一年兩度的MAISON&OBJET巴黎家具家飾展，分為春夏和秋冬兩展，每次展覽共計超過3千組參展團隊，8萬名訪客，其中有50%的訪客屬國際人士，巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站，同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。今年又有哪些備受關注的潛力股？讓La Vie來一一盤點。

繁複主義再進化 ╳ Dorothée Meilichzon

法國新銳設計師Dorothée Meilichzon一舉拿下2015「年度設計師大獎」，或許我們對這個名字還不熟悉，但年紀輕輕的Dorothée Meilichzon早已是各大精品飯店空間設計的常勝軍，有別於Less is more的概念，Dorothée Meilichzon擅長的是越繁複越好，運用大量的印花與華麗感十足的金銅材質，揭示奢華的定義也帶來充分的視覺刺激，有人說她是荷蘭設計師Marcel Wanders的接班人，但我們卻不以為然，理由是同樣身為工業設計師的Dorothée Meilichzon對於細節的執著十足驚人，與一貫留白的傳統法式風格反其道而行，憑藉著極致繁複展現她對於奢華一詞的品味，無論在設計力與藝術性上皆保持著巧妙而卓越的平衡感。有趣的是Dorothée Meilichzon除了空間設計和家具設計之外，包括織品和壁紙花紋圖樣，連平面設計也通通一手包辦，甚至設計起飯店的菜單和所有平面視覺影像，讓每個細節都有故事，善於化零為整，運用各種素材、印花、色彩、風格彼此混搭，以個人的品味塑造出引人入勝的空間氛圍！33歲，開設工作室才6年的Dorothée Meilichzon輕鬆拿下2015「年度設計師大獎」，顯然名副其實！

新材質魔術師 ╳ Gilles Neveu

90年代出生的新人類，Gilles Neveu卻以穩紮穩打的功力延續對於設計的企圖心，早期唸的是建築，後期轉為商品設計的Gilles Neveu，在他的作品中不難見到和建築相關的大量幾何線條，秉持對於法國建築的熱愛和深入研究，特別是著名的巴黎拍賣大廳Drouot，Gilles Neveu相當崇尚18世紀的實用主義，而這樣的觀察也影響在他的創作上，大量創新材質的運用是他作品最顯而易見的特質。

再生塑料的美感 ╳ Camille Riboulleau

Camille Riboulleau在旅行中獲得最棒的工作經驗，他於柏林的設計工坊為Jerszy Seymour工作了6個月，在荷蘭加入François Dumas的工作團隊，接著開發自己的產品線Sillon，並獲得VIA（法國家具創新價值協會）2015 Creation Assistance Awards，Sillon是一張有趣的椅子，從單一的塑料片中，剪裁出優化工業生產過程中的美感，使用低成本材料如聚丙烯，可以熔化再生使用，解決環保的燃眉之急。

大自然色彩分析 ╳ Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly

這一對設計師雙人組有著截然不同的背景，Laura Lynn Jansen由設計學院畢業已經獲獎無數，她對於產品的外型有著纖細的敏銳度，總能創造如詩般行雲流水的美麗設計；Thomas Vailly則是理工科出身，也學習機械工程，他著眼於工業設計的專業與材料應用，和Laura Lynn Jansen的優雅敏銳形成完美的互補，此次作品中展現經緯度101.86°的色彩光譜，匯聚大自然色彩也頗令人驚艷。

迷幻的視覺設計 ╳ Arthur Gillet

Arthur Gillet有兩個相當分歧的身分，一個是設計師，另一個是演員。由於這樣的身分也令他的創作不按牌理出牌，有人形容他是個不按照規矩的古怪藝術家，特別是2012年巴黎奧賽美術館的裸體藝術表演。不過他與Cassina在米蘭設計周的合作，讓他進入一個全新里程碑，沿襲一貫的圖形藝術運用在工業設計上，帶領人們進入一個迷幻的視覺設計領域。

歷史演進的深度 ╳ Florian Dach & Dimitri Zephir

這一對雙人設計師的設計理念講求務實，它們習慣從日常生活行為開始觀察，人與物之間的關係、手如何操作物件、過去與現代的連結？它們所關注的幾乎都是日常生活的細節，甚至是不足以為道的微小，或許正因為Dimitri Zephir敏銳的觀察、Florian Dach豐富的材料及工藝知識，他們設計的作品格外有深度，特別是從歷史中演化的物件最讓人喜愛入心。

材質與藝術的對話 ╳ Célia Picard & Hannes Schreckensberger

他們的創作與其說是設計，更趨近於裝置藝術，透過素材的組合創造每個區域性，關於當地材料與人的連結，比如不鏽鋼就是紐約的物質代表，堅硬的金屬材質與層層疊疊透光的外型，反映出這個城市的特質。透過與材質和藝術創作和群眾對話，也令大家反思在當代社會價值下，我們真正需要的到底是什麼？

Text／葉靜芳

via／MAISON&OBJET PARIS

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

>>> 這些是過去一年最優秀的創意行銷！2024 D&AD最高榮譽「黑鉛筆」得獎作品一次看

李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

>>> 2023台灣設計展「Ｏ起來」亮點整理！新北鶯歌4大展館一次看

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。