日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

園子溫、曼多薩、杜可風新作加持,多名亞洲電影新希望強力登台
執導過《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》的日本動畫大導演細田守,將帶著新作《怪物的孩子》(The Boy and the Beast)來台參加2015金馬影展並現身映後「導演講堂」,分享他獨特的動畫世界。


除此之外,還有多位導演將出席金馬影展的片後座談。包括國際知名的攝影師杜可風擔任導演的《香港三部曲》(Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous),本片取材百餘人的生命經驗,可說是獻給香港這座城市的影像情書。而和彭浩翔合作過《春嬌與志明》、《低俗喜劇》的編劇陸以心,也將帶來入選東京影展正式競賽的處女作《同班同學》(Lazy Hazy Crazy),片中除了請到日本女優蒼井空加持,幾位少女演員大膽突出的表演,勢必撞擊道德與電檢的尺度。新加坡導演陳子謙的《想入飛飛》(3688)把鳳飛飛的經典歌曲用得有情有味,笑淚交織,首登銀幕的蔡淳佳表現可圈可點。


曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,將帶著叫好叫座的新片《戀愛疹療中》(Heart Attack)來台參展。韓國新銳安國珍的處女作《勤勞的愛麗絲》(Alice in Earnestland)讓倒楣女主角李貞賢轉身用狂想對抗真實世界,甫獲全州影展最佳影片,也會隨片登台。印度導演M. 曼尼坎帶來適合闔家觀賞的《披薩的滋味》(The Crow),片中的童心童趣與貧富差異,讓人聯想到阿巴斯《何處是我朋友的家》。不過登台陣容最龐大的還是集結中國、新加坡、日本和泰國導演合作的《晚五朝九》(Five to Nine),這部在企畫階段就入選金馬創投的跨國電影,是以巴西世界盃總決賽當日,一夜之間四個故事,反映亞洲當代圖景


過去曾出席金馬影展的坎城最佳導演曼多薩、日本鬼才園子溫,今年也有新片參展。曼多薩一改風格的《等待放晴的日子》(Trap)以悲憫卻不濫情的眼光凝望被風災摧殘的同胞,也不畏針貶當局,獲頒本屆坎城影展人道精神獎。產量驚人的園子溫則一次來了兩部風格迥然不同的新作,《新宿天鵝》(Shinjuku Swan)邀集綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介,詮釋歌舞伎町的情色產業;《愛與和平大作戰》(Love & Peace)則以寵物奇想,賺人熱淚。將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡的日本女導演吳美保,最新作品《你是好孩子》(Being Good)已在莫斯科影展獲獎,片中有怪獸家長、特殊孩童,細膩動人的觀察依然是她的強項。金馬影展將在下週六(2015/10/24)下午一點,於官網購票系統開始售票。

 

《怪物的孩子》
《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》日本動畫大導細田守,備受期待的《怪物的孩子》邀來役所廣司、宮崎葵與染谷將太等日本影星獻聲配音,描述獨自遊蕩在澀谷的少年,邂逅了怪物熊徹,展開一人一熊的奇妙生活,卻也陷入人界與怪物界的兩難抉擇。細田守透過既是師徒、亦為父子的組合,顛覆了既有的家庭觀念,充滿驚呼與歡笑,不只獲得好評,日本票房也一舉衝破五十億日幣大關。


《香港三部曲》
「王家衛電影」幕後功臣的著名攝影師杜可風,與無數名導合作後,以紀錄片《香港三部曲》,獻給他選擇落地生根的香港。電影分別從兒童、青年、老人的視角,吐露港人的希望與嚮往,並且回應這座城市近年的苦悶。同時以魔幻的手法交織出眾聲喧嘩的家園想像。影片拍攝期間適逢「雨傘運動」,更為這場香港歷史上最大規模的公民抗命留下珍貴紀錄。


