GEORG JENSEN攜手藝術家《THE ASKILL COLLECTION》珠寶掀起蝴蝶效應

GEORG JENSEN《THE ASKILL COLLECTION》珠寶

時隔近10多年,GEORG JENSEN再度攜手跨領域設計師Jordan Askill探究當代珠寶藝術新境地,全新系列以濱危蝴蝶之美為主題,透過充滿生命力的形態,再現創意風華。

 

終於,繼Henning Koppel、Arne Jacobsen、Vivianna Torun之後,GEORG JENSEN再度攜手跨領域設計師、藝術家,開創銀飾、珠寶腕錶設計的創意新境地

 

在GRORG JENSEN悠遠的111年發展歷程中,與設計師的對話與交流深刻地影響創作內涵,工藝和創意的火花併發為革命,重新定義了經典。時隔近10多年,GEORG JENSEN邀請身兼雕塑家、電影藝術工作者和珠寶、服裝設計師的Jordan Askill創作全新珠寶系列。這一次,描繪當代珠寶全新篇章,想要傳達的訊息是什麼?

 

答案是傳承和時代創新。

 

開始創作之前,Jordan Askill走訪了品牌創辦人喬治傑生的故鄉及位於哥本哈根的GEORG JENSEN總部。遍覽設計草圖、歷史收藏作品和參觀銀雕工坊後,對動物圖案式樣擁有高度興趣的他被一只1940年代的蝴蝶手鐲深深吸引,其美麗卻又纖細脆弱的形貌成為創作原點

 

作為當代時尚、藝術創作者,Jordan一直致力於設計與自然環境關係的探究,他深受新藝術(Art Nouveau)運動啟發,崇尚有機線條,藉由解構物像,詮釋再塑靈動生氣盎然的自然之美。這樣的精神與傑生大師理念不謀而合,而隨著時代演進,Jordan與GEORG JENSEN工藝團隊試圖更進一步。

 

3D設計科技創造珠寶工藝生動形貌

「我發現蝴蝶遷徙過程越來越艱辛,再看了相關影片之後,那壯闊、絕美的景象令人動容,我希望用一種雋永的創作語言表達這故事,提醒世人保護環境的重要。」Jordan語重心長。為了寫實捕捉蝴蝶斑斕圖案、生動姿態和變化特性,他導入擅長的3D設計和列印科技做出模型。「移動、飛舞、光線和力向的轉變──這些對我而言都是充滿了數學原理和其他有趣的概念,經由3D工具輔助,讓我能自由發揮這個想法。」Jordan如是說,以新系列中的項圈為例,每一只層層相疊的蝴蝶都具有不同形狀、角度和細節,經組合後確保結構質感和配戴舒適度,再交由經驗豐富的銀雕工匠製作。每一件綴有半寶石的款式還特別採用專屬切割,細膩呈現作品的深度和立體感。

 

不僅如此,Jordan首度應用黑色鍍銠於GEORG JENSEN珠寶系列。「我的設計完如甲冑,就像大自然的保護,銠是非常堅固耐久的材質,賦予作品未來時尚的魅力。」鑲嵌紫晶與藍色拓帕石的黑色蝴蝶,幻化為優雅不畏,充滿能量的時代女神,亮眼而傲人。

 

氧化銀鑲嵌黃晶的彩蝶停留在耳際,18K黃金鑲嵌明亮式切割鑽石的金色蝴蝶輕輕於腕上拍動翅膀。GEORG JENSEN創新設計風潮穿越了世代,美學效應撼動人心。

 

 

GEORG JENSEN╳Designer設計印記

● Henning Koppel現代功能主義者的專屬時計

丹麥設計一代宗師Koppel作為設計領域的功能主義革命家,1978年與GEORG JENSEN推出的手動上鍊腕錶,帶來當代時計的全新樣貌。利用圓點取代時間點上的數字,內斂而極簡的風格,創造美學與機能並俱經典。2014年新款系列,獻上機械複雜功能,將Koppel原創提升至高級製錶工藝的另一境界。包括可顯示第二時區時間及發條動力儲存狀況的GMT與動力儲存指示的功能,搭配針式錶扣的鱷魚皮錶帶,以絕佳效能與耐用性體現Koppel腕錶一貫的機能性洗鍊奢華。

 

● Vivianna Torun流動與靈性的個性珠寶

Vivianna Torun為現代設計的傳奇之一,作品曾在多地展出,其中包含紐約當代美術館。活躍於20世紀50-60年代,她前衛富含力量的創作思維,極簡、律動線條和低調優雅品味的風格語彙為GEORG JENSEN的美學表現奠定基礎,並持續影響今日的珠寶設計趨勢。2015年GEORG JENSEN與著名寶石開採商Gemfields合作,推出以Vivianna Torun作品為靈感,鑲飾紅寶石及祖母綠的DEW DROP及RUNA高級珠寶系列,自由流暢造型,纖巧的工藝,再次展現Vivianna Torun的設計風華。

 

 

Text/吳書萱

Photo/王漢順

via/GEORG JENSEN

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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