園子溫、曼多薩、杜可風新作加持，多名亞洲電影新希望強力登台
執導過《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》的日本動畫大導演細田守，將帶著新作《怪物的孩子》（The Boy and the Beast）來台參加2015金馬影展，並現身映後「導演講堂」，分享他獨特的動畫世界。

除此之外，還有多位導演將出席金馬影展的片後座談。包括國際知名的攝影師杜可風擔任導演的《香港三部曲》（Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous），本片取材百餘人的生命經驗，可說是獻給香港這座城市的影像情書。而和彭浩翔合作過《春嬌與志明》、《低俗喜劇》的編劇陸以心，也將帶來入選東京影展正式競賽的處女作《同班同學》（Lazy Hazy Crazy），片中除了請到日本女優蒼井空加持，幾位少女演員大膽突出的表演，勢必撞擊道德與電檢的尺度。新加坡導演陳子謙的《想入飛飛》（3688）把鳳飛飛的經典歌曲用得有情有味，笑淚交織，首登銀幕的蔡淳佳表現可圈可點。

曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利，將帶著叫好叫座的新片《戀愛疹療中》（Heart Attack）來台參展。韓國新銳安國珍的處女作《勤勞的愛麗絲》（Alice in Earnestland）讓倒楣女主角李貞賢轉身用狂想對抗真實世界，甫獲全州影展最佳影片，也會隨片登台。印度導演M. 曼尼坎帶來適合闔家觀賞的《披薩的滋味》（The Crow），片中的童心童趣與貧富差異，讓人聯想到阿巴斯《何處是我朋友的家》。不過登台陣容最龐大的還是集結中國、新加坡、日本和泰國導演合作的《晚五朝九》（Five to Nine），這部在企畫階段就入選金馬創投的跨國電影，是以巴西世界盃總決賽當日，一夜之間四個故事，反映亞洲當代圖景。

過去曾出席金馬影展的坎城最佳導演曼多薩、日本鬼才園子溫，今年也有新片參展。曼多薩一改風格的《等待放晴的日子》（Trap）以悲憫卻不濫情的眼光凝望被風災摧殘的同胞，也不畏針貶當局，獲頒本屆坎城影展人道精神獎。產量驚人的園子溫則一次來了兩部風格迥然不同的新作，《新宿天鵝》（Shinjuku Swan）邀集綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介，詮釋歌舞伎町的情色產業；《愛與和平大作戰》（Love & Peace）則以寵物奇想，賺人熱淚。將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡的日本女導演吳美保，最新作品《你是好孩子》（Being Good）已在莫斯科影展獲獎，片中有怪獸家長、特殊孩童，細膩動人的觀察依然是她的強項。金馬影展將在下週六（2015/10/24）下午一點，於官網購票系統開始售票。

《怪物的孩子》
《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》日本動畫大導細田守，備受期待的《怪物的孩子》邀來役所廣司、宮崎葵與染谷將太等日本影星獻聲配音，描述獨自遊蕩在澀谷的少年，邂逅了怪物熊徹，展開一人一熊的奇妙生活，卻也陷入人界與怪物界的兩難抉擇。細田守透過既是師徒、亦為父子的組合，顛覆了既有的家庭觀念，充滿驚呼與歡笑，不只獲得好評，日本票房也一舉衝破五十億日幣大關。

《香港三部曲》
「王家衛電影」幕後功臣的著名攝影師杜可風，與無數名導合作後，以紀錄片《香港三部曲》，獻給他選擇落地生根的香港。電影分別從兒童、青年、老人的視角，吐露港人的希望與嚮往，並且回應這座城市近年的苦悶。同時以魔幻的手法交織出眾聲喧嘩的家園想像。影片拍攝期間適逢「雨傘運動」，更為這場香港歷史上最大規模的公民抗命留下珍貴紀錄。

《同班同學》
曾彭浩翔合作《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等作品的編劇陸以心，初執導筒的《同班同學》以援交為題，將鏡頭對準三位璀璨青春的高中少女，因一次霸凌而結為手帕交，當高大英俊的籃球隊長的介入，卻讓工作與愛情、友誼與背叛的距離逐漸模糊。影片沒有批判譴責，反倒在百無禁忌的羶腥題材中，一再考驗少女們如初戀一般青澀又脆弱的友情，見證她們在慾望、愛情與金錢當前的率真輕狂。