《同班同學》
曾彭浩翔合作《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等作品的編劇陸以心,初執導筒的《同班同學》以援交為題,將鏡頭對準三位璀璨青春的高中少女,因一次霸凌而結為手帕交,當高大英俊的籃球隊長的介入,卻讓工作與愛情、友誼與背叛的距離逐漸模糊。影片沒有批判譴責,反倒在百無禁忌的羶腥題材中,一再考驗少女們如初戀一般青澀又脆弱的友情,見證她們在慾望、愛情與金錢當前的率真輕狂。


《想入飛飛》
曾以講述歌女故事的《十二蓮花》入圍金馬獎的新加坡導演陳子謙,新作《想入飛飛》則藉由「帽子歌后」鳳飛飛為引子,帶出一名也叫飛飛的停車場收費稽查員,如何重新站上舞台,找回自己人生的主題曲。新加坡歌手蔡淳佳首挑大樑銀幕處女作,飆演技也賽歌藝,透過和鳳飛飛穿梭時空對唱,以歌曲凝結一代人的記憶,好看又好聽。


《戀愛疹療中》
曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,青春幽默的風格擄獲影迷的心,《戀愛疹療中》以拿手的愛情喜劇為題,描述一名修圖能力超強的設計師,為照片豐胸除斑時,奇怪的疹子竟悄悄上身,還與美麗女醫生擦出愛情火花。逗得觀眾幽默之餘,更對「自由接案者」朝不保夕、缺乏安全感的不自由本質,提出深刻洞見。


《勤勞的愛麗絲》
結合黑色喜劇與奇想的《勤勞的愛麗絲》,是短片起家的韓國新銳導演安國珍的首部劇情長片,找來韓國知名女歌手李貞賢飾演勤奮追求幸福的女主角,在他人多方阻撓後,決定「破關打怪」,展開報復。影片既搞笑又極具衝擊性,令人目不轉睛,李貞賢從少女一路演到輕熟女,演技生動充滿爆發力,令人驚豔。


《披薩的滋味》
印度新銳導演M. 曼尼坎丹的首部劇情長片《披薩的滋味》,講述一對靠撿煤塊貼補家用的兄弟,為了咬上一口熱騰騰的披薩而努力打工賺錢,意外展開一場城市大冒險。導演以童趣的眼光,輕鬆幽默的口吻,道出印度貧富地位的隔閡,以及全球化帶來的衝擊,批判到位又溫暖人心,令人想起阿巴斯《何處是我朋友的家》,兩位童星真誠動人的演出,更獲得印度國家電影獎最佳兒童演員獎。


《晚五朝九》
集結來自中國、新加玻、日本和泰國四位新銳導演的《晚五朝九》,以各異其趣的題材和敘事手法,藉由中國民工、新加坡教師、日本放映師和泰國科幻恐怖片導演,分別發生在下午五點、晚間九點、午夜一點以及清晨三點的四則故事,以各自獨到的亞洲印象,拼湊出東亞獨立電影的當代圖景。


《等待放晴的日子》
以《男孩看見血地獄》奪得坎城影展最佳導演的菲律賓導演布里蘭特曼多薩,新作《等待放晴的日子》以2013年重創菲律賓的風災海嘯為背景,描繪三名劫後餘生者,如何帶著隱隱作痛的心靈傷口,在泥濘中持續前行。曼多薩拒絕誇大的哀號與避重就輕,針貶批判不手軟,卻也流露出愛與關懷,為逝者與生者點一盞黑暗中的燭光,獲得坎城影展獲頒天主教人道精神獎的讚揚。


《新宿天鵝》
素有「鬼才詩人導演」的日本導演園子溫,在2015年五部新作中,卡司最強、話題性最高的當屬《新宿天鵝》,故事講述綾野剛所飾演的情色業星探,靠著三寸不爛之舌與超強眼力,吸引路過正妹駐足,闖出一番成績之餘,敵對勢力也在慾望橫流的歌舞伎町中蠢蠢欲動。綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介的精彩演出,將帶領觀眾一窺新宿不為人知的寫實面貌。


