一年兩度的MAISON&OBJET巴黎家具家飾展，分為春夏和秋冬兩展，每次展覽共計超過3千組參展團隊，8萬名訪客，其中有50%的訪客屬國際人士，巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站，同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。今年又有哪些備受關注的潛力股？讓La Vie來一一盤點。

繁複主義再進化 ╳ Dorothée Meilichzon

法國新銳設計師Dorothée Meilichzon一舉拿下2015「年度設計師大獎」，或許我們對這個名字還不熟悉，但年紀輕輕的Dorothée Meilichzon早已是各大精品飯店空間設計的常勝軍，有別於Less is more的概念，Dorothée Meilichzon擅長的是越繁複越好，運用大量的印花與華麗感十足的金銅材質，揭示奢華的定義也帶來充分的視覺刺激，有人說她是荷蘭設計師Marcel Wanders的接班人，但我們卻不以為然，理由是同樣身為工業設計師的Dorothée Meilichzon對於細節的執著十足驚人，與一貫留白的傳統法式風格反其道而行，憑藉著極致繁複展現她對於奢華一詞的品味，無論在設計力與藝術性上皆保持著巧妙而卓越的平衡感。有趣的是Dorothée Meilichzon除了空間設計和家具設計之外，包括織品和壁紙花紋圖樣，連平面設計也通通一手包辦，甚至設計起飯店的菜單和所有平面視覺影像，讓每個細節都有故事，善於化零為整，運用各種素材、印花、色彩、風格彼此混搭，以個人的品味塑造出引人入勝的空間氛圍！33歲，開設工作室才6年的Dorothée Meilichzon輕鬆拿下2015「年度設計師大獎」，顯然名副其實！

新材質魔術師 ╳ Gilles Neveu

90年代出生的新人類，Gilles Neveu卻以穩紮穩打的功力延續對於設計的企圖心，早期唸的是建築，後期轉為商品設計的Gilles Neveu，在他的作品中不難見到和建築相關的大量幾何線條，秉持對於法國建築的熱愛和深入研究，特別是著名的巴黎拍賣大廳Drouot，Gilles Neveu相當崇尚18世紀的實用主義，而這樣的觀察也影響在他的創作上，大量創新材質的運用是他作品最顯而易見的特質。

再生塑料的美感 ╳ Camille Riboulleau

Camille Riboulleau在旅行中獲得最棒的工作經驗，他於柏林的設計工坊為Jerszy Seymour工作了6個月，在荷蘭加入François Dumas的工作團隊，接著開發自己的產品線Sillon，並獲得VIA（法國家具創新價值協會）2015 Creation Assistance Awards，Sillon是一張有趣的椅子，從單一的塑料片中，剪裁出優化工業生產過程中的美感，使用低成本材料如聚丙烯，可以熔化再生使用，解決環保的燃眉之急。

大自然色彩分析 ╳ Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly

這一對設計師雙人組有著截然不同的背景，Laura Lynn Jansen由設計學院畢業已經獲獎無數，她對於產品的外型有著纖細的敏銳度，總能創造如詩般行雲流水的美麗設計；Thomas Vailly則是理工科出身，也學習機械工程，他著眼於工業設計的專業與材料應用，和Laura Lynn Jansen的優雅敏銳形成完美的互補，此次作品中展現經緯度101.86°的色彩光譜，匯聚大自然色彩也頗令人驚艷。

迷幻的視覺設計 ╳ Arthur Gillet

Arthur Gillet有兩個相當分歧的身分，一個是設計師，另一個是演員。由於這樣的身分也令他的創作不按牌理出牌，有人形容他是個不按照規矩的古怪藝術家，特別是2012年巴黎奧賽美術館的裸體藝術表演。不過他與Cassina在米蘭設計周的合作，讓他進入一個全新里程碑，沿襲一貫的圖形藝術運用在工業設計上，帶領人們進入一個迷幻的視覺設計領域。

歷史演進的深度 ╳ Florian Dach & Dimitri Zephir

這一對雙人設計師的設計理念講求務實，它們習慣從日常生活行為開始觀察，人與物之間的關係、手如何操作物件、過去與現代的連結？它們所關注的幾乎都是日常生活的細節，甚至是不足以為道的微小，或許正因為Dimitri Zephir敏銳的觀察、Florian Dach豐富的材料及工藝知識，他們設計的作品格外有深度，特別是從歷史中演化的物件最讓人喜愛入心。

材質與藝術的對話 ╳ Célia Picard & Hannes Schreckensberger

他們的創作與其說是設計，更趨近於裝置藝術，透過素材的組合創造每個區域性，關於當地材料與人的連結，比如不鏽鋼就是紐約的物質代表，堅硬的金屬材質與層層疊疊透光的外型，反映出這個城市的特質。透過與材質和藝術創作和群眾對話，也令大家反思在當代社會價值下，我們真正需要的到底是什麼？

Text／葉靜芳

via／MAISON&OBJET PARIS

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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