2016 S/S紐約時裝週甫圓滿落幕，由 AVEDA全球創意總監Antoinette Beenders帶領旗下的時裝週團隊，為知名品牌們打造走遍世界各地旅遊的新一代都會女性。今年的時裝週合作品牌多以旅行為主題， AVEDA時裝週團隊量身打造不同的俐落馬尾與髮束造型，忠實詮釋漫步世界的輕盈自在。曾經有記者向Antoinette提過，每年的時裝週髮型往往都是馬尾，似乎很難有什麼重大的突破與變化。對此Antoinette笑著說，因考量到時裝週上要展現的主要是服裝，整體造型除襯托服裝所要傳達與呈現的精神之外，也盡可能不要喧賓奪主搶了服裝風采。不過馬尾仍有多種不同的變化性，用精緻的手法與技巧便能創造無限可能的精緻藝術作品！

夢幻旅程 by Antoinette Beenders

因環保而相遇的Osklen與AVEDA已在紐約時裝週上合作多年， 2016春夏系列延續一貫的部落風格， 運用可延展的絲、有機布料與尼龍闡述年輕都會女性拜訪巴西內陸亞夏尼加（Asháninka）原住民部落的旅程。亞夏尼加族的文化和符號極具美感，品牌總監Oskar Metsavaht強調運用部落的符號與圖騰渲染在多媒材布料上，讓自然與現代藝術完美融合，堪稱是時尚美學的新宣言。

AVEDA全球創意總監Antoinette Beenders從故事中取材，延伸出充滿藝術與靈性的新摩登女性。Antoinette表示：「這個造型最具魔力的地方，在於一縷縷柔和髮束從頭頂、側面延伸至後方的精緻設計，都讓人想起羽毛的輕盈質感。同時有如天堂鳥一般的髮髻別具藝術質感，還能讓臉部與服裝清晰可見，展現最完美的時尚！」

對於操作的技巧，Antoinette提到先用花植豐厚造型霧打底創造豐盈質感，接著將秀髮束成馬尾並簡單摺疊形成髮結，在髮尾處輕拉開別緻的分岔。最後再噴灑適量控制力定型霧完美定型，保持精緻動人的線條。

紐約「旅」伶 by Allen Ruiz

紐約潮流品牌Public School在2016春夏最新系列主打女裝，以紐約女孩到世界旅行為創意發想，走過大都市與小鄉村後深刻了解紐約永遠是她的最終歸屬。作品風格延續男裝的舒適與前衛，解放紐約女性過多的束縛。

AVEDA全球造形藝術總監Allen Ruiz將髮絲束之於腦後呈現新游牧的俐落質感，呼應「旅遊探索者」的概念。同時創造粗厚的螺旋髮辮強化新時代女性追求的隨興自然美感。Allen提到：「髮辮的結構看似隨興，細看之下每一縷髮絲不因纏繞而顯得凌亂毛燥，全是透過質感創造凝乳的柔順效果，才能讓造型變得精緻動人！」

造型時先用純豐蓬髮雲打底，給予每一縷秀髮支撐力創造蓬鬆質感。接著取適量質感創造凝乳從髮根到髮尾均勻塗抹，並將頭髮分成兩束以順時針方式纏繞編成髮辮。完成後再取硬幣大小的質感創造凝乳均勻塗抹在髮辮上，便能打造光滑順暢的俐落質感。最後噴上空氣質感定型霧，完美定型之餘還能使髮辮隨動作輕盈擺動！

悠揚加勒比 by Tippi Shorter

由BATISTA Collections與CZAR by Cesar Galindo聯袂登場的Latinsta 2016春夏最新系列，以豐富的色彩與印花布料點燃拉丁民族的熱情與魅力。

AVEDA全球質感髮藝術總監Tippi Shorter保持時尚趣味性，以優雅元素與意料之外的驚喜設計編織成一束美麗馬尾，完美展現浪漫的異國風情。Tippi提到：「這個造型有兩個非常酷的風格，一方面在頭頂呈現未完成的髮束質感框出更漂亮的臉部輪廓線，另一方面設計精緻滑順的馬尾呈現俐落典雅的迷人特質。兩者撞在一起增添了豐富趣味，更帶出不同於都會精緻的加勒比悠揚情調。」