《你是好孩子》
將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡最佳外語片的日本女導吳美保,改編同名小說的最新力作《你是好孩子》,透過滿懷愛卻無人可愛獨居老婦、應該愛卻厭惡去愛的母親,以及不懂愛卻必須要愛的新手教師,禁錮的內心因孩童的純真逐漸釋放。尾野真千子、高良健吾、池脇千鶴等實力派演員,以細膩動人的演技為本片帶來無限張力,賺人熱淚。

 

2015台北金馬影展
國際影展11/5-11/26
電影學院10/23-11/21
創投會議11/17-11/19
金馬獎頒獎典禮11/21

 

via / 台北金馬影展執行委員會

《鬼才之道》導演徐漢強專訪:以鬼喻人的陰間喜劇,探問生命究竟是有價值還是場徒勞?

《鬼才之道》導演徐漢強專訪:以鬼喻人的陰間喜劇,探問生命究竟是有價值還是場徒勞?

什麼樣的怨念,讓已經死了的鬼,還要拚死努力被看見?《返校》導演徐漢強睽違5年,帶來第二部長片《鬼才之道》。人生已經夠苦,看著陳柏霖、張榕容、王淨飾演的鬼,在陽間為博君一嚇,把自己搞得死不如生,才知道整天求名求關注的人類有多荒謬。

《鬼才之道》的創作契機,來自一個鬼才知道的疑問。《返校》上映後隔年,徐漢強參與了一場鬼片試映會,一幕女鬼在骯髒環境嚇人的橋段,令他出戲思索:鬼為了嚇人,在這裡等待多久?為了這場不能NG的演出,排練了多少次?想著想著,竟同情起女鬼,在陣陣尖叫中,獨自流下了眼淚。

至於是哪部片,他不是害怕想起來,是真的忘記了。他說,「一年這麼多鬼片,你真的記得哪些鬼是什麼鬼嗎?有名的鬼永遠都是那幾個,你就會發現這個行業有多難紅。」

主場景「旺來大飯店」在一家宜蘭飯店實景拍攝,透過美術組改造為「奢華且具年代感」的風格。(圖片提供:牽猴子)
主場景「旺來大飯店」在一家宜蘭飯店實景拍攝,透過美術組改造為「奢華且具年代感」的風格。(圖片提供:牽猴子)

一隻鬼要被看見,真的很難。《鬼才之道》的角色近乎都是鬼,人類視角裡的都市傳說,背後都有一隻鬼苦苦練就必殺技;陳柏霖飾演的厲鬼經紀人Makoto、張榕容飾演的女鬼天后凱薩琳,帶著毫無才華、連本名都被忽略叫作「同學」的菜鳥鬼王淨,想辦法突破陰間競爭在陽間刷滿存在感。

這部片可說是久等了,2021年初釋出6分鐘前導片未演先迴響,片尾打上「總之會盡快」的標語,而這個盡快,足足等到2024年。

因「用鬼的角度看恐怖片」的概念找不到reference,所以徐漢強先拍攝前導片實驗,陳柏霖(左)與張榕容(右)在前導片的演出就獲得迴響。(圖片提供:牽猴子)
因「用鬼的角度看恐怖片」的概念找不到reference,所以徐漢強先拍攝前導片實驗,陳柏霖(左)與張榕容(右)在前導片的演出就獲得迴響。(圖片提供:牽猴子)

普世的成就焦慮與自我懷疑

劇本打磨就費時兩年多,「我覺得每個劇本都應該寫那麼久以上。」徐漢強認為劇本要寫好,前期得花大量時間探索,以這部片來說就用了將近一年。最初只是單純想到「從鬼的角度來看恐怖片」,卻找不到故事到底要講什麼。「我是一個很情緒先行的人,通常是情緒先來,但不知道怎麼回事。」這時共同編劇蔡坤霖就像心理諮商師般,引導他把自己層層剝開。