《想入飛飛》
曾以講述歌女故事的《十二蓮花》入圍金馬獎的新加坡導演陳子謙，新作《想入飛飛》則藉由「帽子歌后」鳳飛飛為引子，帶出一名也叫飛飛的停車場收費稽查員，如何重新站上舞台，找回自己人生的主題曲。新加坡歌手蔡淳佳首挑大樑銀幕處女作，飆演技也賽歌藝，透過和鳳飛飛穿梭時空對唱，以歌曲凝結一代人的記憶，好看又好聽。

《戀愛疹療中》
曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利，青春幽默的風格擄獲影迷的心，《戀愛疹療中》以拿手的愛情喜劇為題，描述一名修圖能力超強的設計師，為照片豐胸除斑時，奇怪的疹子竟悄悄上身，還與美麗女醫生擦出愛情火花。逗得觀眾幽默之餘，更對「自由接案者」朝不保夕、缺乏安全感的不自由本質，提出深刻洞見。

《勤勞的愛麗絲》
結合黑色喜劇與奇想的《勤勞的愛麗絲》，是短片起家的韓國新銳導演安國珍的首部劇情長片，找來韓國知名女歌手李貞賢飾演勤奮追求幸福的女主角，在他人多方阻撓後，決定「破關打怪」，展開報復。影片既搞笑又極具衝擊性，令人目不轉睛，李貞賢從少女一路演到輕熟女，演技生動充滿爆發力，令人驚豔。

《披薩的滋味》
印度新銳導演M. 曼尼坎丹的首部劇情長片《披薩的滋味》，講述一對靠撿煤塊貼補家用的兄弟，為了咬上一口熱騰騰的披薩而努力打工賺錢，意外展開一場城市大冒險。導演以童趣的眼光，輕鬆幽默的口吻，道出印度貧富地位的隔閡，以及全球化帶來的衝擊，批判到位又溫暖人心，令人想起阿巴斯《何處是我朋友的家》，兩位童星真誠動人的演出，更獲得印度國家電影獎最佳兒童演員獎。

《晚五朝九》
集結來自中國、新加玻、日本和泰國四位新銳導演的《晚五朝九》，以各異其趣的題材和敘事手法，藉由中國民工、新加坡教師、日本放映師和泰國科幻恐怖片導演，分別發生在下午五點、晚間九點、午夜一點以及清晨三點的四則故事，以各自獨到的亞洲印象，拼湊出東亞獨立電影的當代圖景。

《等待放晴的日子》
以《男孩看見血地獄》奪得坎城影展最佳導演的菲律賓導演布里蘭特曼多薩，新作《等待放晴的日子》以2013年重創菲律賓的風災海嘯為背景，描繪三名劫後餘生者，如何帶著隱隱作痛的心靈傷口，在泥濘中持續前行。曼多薩拒絕誇大的哀號與避重就輕，針貶批判不手軟，卻也流露出愛與關懷，為逝者與生者點一盞黑暗中的燭光，獲得坎城影展獲頒天主教人道精神獎的讚揚。

《新宿天鵝》
素有「鬼才詩人導演」的日本導演園子溫，在2015年五部新作中，卡司最強、話題性最高的當屬《新宿天鵝》，故事講述綾野剛所飾演的情色業星探，靠著三寸不爛之舌與超強眼力，吸引路過正妹駐足，闖出一番成績之餘，敵對勢力也在慾望橫流的歌舞伎町中蠢蠢欲動。綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介的精彩演出，將帶領觀眾一窺新宿不為人知的寫實面貌。

《你是好孩子》
將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡最佳外語片的日本女導吳美保，改編同名小說的最新力作《你是好孩子》，透過滿懷愛卻無人可愛獨居老婦、應該愛卻厭惡去愛的母親，以及不懂愛卻必須要愛的新手教師，禁錮的內心因孩童的純真逐漸釋放。尾野真千子、高良健吾、池脇千鶴等實力派演員，以細膩動人的演技為本片帶來無限張力，賺人熱淚。

2015台北金馬影展
國際影展11/5-11/26
電影學院10/23-11/21
創投會議11/17-11/19
金馬獎頒獎典禮11/21

via / 台北金馬影展執行委員會

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。