Tippi先透過花植豐厚造型霧為豐厚髮量感打底，接著將頭髮分區旋轉繞吹創造髮束感，並取適量輕感塑型臘於頂部秀髮增加蓬鬆秀髮的效果。之後將頭髮束成低馬尾，同時在束髮處纏繞一束秀髮形成髮圈展現獨特創意。最後噴上控制力定型霧便能隔絕空氣中的濕氣讓造型完美持久！

VIA / 肯夢AVEDA

位在關渡大橋下的拍攝現場，是一處佔地230坪、舊廠房改建的排練場，上下移動仰賴貨梯或鋼板樓梯，少了安全護欄、防撞護條，旁人看著頭皮發麻，這裡卻是林宜瑾工作與一家四口（育兒）生活的地方。

孩子襁褓階段，林宜瑾會一邊用揹巾抱著小孩，一邊引領舞者排練。成長到爬行階段，她會讓兩個孩子：六歲的禾禾、一歲半的旅惟包著尿布、打著赤膊、在鋪設黑膠地墊區域爬行，還有一貓二狗玩伴兼護衛隨行。

在劇場育兒，堅持給孩子完整陪伴，成為母親後的林宜瑾發現孩子對身體覺察敏銳，也會主動避開危險，「幾天前，當旅惟跟舞者一起站上桌子跳舞，我們發現他會走到桌子盡頭突然回頭，再走到另一端再回頭，『他正在用自己的身體丈量這個空間及距離。』

身體覺察，或許正是孩子們在劇場學會的第一件事。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然，懂孩子的好」，卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。林宜瑾在此分享，讓孩子自然地透過五感及身體探索土地與自然帶來的力量。

從田調培養更多小孩的身體感     

如同其他習舞的人，林宜瑾從小學習的都是西方表演知識，直到遠赴異國駐村，一句「你從哪裡來」的疑問，讓她自省「我是誰？我從哪來？」，才開啟她回頭尋找與自身文化貼近的舞蹈語彙。

成長於雲林西螺福興宮對街的她，2012年開始走訪台灣民間大小祭典、廟會等儀式活動「採集」，再用當代觀點將其轉譯成舞作。有了孩子後，她也帶著他們參與田調過程，一起貼近這些傳統儀式。

2020年，在創作《吃土》前，她帶著禾禾與成員一起參加淡水清水巖清水祖師遶境，祭儀中鑼鼓喧嘩，北管出陣樂器小鼓、大鑼、嗩吶等弄得震天價響，讓一般家長怯步的場景，只見林宜瑾笑說，「禾禾在旁還跳起舞來。」

有了這次體驗，隔年，當林宜瑾與舞團獲得印尼日惹駐村機會，她毫不猶豫帶著孩子跨海到鄉村生活兩週，並學習傳統宮廷舞。她也親眼見證孩子打破隔閡，用身體語言對話到打成一片的過程，她說，「我們總覺得自己教小孩很多事，但往往是他回頭教會我們很多。」

讓孩子打開五感去享受食物

林宜瑾的另一半林志洋，也是壞鞋子舞蹈劇場的營運總監與製作人。面對舞團進劇院、下鄉巡演、東奔西跑做田調，外加育兒，兩人應變之道就是錯開各自時間，輪流陪伴。林志洋說，「多數合作的工作夥伴、場館都很願意讓你帶著小孩工作，這也是其他職業較難達成的。」

新生命加入也曾為兩人生活帶來混沌，林宜瑾説，「小孩是無法預期的，必須放下『我』與對時間的感知，才能找到相通的路」，這也與舞者的工作方式相近——編舞家需要慢慢引導舞者，適時接納舞者想法，「不然舞者會覺得自己只是顆棋子，他必須在過程裡探索自己，表演才會精彩。」

