對於羊毛氈，你的第一印象是什麼？毛茸茸、小巧、可愛......咦！這些特點不也是家中毛小孩也有的共同點嗎？這次要介紹的藝術家不在國外，而是居住在跟我們同一座小島上的美麗女孩巫娜（WuNa）。她的動物造型羊毛氈創作，絕對會讓每個喜愛動物的粉絲揚起幸福的笑容吶～想多加了解貓奴女孩巫娜的藝術作品嗎？現在就跟著編輯，聽聽她的創作真心話。

這些已達專業級的作品，讓人不免猜想巫娜接觸羊毛氈應該有好長的一段時間。然而事實上，巫娜大約是從去年八月才正式踏入羊毛氈的世界，其中的關鍵原因是非常偶然的。由於本身從事貓咪中途工作，當時的巫娜由於非常想念送養的貓咪，因此自己製作了一隻作紀念。而朋友看到後也提出要求，希望巫娜能幫他將已經過世的貓咪製作成羊毛氈。也因為巫娜把當時的作品上傳到FB，因此吸引了許多人私訊她，希望能委託她製作寵物羊毛氈。

從巫娜的Instagram，我們不難發現她渾身上下散發著文藝女孩的藝術氣息，這點倒是跟她的所學相當符合。因此，雖然是自學羊毛氈，但是出身於美術系雕塑組的她，在面對立體作品的製作上，相較於一般人容易上手許多。

但在自學的道路上，巫娜也經歷許多摸索階段，尤其是技術層面的「混色」技巧，讓她花了不少工夫。畢竟羊毛有限，而動物的毛色花紋卻變化多端啊！對於羊毛氈大多停留在欣賞階段的你我而言，鐵定很好奇究竟一個羊毛氈是如何被「生」出來的吧！今天巫娜就要直接公開她的製作順序啦！

第一步：找好動物各個角度的照片。

第二步：繪製草稿圖。

第三步：製作骨架與打底。

第四步：慢慢刺上動物的毛色、花紋。

第五步：輪廓的修整。

登登！一隻隻可愛的寵物羊毛氈，就是經過上述這段流程，才被完整地製作出來。雖然5個步驟聽起來好像沒有很多，但經過詢問才知道，每個作品巫娜都要花上一到兩個星期呢！

定睛觀賞巫娜作品的同時，也許你也會莫名感受到一股來自體內深處的暖流，從身體的每一處緩緩流過。這是魔法嗎？編輯倒覺得這是巫娜在創作的時候，透過一針一線，灌注到羊毛氈裡的真心誠意被釋放出來的緣故。她表示，製作的當下內心除了期待外，自己更是懷著一顆為作品注入靈魂的用心。此外，她也希望自己微薄的力量，可以驅趕社會的負面能量，幫助更多毛小孩以及需要的人。

【番外篇】巫娜與貓中途的小故事

從巫娜的作品中，我們不只可以看見她在技術上的努力，更可以感覺到她那顆愛動物的好心腸。在一張張IG相片中，我們總能看見貓咪的身影，相信你也會想知道，這麼特別的女孩跟貓咪送養之間，是如何開始的。

故事的起點要拉回2011年，某天下課，巫娜經過學校停車場時，看了一隻小橘貓賴在某個女生的機車墊上，怎麼樣也不願離開。對方迎上了巫娜關切的目光後，便主動開口，希望巫娜能養這隻貓咪。巫娜原先是打算拒絕的，畢竟家中已養了兩隻貓，經濟狀況也是必須考量的因素，因此巫娜反問對方說：「那你怎麼不養呢？」沒想到對方卻面帶尷尬的說：「因為我養了8隻貓了，家裡塞不下……」

對此，巫娜的反應是大笑幾聲，便決定先幫忙安置小橘貓，並且協助牠找到新主人。因為她的熱心詢問，因此往後大家凡是撿到小狗或小貓，都第一個想到巫娜，所以也因緣際會打開了她擔任貓咪中途的契機。

多才多藝的巫娜，不僅會羊毛氈，還擅長攝影。對於未來，巫娜表示她還是會繼續製作寵物羊毛氈，只是因為每個月能製作的量不多，因此還是以需要紀念的人為主要的服務對象。最後，她還特別跟編輯說，希望能在這篇文章中，對那些願意給她機會，並且耐心等候的大家，表達她的感謝。

Text、Photo / 妞新聞

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日