《鬼才之道》於2022年底開拍,期間歷經疫情的考驗。(圖片提供:牽猴子)
《鬼才之道》於2022年底開拍,期間歷經疫情的考驗。(圖片提供:牽猴子)

1981年出生的徐漢強,父母是嬰兒潮世代,在經濟起飛下只要肯努力就能晉升中產階級,他從小也受到這樣的價值觀教育,長大後卻開始懷疑,「我其實超拚命的,為什麼很多事情沒有這麼容易做到?是不是我不夠好?」

再加上他早從2007年開始用臉書,當時就感覺到「有一件事情正在改變」,「大家現在講ARVR,其實從社群發展的那幾年開始,我們已經都活在另外一個世界了,以流量、以我有沒有被人關注,來判斷自己好不好。有些人甚至會有很矛盾的心態,彷彿要曬了恩愛,才能確定我是不是愛這個人。」

《鬼才之道》的鬼並無任何超能力,還會遇到「動不動就低頭看手機」的社畜、「沒有任何事情比我們現在的關係重要」的吵架情侶等刁鑽活人,可見在現代當鬼有多麼不容易。(圖片提供:牽猴子)
《鬼才之道》的鬼並無任何超能力,還會遇到「動不動就低頭看手機」的社畜、「沒有任何事情比我們現在的關係重要」的吵架情侶等刁鑽活人,可見在現代當鬼有多麼不容易。(圖片提供:牽猴子)

一直以來被教育要「被看見人生才算值得」的他,當《返校》登頂破億票房與金馬殿堂時卻無喜悦實感,在自己也不理解自己為何而空虛的混亂下,看到一個明明沒有結果、還是奮力嚇人的女鬼時,忍不住一陣「啊,好酸喔⋯⋯」他這才明白,原來想講的是自己的成就焦慮,以及對自我價值的不確定。

因為是架空世界觀,片中美術例如「鬼的派對」等等幾乎無法考究。(圖片提供:牽猴子)
因為是架空世界觀,片中美術例如「鬼的派對」等等幾乎無法考究。(圖片提供:牽猴子)

原來我們都是想被看見的鬼

《鬼才之道》用「看不見」的鬼,隱喻人類想「被看見」的渴望與焦慮,只有具備嚇人才華的鬼能成為厲鬼,必須不斷嚇人才可以滯留陽間。徐漢強說,做架空世界觀最難的就是無法做田野,於是想到譬喻上接近的「網紅」,觀看講述網紅造假的《Fake Famous》、揭露幕後心酸的《為寂寞在唱歌》等紀錄片,再「反推」回鬼的世界觀。

蔡坤霖也經常給他開書單,包括千禧世代倦怠潮、存在主義等等,《薛西佛斯的神話》亦為故事走向提供靈感,「片子其實到後面抓到一個重點,就是本質主義和存在主義的衝突。」本質主義認為人出生一定有目的與價值,存在主義則否定存在的客觀意義,但當人認清這件事後,要怎麼詮釋都可以。

徐漢強認為台灣電視時期是相當奇妙的時期,許多作品也經常惡搞電視節目,「名鬼會客室」的靈感即來自舊時談話節目。(圖片提供:牽猴子)
徐漢強認為台灣電視時期是相當奇妙的時期,許多作品也經常惡搞電視節目,「名鬼會客室」的靈感即來自舊時談話節目。(圖片提供:牽猴子)