同樣的法則，他們也應用在孩子開始嘗試食物的階段，讓他打開五感去感受，「讓他用手去抓，把食物塗抹在身體上。一方面是感官刺激，另一方面會享受吃飯」，林宜瑾自豪，「我們家小孩對食物充滿好奇心跟興趣，非常勇於嘗試。」如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念，不為孩子設下框架，單純以父母的愛陪伴孩子成長，讓孩子能自然的成長，更能看到孩子的好。

母奶之後，他們選擇最自然的羊奶粉銜接，嘗試來自紐西蘭自家農場乳源、少加工配方且有天然原態製程的卡洛塔妮星護羊奶粉，這個選擇也與林宜瑾成長記憶相關，「家裡從小就讓妹妹喝羊奶調整體質，在我的記憶裡，羊奶是比較健康的，因此也讓旅惟嘗試羊奶粉。」有三十年羊奶經驗的卡洛塔妮更是首選！

透過接近自然，讓孩子自然長成自己的樣子

今年，兩人的第一個孩子禾禾進入小學，他們也在此時做出人生重大決定——將舞團南遷到雲林，回到兩人成長的故鄉。

「一個環境會影響小孩的成長。生活在台北的速度感是很快的，如果在童年有個緩拍的時間感去探索這個世界，未來會成為他的養分，滋養他在都市裡匱乏的部分，心也會打開多一點。」林宜瑾說。

舞團成立今年也將屆滿十年，南遷計畫在他們腦海中也盤旋了好幾年，孩子的成長，則給了他們實踐的動力，兩人也確信，故鄉，是下一個能讓自己「生活與創作能抵達一種平衡狀態」的地方，孩子們也將在此展開對這片土地的更多探索與認識。

— 林宜瑾 —

舞者、編舞家，2014年成立壞鞋子舞蹈劇場，帶領舞團透過「田野踏查」的方式親近土地，過去接連以《彩虹的盡頭》、《渺生》改編牽亡歌入劇場，叩關台新藝術獎提名；2020 年《吃土》更延續淡水大拜拜的遶境經歷，融入北管與電子樂。透過深入自身文化的田野調查，培養出自己獨特編舞的視角。

— 林志洋 —
舞蹈劇場營運總監。本身熟悉於藝文團隊之營運管理與專案開發，自2019年起帶領壞鞋子舞蹈劇場團隊，連續6年獲得國家文化藝術基金會「年度獎助專案」補助團隊（Taiwan Top）。經營團隊的方法著重開放的思惟與積極的實踐，深信藝術所能策動的社會影響力。

_{Interview & Text | 江家華}

_{Photography | 陳婉寧}

_{Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations}

_{Project Execution | 采鋐健康傳播事業部}

每三至五個月，宋欣穎都會替兒子小寶添購新鞋，帶他臨櫃挑選。第一次，小寶挑了雙粉紫色的鞋，第二次是深藍色，最近一次則是看上了粉紅色緞帶娃娃鞋，卻遇上了專櫃阿姨搶在媽媽之前說：「弟弟，這你不能穿，這是給女生穿的。」

對於專櫃阿姨的反應，她當下是這樣想，「除了不合腳、影響健康，鞋子哪有不能穿的問題？」

幾個月後，和電影導演宋欣穎相約在新店「美好影像」工作室進行訪談，聊起這段臉書舊文，她態度一致，不願孩子受限於性別框架，探索就此止步，「我希望他完全不用在意別人的眼光，更不要因此侷限了自己的想像力與創造力。」

拍電影，她選擇顛覆題材衝撞世俗枷鎖，談育兒，她拒絕用既定框架限制孩子成長。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然，懂孩子的好」，卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。新手媽媽宋欣穎在此分享創作之外，自己十足篤定的育兒信念。

踏上幸福路比贏在起跑點還重要

很多人是藉由宋欣穎首部動畫作品《幸福路上》認識她。這部片不僅說出她的童年，還有與她同一世代人的成長記憶。受到升學主義影響，她曾背負著父母「當醫生」沉重期待，後經歷政治體制轉型，社會風氣逐漸開放，種種啟蒙與刺激，讓她最後做出與父母期待相悖的選擇。

