【2015高雄電影節】莊凱勛超尺度沒人性〈午休時間〉演出超限級性侵女學生

高雄電影節進不遺餘力推動的「短片浪潮」今天進入最高潮,由高雄電影節獎助的「高雄拍」短片世界首映,首先放映的七部短片導演齊聚一堂,莊凱勛、姚淳耀、蔡明修、賈孝國、鍾瑤等演員也共襄盛舉,兩場放映完售、都擠進400名觀眾,欣賞台灣新銳導演的精彩力作。高雄電影節「國際短片競賽」頒獎典禮也在晚上舉辦,評審團主席易智言導演率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文,宣布六大獎項與得獎名單。

 

 高雄電影節每年獎助500萬拍攝的「高雄拍」短片計畫,今天率先播映七部作品的世界首映,連續兩場都有400名觀眾大力捧場,金鐘影帝莊凱勛演出的〈午休時間〉與「一頁台北」姚淳耀演出的〈下錨〉,兩人改變銀幕形象奔放演技,獲全場影迷熱烈反應,莊凱勛在〈午休時間〉演出性侵女學生的狼師,有觀眾提問莊凱勛為什麼可以演得那麼噁心、讓他很不舒服,影帝妙答「這表示我演得不錯囉!」。「高雄拍」短片將於11/1(日)播映最後三部短片,金鐘影后朱芷瑩與「唯一繼承者」張睿家都將登台暢談演出心得。

 

 〈午休時間〉是「高雄拍」短片中爭議性最高的作品,導演林品君改編「特教學校集體性侵」的真實社會案件,挑戰觀眾的觀影道德極限。金鐘影帝莊凱勛演出片中靈魂的性侵教師,除了親自上演性侵情節,還要掏出假陽具、超尺度表演性侵過程的殘酷無情,而這些畫面在文化部審查時,也差點被列為超限制級。莊凱勛表示當初導演尋角遇到很多困難,被不少經紀公司拒絕,但他認為這個角色雖然爭議性很高,但演員的天職除了演戲,還要透過作品傳達社會責任,因此他馬上答應演出,「有些東西不能視而不見」,希望〈午休時間〉讓原本被社會忽略的議題,可以再被大眾看見。

 

至於片中幾無尺度的性侵演出,莊凱勛表示上戲之後,「一切就要真的來,不能尷尬,不然一再重來會對不起女演員」,他事前也和年輕的陳彥慈溝通很久,畢竟這是她第一次演電影,不希望對她產生不好的影響。莊凱勛也透露雖然演出性侵戲沒有心理障礙,但帶假陽具演戲挑戰度很高,因為要自然拔出來、還要讓血漿噴對角度,所以他還一再練習,最後穿上前方有開口的內褲,才能夾緊假陽具。莊凱勛也表示,如果觀眾看了這個過程會很不舒服,那就表示他們成功了,「希望觀眾能感受到被害者當時更不舒服」。

 

目前莊凱勛正在投入崔震東導演的《樓下的房客》拍攝工作,恰巧也是演出好色怪僻的男老師,莊凱勛表示他在《樓下的房客》裡還可以看到人性的轉變,但在〈午休時間〉裡,他幾乎抽離人性,把自己當成一個性侵機器,不只是凸顯那個過程的變態殘忍,一方面也諷刺體制的霸權,與社會容忍事件發生的問題,需要更多人關心這群孩子的處境。

 

除了莊凱勛在〈午休時間〉裡徹底改變形象,從硬漢變成邪惡的狼師,《一頁台北》裡的姚淳耀在〈下錨〉,也轉換戲路演出剛經歷父喪的年輕船員,有粉絲看見偶像從白淨的都市文青變得邋遢非常不忍,姚淳耀把責任推給導演吳宗叡,「都是他害的,不過現在很年輕,可以嘗試各種戲路,外型其實不太重要」。他為了〈下錨〉刻意不健身不控制飲食,讓身體看來鬆垮肥胖、而且還滿臉鬍渣、把皮膚曬黑,讓自己看起來很滄桑,在家裡經常把自己關在桌底,感受船艙裡密不透風的壓迫感,完全融入角色之中。片中姚淳耀和硬底子演員游安順、蔡明修互飆生死之間的父子情深,他表示「順哥和蔡爸是真正的演員,讓我大開眼界、更進入角色,演出導演的親身經驗」。

 

「高雄拍」短片今天也放映廖克發導演甫獲釜山影展最佳亞洲短片的〈妮雅的門〉、葉斯光導演久違的移工情慾之作〈亞比煞〉、北村豐晴與六塊肌房車「男男人車交」的〈我要和你在一起〉、蘇明彥導演碰觸軍中自殺案件的〈解離〉以及韓修宇導演獻給阿嬤的農村影像詩〈親像鳥仔〉。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」,包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

 

via / 高雄電影節

以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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