在這個求關注的世界,媒體是很重要的一環,「我們想把不同的媒體流變做出來。」片中可看到8090年代的綜藝節目與訪談節目,一直到新聞台、網路直播。姚以緹飾演的潔西卡更在媒體流變中,善用網路嚇人,晉升新一代女鬼天后。徐漢強說,「鬼也要與時俱進」的靈感來自貞子,由於歷年不斷推出新片,最早設定為看詛咒錄影帶、即會從電視機爬出,後來變成燒DVD、看網路影片,最新則是智慧型手機,但手機螢幕太小,貞子若從裡面爬出來會太小隻,所以現身機制又再改良。

不過一隻鬼的爆紅也不一定只靠努力,徐漢強回看紅衣小女孩最初在節目上被民眾拍到的「初登場」,思索「她會不會只是不小心被拍到,所以也不曉得自己為什麼會紅?」這個想法也延伸成為片中「紅衣小女鬼」的鬼設。

姚以緹飾演的潔西卡架設網路詛咒網站,只要有人觀看她就會現身。(圖片提供:牽猴子)
姚以緹飾演的潔西卡架設網路詛咒網站,只要有人觀看她就會現身。(圖片提供:牽猴子)

不特意面向大眾的惡搞喜劇類型片

多數導演的第一部電影會最貼近自己,但《返校》之於徐漢強卻是相反,擅長諷刺喜劇的他,《鬼才之道》更像實質意義的首部長片,也說「這次從頭到尾都滿任性」。愛在片中埋彩蛋的他,標誌性的「長頸鹿」這次可放得「超沒節操」,連早期AFK PL@YERS惡搞韓劇和鄉土劇的主題曲、《聖筊》的土炮科技產品「BWEI」的廣告都在背景音登場,他說本來還要上字幕,自覺太過分所以作罷。

「長頸鹿」是徐漢強從學生時期短片《匿名遊戲》開始,就會在片中置入的彩蛋,連《返校》都放了3.5隻,這次《鬼才之道》更是「到處都是」,像是圖中的眼罩即是長頸鹿紋路。(圖片提供:牽猴子)
「長頸鹿」是徐漢強從學生時期短片《匿名遊戲》開始,就會在片中置入的彩蛋,連《返校》都放了3.5隻,這次《鬼才之道》更是「到處都是」,像是圖中的眼罩即是長頸鹿紋路。(圖片提供:牽猴子)

飛快的節奏與轉場則是受到「血腥冰淇淋三部曲」的英國導演Edgar Wright啟發,他過去拍完《返校》、《聖筊》都認為「節奏還可以再快」,這次決定照自己喜歡的節奏試一次,表演時直接請演員加速、講話都不要有空檔。

在徐漢強的創作歷程中,的確被許多人認為很會「算計」商業節奏,但他不過是按本能行事。「大家好像把類型片這件事,想得很市儈。我同時可以看藝術片跟商業片,但我慢慢發現,我就是比較喜歡做類型片,那就表示我是一個市儈的人嗎?」他說,所謂誰可以拍商業片、誰可以拍作者電影,不是創作者決定的,而是創作者到頭來都只能做自己喜歡的東西,至於會被什麼樣的人接受則不可考。

陳柏霖、張榕容、王淨、百白、曾威豪(瘦瘦)在片中組成「旺來五人幫」,是一個亂七八糟的戰隊組合。(圖片提供:牽猴子)
陳柏霖、張榕容、王淨、百白、曾威豪(瘦瘦)在片中組成「旺來五人幫」,是一個亂七八糟的戰隊組合。(圖片提供:牽猴子)

喜歡惡搞的源頭,徐漢強自認從小就是「表面上看起來很乖,但是是屁孩的人」,小學、國中到高中,只要看到國文課本裡有故事型的課文,絕對會改成惡搞漫畫,「而且我一定會在那一課被教之前,就讓全班同學都看過,因為我要破壞課文的嚴肅性。」

以《論語》為例,他會把孔子塑造成很容易自high的人,愛講大道理但聽起來又很奇怪,被弟子吐槽時就說:「沒關係,所以就是那樣。」又或是孔子帶著弟子去溪邊卻突然脫光,造成弟子困擾還笑笑說:「大家一起脫啊,沒關係。」當老師教到那課時,同學便開始此起彼落竊笑,「那是我的樂趣來源,也是我可以健康長大的原因之一。」