現代人談育兒，常將「小孩要贏在起跑點上」掛在嘴邊，讓孩子從小讀雙語、唸好學校，她則嗤之以鼻，「這通常是計較分數的父母憑空想像出來的。」她對孩子教育的思考大相徑庭，「每個小孩都有他天生的才能跟適性的部分。」

言論看似嗆辣，卻是宋欣穎從自己生命經驗得出的結論。出生藍領家庭的她，直到26歲前未曾踏出過國門，當上娛樂線記者後學日語，為了遠赴異地進修電影讀起英文，她說「語言的學習要有動力跟環境，回家沒有雙語環境，最後只是徒增壓力。」

當同齡小孩都去上幼稚園、補習班，宋欣穎的童年大半圍繞剪紙娃娃、讀故事書、演布袋戲、跳彈簧床中度過，電影更是供給她最大的養分，她說「那是非常滿足的過程，讓我直到那麼老了還能保有童趣，我希望自己的孩子也能擁有這個部分。」

如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念，不為孩子設下框架，單純以父母的愛陪伴孩子成長，讓孩子能自然的成長，更能看到孩子的好。

跳脫外人給的刻板印象

不只就學，成長路上，刻板印象／框架也一直無所不在。

小時候，宋欣穎曾因遺傳自原住民血統的大眼睛、厚嘴唇，被同學笑說是「番仔」，一蛀牙就被笑是「吃檳榔」，一頭天生捲髮被教官碎念是「燙頭髮」。經常被誤認是「混血兒」的小寶，讓她一度也有「孩子被同儕排擠」的隱憂，最後她想通「一切取決於父母的態度」，面對陌生人的疑問，她也報以「他是繼承我的美貌」機智回應。

自從兒子誕生那一刻起，她就認定孩子是獨立個體，為了尊重他的自主意識，做任何事之前，她都會進行「事先溝通」，像是「我要帶你洗澡了」、「要幫你擦屁屁囉」，也尊重他表現出任何「要」與「不要」的反應。

「對於迎合別人慾望的事情，我是不會強迫他。」宋欣穎更以「身體界線」為例，若遇到陌生人或親朋好友想要抱小孩，她會先行介紹對方讓小孩認識，再詢問小寶意願，讓孩子以「伸出手」肢體語言表達意願，她說，「身體界線要從小教育，無論男生女生都一樣。」

「小孩真的懂這些嗎？」面對這樣質疑，她說，「會這樣想是因為你把小孩當成洋娃娃，而不是一個獨立的個體。」

高齡育兒堅信不為孩子設下框架

或許是高齡育兒，舉凡小從日常飲食、大至外出活動，宋欣穎都有一套自己的育兒思維。

外界對「高齡育兒」總有許多負面聯想，無論是體力或時間上的，她則以父母心性穩定、經濟人脈資源充沛肯定高齡育兒的好處。她舉例，「經人介紹，我們認識了一位超級褓姆，比其他人有更多資訊管道。我兒子天生呼吸道不太好，她就推薦我們選擇卡洛塔妮星護羊奶粉，來自紐西蘭自家農場，堅持天然原態製程，不僅能調整體質，而且還能守護孩子防護力， 孩子不僅沒抗拒，還挺喜歡的。」

因為這份從容與篤定，讓她對孩子發展沒有設限，她說「無論將來孩子長大變成什麼樣的人，我只希望他都能認同自己、尊重別人、不要成為傷害別人的人」。

宋欣穎

導演、編劇，人生的信仰為「動人的故事」。2017年個人首部動畫長片《幸福路上》，獲金馬獎、台北電影節百萬首獎肯定，橫掃世界各重要國際影展奪回大獎，第一部長片《惡女》看見傳統性別框架下不同省思，希望創作更多立基於台灣文化出發，又具備國際擴散力的作品。

_{Interview & Text | 江家華}

_{Photography | 陳婉寧}

_{Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations}

_{Project Execution | 采鋐健康傳播事業部}