倫比亞大學(Columbia University)的藝術類雙碩士。畢業後在Christie’s 佳士得拍賣會、Van Cleef & Arpels 及Harry Winston 任職。她是在 Harry Winston 工作時與品牌首席珠寶設計師 Maurice Galli 相識，並成為他唯一承認的私人弟子，也是 Maurice Galli鼓勵下，ANNA HU 創立自己的珠寶設計師品牌。

ANNA HU HAUTE JOAILLERIE 於 2008 年底於紐約正式創立， ANNA HU 的設計巧妙融合東西方元素，靈感源於對古典音樂和當代藝術的熱愛，她對於珠寶工藝的創新也有極大的熱忱。ANNA HU 每一件作品均來自巴黎和紐約的鑲工工坊使用最傳統繁複的學院派工藝打造，這些法式珠寶技藝受訓的鑲工師傅也通過不斷的探索全新的工藝來實現 ANNA HU 對於極致完美作品的追求。

ANNA HU畢生夢想是打造十部珠寶交響詩共999件藝術珠寶作品，她在35歲之際, 於2012年7月在法國巴黎羅浮宮裝置藝術博物館舉辦全球個人首次展覽, 為她首本著作【珠寶交響詩，第一部曲】的發行而慶祝，獨家收錄創立品牌五年以來100件扣人心弦的藝術珠寶作品，她是唯一一位在羅浮宮開辦個展的當代珠寶藝術家。

2011 年 ANNA HU 被美國極具影響力的 China Institute 授予「年度藝術遠見獎」，是首位珠寶設計師獲此殊榮，2012 年獲 ELLE 中國風尚大典「國際珠寶設計師年度大獎」。天后瑪丹娜、影后娜塔利波曼、葛尼斯派特羅、性感女神史卡莉喬涵森、女星茱兒芭莉摩、希拉蕊史旺、脫口秀女王歐普拉、當代知名攝影藝術家 Cindy Sherman 和不丹皇后 Jetsun Pema 均佩戴過 ANNA HU 珠寶出席重大活動。

2013年底她在佳士得日內瓦拍賣會以一顆58.29克拉緬甸皇室藍寶設計的海之頌胸針以台幣1億3500萬天價拍出，創下世界拍賣史珠寶藝術家最高拍賣紀錄。2014年底，ANNA HU全球唯一珠寶旗艦店於台北文華東方酒店開幕。

via /ANNA HU

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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