張榕容(左)飾演的凱薩琳練就大法師嚇人必殺技,堅守旺來大飯店「414號房」,卻在時代演進下成了過時都市傳說。(圖片提供:牽猴子)
張榕容(左)飾演的凱薩琳練就大法師嚇人必殺技,堅守旺來大飯店「414號房」,卻在時代演進下成了過時都市傳說。(圖片提供:牽猴子)

沒有才華,只有經歷

其實《鬼才之道》中的「同學」,有一半以上取材自徐漢強的真實人生,生前不斷滿足家人期待的同學,卻成了死後連自己怨恨什麼都不知道的鬼。徐漢強用「鏡子」形容自己,做任何事都想映照出他人期待,開始拍片後更是加劇。他坦言,「做完《鬼才》的時候有點恐慌,《返校》畢竟是在服務另外一個故事,但《鬼才》是一個從零開始、從我自己出發的故事,一直以為做完之後會比較踏實,但是沒有。」

王淨(右)飾演的鬼名為「同學」,靈感取自片場都會稱呼臨演「同學」,表示其毫無存在感。(圖片提供:牽猴子)
王淨(右)飾演的鬼名為「同學」,靈感取自片場都會稱呼臨演「同學」,表示其毫無存在感。(圖片提供:牽猴子)

也是在創作這兩部長片的過程中,他慢慢認識自己的性格,過去一直以為當導演就是做好自己的事,事實上還得處理很多和人有關的事。他說,大家總認為導演什麼都知道、導演一定想清楚了才會開拍,但創作不是數學題也不是選擇題,任何決定都不是「選什麼東西」就結束的。「但我們很常被這樣要求,所以不知道的時候,也會假裝我在沉思,或是我在考慮,其實腦袋是一片空白,想說完蛋了,我要怎麼辦?」

片中為了嚇人的鬼,都把自己搞得面目全非。(圖片提供:牽猴子)
片中為了嚇人的鬼,都把自己搞得面目全非。(圖片提供:牽猴子)

這個被票房與獎項看見才華的導演,卻似乎沒有被自己所看見。「老實說,我不是真的相信『才華』這個詞。」徐漢強認為,才華是太多東西的組合,特別會察言觀色的人,可能因為小時候爸媽會莫名其妙暴怒,或是家境優渥的小孩可以學音樂,因而對聲音敏感。人生不像故事有起承轉合與前因後果,每個當下都是無法決定的隨機經歷所組成,「所以對我來講只有經歷。」因此片中才有這句台詞:「什麼是才華?就是你被看見,別人就會覺得你有才華。」想被看見的焦慮永遠存在也永恆無解,但當自己把自己看得更清楚一些後,可以和解。

相較於《返校》有太多自知沒有達標的遺憾,徐漢強說《鬼才之道》在每個環節都已經做到底,是「若要更好得重回劇本階段」的沒有後悔。(圖片提供:牽猴子)
相較於《返校》有太多自知沒有達標的遺憾,徐漢強說《鬼才之道》在每個環節都已經做到底,是「若要更好得重回劇本階段」的沒有後悔。(圖片提供:牽猴子)

徐漢強

世新廣電所畢業,動畫製作團體AFK PL@YERS創始人之一。2005年以《請登入線實》榮獲金鐘獎最佳單元劇導演獎。2017VR短片《全能元神宮改造王》入選美國日舞影展、韓國富川國際奇幻影展等多個國際影展。2019年首部長片《返校》上映,獲得金馬獎最佳新導演、最佳改編劇本。2023年以《你的婚姻不是你的婚姻-聖筊》入圍金鐘獎迷你劇集/電視電影導演獎。

