高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」，帶來充滿奇思異想的華麗影像，挑戰影迷的視覺體驗，包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代，以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature)，以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo)，邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力，繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集，今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾，以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作，將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架，全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛，早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事，異國影像繽紛，「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想，詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長，各種驚悚科幻類型之作，充滿華麗嘲諷的現代科技省思，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定，「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄，舉辦「好萊塢電影工作坊」，與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出：《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌，作品充滿手工童趣般的超現實想像，以及對心靈記憶的探索，使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想，回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想：「打造一個會移動的木屋，完成橫跨法國的冒險計畫」，全面打開創意與想像力的世界，也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生，他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行，一台割草機的引擎加上幾片木板，土法煉鋼拼裝出克難動力車，上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作，但卻首度升齡飾演母親，在片中管教子女古板陰鬱的性格，一反她的銀幕形象，但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息，但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲，是完全的喜劇，實在很過癮」。

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰：「用寫實的拍攝手法，去表現年輕人無窮盡的想像力，這經常讓我卡關」，這場創意洋溢的冒險旅程，有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻，在真實生活中創造出超現實時刻，他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄？片中的年輕人，還是這個社會？」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大，他也提出反思，提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映，當日並於台北上映。

幻想鬼才：米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》，以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》，一出手即入選坎城影展，展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅，意外遇到野生原始人，展開一場獸性與人性的馴化實驗，也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜，在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間，探索人性的真諦，也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才，金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河，但這命中注定的愛情，竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花，結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡，穿梭在過去和現在，現實與記憶裡，不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本，美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一，本次雄影特別放映十週年紀念版。

繼《王牌冤家》的絕佳成功，獲得文藝影迷的喜愛，米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》，帶來了現實和夢境的天馬行空，兩個名字相仿、興趣也很類似的男女，奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出，打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意，找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲，以布偶、棉花、厚紙板等材料，利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價，但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛，何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻，但在妻子染上怪病，胸口開出雪白睡蓮，窮得只剩下愛的他們，開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法，爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅，編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

純真天地：維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾，十四歲拿起攝影機拍片，柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演，首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞，瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事，異國影像繽紛。

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊，途中不斷巧遇神祕東方美女，但他卻無心浪漫，不料登上艾菲爾鐵塔，竟看見有賊要偷他的車，趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友，引信爆破、刀光斧影、火燒水燙，將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗，這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作，將他早期風格發展到巔峰。

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》，有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊，《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮，成為跨國企業新產品的試驗中心，竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品，浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園，決定趁大人們都「意外」昏睡的時候，聯合他們有點瘋顛的祖父母，還有聰明的浣熊費德提克，一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

愚樂世界：詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕，大學畢業後開始拍片，曾是紐西蘭首席後製公司3D總監，並擔任《魔戒》三部曲技術指導，他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄，他派出三指突變病毒，武功高強媲美「駭客任務」的尼歐，但企圖消滅病毒的針筒步步逼近，讓這場精心策劃的犯罪行動，充滿絕處逢生的驚心快感。

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷，〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡，偶然間發現一名女嬰，原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她，卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝；〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品，透過一對時鐘裡的木製老夫妻，大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀；〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬，原本在冰冷大西洋中的德國潛艇，竟跨越時空撞上浴缸裡的男人，充滿超現實的高度幽默。

高雄電影節今年推出「電子套票」7張，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。