高雄電影節進不遺餘力推動的「短片浪潮」今天進入最高潮，由高雄電影節獎助的「高雄拍」短片世界首映，首先放映的七部短片導演齊聚一堂，莊凱勛、姚淳耀、蔡明修、賈孝國、鍾瑤等演員也共襄盛舉，兩場放映完售、都擠進400名觀眾，欣賞台灣新銳導演的精彩力作。高雄電影節「國際短片競賽」頒獎典禮也在晚上舉辦，評審團主席易智言導演率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，宣布六大獎項與得獎名單。

 高雄電影節每年獎助500萬拍攝的「高雄拍」短片計畫，今天率先播映七部作品的世界首映，連續兩場都有400名觀眾大力捧場，金鐘影帝莊凱勛演出的〈午休時間〉與「一頁台北」姚淳耀演出的〈下錨〉，兩人改變銀幕形象奔放演技，獲全場影迷熱烈反應，莊凱勛在〈午休時間〉演出性侵女學生的狼師，有觀眾提問莊凱勛為什麼可以演得那麼噁心、讓他很不舒服，影帝妙答「這表示我演得不錯囉！」。「高雄拍」短片將於11/1(日)播映最後三部短片，金鐘影后朱芷瑩與「唯一繼承者」張睿家都將登台暢談演出心得。

 〈午休時間〉是「高雄拍」短片中爭議性最高的作品，導演林品君改編「特教學校集體性侵」的真實社會案件，挑戰觀眾的觀影道德極限。金鐘影帝莊凱勛演出片中靈魂的性侵教師，除了親自上演性侵情節，還要掏出假陽具、超尺度表演性侵過程的殘酷無情，而這些畫面在文化部審查時，也差點被列為超限制級。莊凱勛表示當初導演尋角遇到很多困難，被不少經紀公司拒絕，但他認為這個角色雖然爭議性很高，但演員的天職除了演戲，還要透過作品傳達社會責任，因此他馬上答應演出，「有些東西不能視而不見」，希望〈午休時間〉讓原本被社會忽略的議題，可以再被大眾看見。

至於片中幾無尺度的性侵演出，莊凱勛表示上戲之後，「一切就要真的來，不能尷尬，不然一再重來會對不起女演員」，他事前也和年輕的陳彥慈溝通很久，畢竟這是她第一次演電影，不希望對她產生不好的影響。莊凱勛也透露雖然演出性侵戲沒有心理障礙，但帶假陽具演戲挑戰度很高，因為要自然拔出來、還要讓血漿噴對角度，所以他還一再練習，最後穿上前方有開口的內褲，才能夾緊假陽具。莊凱勛也表示，如果觀眾看了這個過程會很不舒服，那就表示他們成功了，「希望觀眾能感受到被害者當時更不舒服」。

目前莊凱勛正在投入崔震東導演的《樓下的房客》拍攝工作，恰巧也是演出好色怪僻的男老師，莊凱勛表示他在《樓下的房客》裡還可以看到人性的轉變，但在〈午休時間〉裡，他幾乎抽離人性，把自己當成一個性侵機器，不只是凸顯那個過程的變態殘忍，一方面也諷刺體制的霸權，與社會容忍事件發生的問題，需要更多人關心這群孩子的處境。

除了莊凱勛在〈午休時間〉裡徹底改變形象，從硬漢變成邪惡的狼師，《一頁台北》裡的姚淳耀在〈下錨〉，也轉換戲路演出剛經歷父喪的年輕船員，有粉絲看見偶像從白淨的都市文青變得邋遢非常不忍，姚淳耀把責任推給導演吳宗叡，「都是他害的，不過現在很年輕，可以嘗試各種戲路，外型其實不太重要」。他為了〈下錨〉刻意不健身不控制飲食，讓身體看來鬆垮肥胖、而且還滿臉鬍渣、把皮膚曬黑，讓自己看起來很滄桑，在家裡經常把自己關在桌底，感受船艙裡密不透風的壓迫感，完全融入角色之中。片中姚淳耀和硬底子演員游安順、蔡明修互飆生死之間的父子情深，他表示「順哥和蔡爸是真正的演員，讓我大開眼界、更進入角色，演出導演的親身經驗」。

「高雄拍」短片今天也放映廖克發導演甫獲釜山影展最佳亞洲短片的〈妮雅的門〉、葉斯光導演久違的移工情慾之作〈亞比煞〉、北村豐晴與六塊肌房車「男男人車交」的〈我要和你在一起〉、蘇明彥導演碰觸軍中自殺案件的〈解離〉以及韓修宇導演獻給阿嬤的農村影像詩〈親像鳥仔〉。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。