文|張以潔 圖片提供|牽猴子

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

延伸閱讀

RECOMMEND

藤本樹《驀然回首》台灣上映!143頁短篇漫畫登上大銀幕,細緻描繪創作者的內心世界

藤本樹《驀然回首》台灣將上映!143頁短篇漫畫登上大銀幕,細緻描繪創作者的內心世界

《鏈鋸人》作者藤本樹的短篇漫畫作品《驀然回首》(ルックバック,Look Back),當時一發表便引起廣大迴響,而這部神作被搬上大銀幕,並將於今(2024)年8月1日在台灣正式上映。

《驀然回首》漫畫躍上大銀幕

日本漫畫家藤本樹於2021年7月19日,在線上漫畫平台「少年JUMP+」發布《驀然回首》後,不僅立即成為社群上的熱門話題、首日瀏覽量超過250萬次,藝術家奈良美智、村上隆等創作者也分享了這部作品。而在今年2月,官方宣布本作將電影化,並於6月28日在日本公開上映,並由曾參與《福音戰士新劇場版:破》、《借物少女艾莉緹》、《風起》等多部動畫作品的押山清高,擔任導演、劇本、角色設計等工作,《灌籃高手》原畫擔當公司「STUDIO DURIAN」製作。

《驀然回首》是以《鏈鋸人》、《炎拳》等作品聞名全球的人氣漫畫家藤本樹,在2021年7月19日於漫畫平台網站「少年JUMP+」發表的短篇漫畫作品。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《驀然回首》是以《鏈鋸人》、《炎拳》等作品聞名全球的人氣漫畫家藤本樹,在2021年7月19日於漫畫平台網站「少年JUMP+」發表的短篇漫畫作品。(圖片提供:采昌國際多媒體)

僅143頁的短篇漫畫神作

而在這部僅143頁的漫畫中,描繪了在學校報紙連載四格漫畫的小四生藤野,因為創作的漫畫頗受同學的好評,對自己的畫功有著絕對的信心,直到某天她看到「不登校」拒絕上學的京本同學所畫的四格漫畫後,感到大為驚訝。藤野開始鑽研畫功、試圖追上差距,但她仍認為無法超越京本,便選擇放棄畫漫畫。直到小學畢業前夕,藤野在老師的拜託之下,將畢業證書轉交給京本。而這次的相會,除讓藤野再次執起畫筆,她們倆熱愛漫畫的心,也將彼此聯繫起來,更一同踏上創作之路;長大成人的兩人,在追求夢想的道路上,有喜有悲,但最後出乎意料地反轉,讓不少人跟著落淚⋯⋯。

本片在敘事、結構、角色與插畫方面,都相當忠於原著,並未做任何重大的更動或補充,而是專注在如何將原著內容給視覺化。(圖片提供:采昌國際多媒體)
本片在敘事、結構、角色與插畫方面,都相當忠於原著,並未做任何重大的更動或補充,而是專注在如何將原著內容給視覺化。(圖片提供:采昌國際多媒體)
本片正式在日本上映後,不僅戲院場次場場爆滿,更持續登上X(前稱Twitter)熱搜。(圖片提供:采昌國際多媒體)
本片正式在日本上映後,不僅戲院場次場場爆滿,更持續登上X(前稱Twitter)熱搜。(圖片提供:采昌國際多媒體)

而關於這次的電影化,藤本樹提到,「《驀然回首》這部作品是為了消化內心無法消化的東西所創作的,雖然我不知道有沒有把它消化好畫出來,但我很感激有這麼多人參與其中,將這部作品電影化。」他也寫了一篇文章稱讚:「有個說法叫做『為角色注入生命』,確實如此,藤野和京本及整個世界,都彷彿活生生地存在於鏡頭之中。」

雖然《驀然回首》漫畫只有短短143頁,但那細膩且餘韻無窮的故事,卻令無數讀者感動落淚。透過這次電影化,觀眾也得以一窺藤本樹漫畫中經典的電影感分鏡。(圖片提供:采昌國際多媒體)
雖然《驀然回首》漫畫只有短短143頁,但那細膩且餘韻無窮的故事,卻令無數讀者感動落淚。透過這次電影化,觀眾也得以一窺藤本樹漫畫中經典的電影感分鏡。(圖片提供:采昌國際多媒體)

押山清高包辦導演、劇本、角色設計

押山清高也提到,「動畫師跟動畫導演面對作品的態度和漫畫家很像,我在閱讀這部漫畫時可以投入自己的感情、對藤本老師創作出的《驀然回首》有深深的共鳴。而這也是為什麼我認為我可以把這部電影當作自己的作品去面對它。」他也透露將原作搬上大螢幕的困難之處,在於海量的繪圖,「藤本老師在原作中,有非常多詳細的繪圖和逼真的設計,因此動畫必須盡可能地忠於原作。」

押山清高生動細緻地描繪出創作者的內心世界,並運用風格化的著色和筆觸,為本片增添跟原著截然不同的韻味,並讓原著經典的電影感分鏡,能夠真正以電影形式跟觀眾見面。(圖片提供:采昌國際多媒體)
押山清高生動細緻地描繪出創作者的內心世界,並運用風格化的著色和筆觸,為本片增添跟原著截然不同的韻味,並讓原著經典的電影感分鏡,能夠真正以電影形式跟觀眾見面。(圖片提供:采昌國際多媒體)

而在配音的選擇上,則由因演出日劇《極度不妥!》成為話題女星的河合優實擔任藤野,出演《今際之國的闖關者》九條朝陽一角的吉田美月喜詮釋京本,且雖然兩人都是首度挑戰配音工作,藤本樹認為兩位的表現自然且精彩,既沉穩又帶有動畫特有的氣息。

《驀然回首》導演押山清高(右)與女主角聲優河合優實(中)與吉田美月喜。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《驀然回首》導演押山清高(右)與女主角聲優河合優實(中)與吉田美月喜。(圖片提供:采昌國際多媒體)
日本女演員河合優實擔任藤野的配音。(圖片提供:采昌國際多媒體)
日本女演員河合優實擔任藤野的配音。(圖片提供:采昌國際多媒體)
日本女演員吉田美月喜擔任京本的配音。(圖片提供:采昌國際多媒體)
日本女演員吉田美月喜擔任京本的配音。(圖片提供:采昌國際多媒體)

中村遙打造悠揚配樂

不單單是將漫畫那參雜著喜怒哀樂的青春友誼、追逐夢想所經歷的一切,以及身為創作者能體會到的那種糾結感傳遞出來,由音樂家中村遙(haruka nakamura)負責的主題曲暨配樂編曲,也讓電影場景更加動人。談到片尾曲〈Light song〉若有似無的歌詞,他解釋,「其實是故意省略了歌詞,因為它可以有多種含義。我認為這是一部可以用多種不同方式看待的作品,不能被輕易地總結,所以我決定使用聽起來像那些旋律的聲音。」

音樂家中村遙分享:「當我首次閱讀《驀然回首》時,我就在主角於雨中跳舞的場景中感受到強烈的音樂。」(圖片提供:采昌國際多媒體)
音樂家中村遙分享:「當我首次閱讀《驀然回首》時,我就在主角於雨中跳舞的場景中感受到強烈的音樂。」(圖片提供:采昌國際多媒體)

值得一提的是,台灣片商公布《驀然回首》的「第一週入場特典」,為從日本原裝空運來台的「藤本樹原作分鏡本」,只要在各影城開放販售日起,購買本片第一週(8/1-8/8)電影票1張,即贈送1本,一人限兌換4本,數量有限,送完為止。

資料來源|ルックバック官網、采昌國際多媒體

延伸閱讀

RECOMMEND