當我們田田圈文創的朋友在去年談起明年的計劃時，腦海中浮出許多畫面：德國統一不到150年，卻創造出經濟、政治和軍事奇蹟的國家，卻沒有中國的霸氣強勢，也沒有美國商業的內涵。如德國拿到世足盃冠軍，是因為教練和團隊合作無間，數個月前甚至還有本書談論德國國國家隊教練Joachim Low約阿希姆、勒夫的故事，書名為德意志領導：足球場的哲學家-勒夫，德國足球金盃路。

去年年底柏林圍牆倒塌25週年，德國民眾慶祝，德國再次成為歐洲的強國、世界的強國。現今因為中東宗教戰爭和IS的恐怖勢力擴張，導致歐洲難民危機日益擴大， 向南歐、中歐、西歐甚至北歐漫延，德國第一波接受難民，並且要求其他歐盟國家配額不等的安置難民，以老大哥的姿態處理歐洲事務，德國彷彿就是歐洲的代表。而最近福斯汽車因造假柴油車的廢氣排放軟體數據，執行長被迫下台。由這些事件來看，德國真的是非常精彩的國家。

德國對我來說，是我對歐盟或是認識歐洲的起源地，10多年前我大學畢業時，因工作需要處理公司德國Hannover漢諾威Cebit 佈展，德國便開啟我第一次接觸歐洲之門，接續數年走訪多個德國城巿，也包含設計尋根之旅（包浩斯威瑪、狄索和柏林）、書本印刷設計之旅、媒體藝術之旅及情色觀察之旅。

為什麼要介紹德國設計呢？德國設計是歐洲代表，每一位台灣設計科系的學生絕對知道「包浩斯學校和設計運動」，但卻不一定知道細節和內容，1950-1990年代德國百靈Braun品牌設計總監Dieter Rams影響包含Apple and Miju的設計，而更重要的是，德國的設計是一種反思，給予台灣設計師、建築師甚至文創工作者一種借鏡，例如讓設計自己會說話，無需加入太多設計元素去凸顯你的設計，設計師需隱藏在背後，完整呈現解決需求的狀況，純粹以人為本的思考 。這就是德國設計所追求功能、技術、少量美觀的卓越。

說到此次展覽，其實一開始的概念為2大主要的觀點：(一)1919 年包浩斯的宣言、(二)15世紀古騰堡活字版印刷宣言，此宣言是在那之前所沒有的，是劃時代的創擧。當然二個觀點也延伸出其他相關的設計類別：包浩斯引發工業設計發展、德國設計教育和社會設計。另外古騰堡活字版印刷連結書本設計及平面設計。我們試著用不同的型式去拼湊數百年設計和印刷的片段，所以我們用文本、海報、地圖、古書、物件、幻燈片和影片等展現設計和印刷的歷史。

這次展覽我們團隊籌備一年，當然跟官方的協商、場地的取得、協力單位整合甚至放棄很捧的展品展出機會因費用太昂貴，團隊成員於去年拜訪數個德國官方博物館包含具有全德國平面設計文件收藏量最高Klingspor Museum Offenbach商談合作案之事，後經由和美術館館長Dr. Stefan Soltek溝通後，同意借展包浩斯1920時期的書籍及資料，但附帶的條件是我們需支付博物館館員到台灣確保展品安全等細則的費用，我們沒法負擔此預算，也非常難成行。當然也包含古騰堡博物館Gutenberg Museum Mainz商借古騰堡時期的的活字版鉛字，但經由與博物館館員Martina Illner溝通商借鉛字也需一同借展一台活字版印刷機，但預估需台幣40萬台幣運輸保險費用，最終不得不讓我們放棄。

整個計劃和溝通的過程我們也有意外收獲，例如德國Steidl Verlag: Startseite出版社專門出版攝影及精品出版品的出版社，也是香奈兒老佛爺卡爾拉格斐Karl Lagerfeld御用出版社，與之多次書信的往來數週後，我們收到5大箱書籍及資料，經由我們的估算總共書籍和運費就超過台幣5萬元，真是大大的驚喜！

此次活動還有一件非常重要的事就是邀請德國設計師來訪，參與展覽、金碟獎決選評選、師大設計硏究所workshop和在德國最美麗的書展給予分享，甚至書籍設計的文化交流。本想邀請Cyan 團隊，但害怕來訪的人數超過1人，超過我們向哥德學院和台北書展基金會贊助的預算，所以重新思考人選，後經由去年來訪瑞士設計師Jonas Voegeli和德國書藝基金會推薦，我們決定德國設計師Markus Dreßen，當然有多個原因：(一)他曾經擔任4屆2007-2010全世界最美麗的書競賽的評委，也曾於2004年得到全世界最美麗書競賽 全場大奬 Golden Letter 。(二)Markus 為萊比錫視覺及書本設計學院的教授，學院書本設計科系具有百年以上的歷史，也是歐洲在書籍設計領域上具有影響力的學院。(三)萊比錫是一個書城充斥出版社及印刷廠的城市，當然在有非常多書本設計的需求，是一個充斥書香的城市，Markus 和其他二位視覺藝術家Anne König 和Jan Wenzel 合組一個Spector Books ── 一個出版社、活動展演的場所和各種不同文化議題探討硏究團隊，也因為這樣的關係， 所以Markus 在德國設計展和德國最美麗的書展二個展覽內展出包含15年來的書籍創作、指導的萊比錫的學生作品及 Spector Books 作品。

除了設計的宣言─德國設計展和德國最美麗的書展二個實體展區，為了強化不同民眾對設計需求的程度，我們規劃5場講座和1場國際書籍論壇，內容包含德國設計教育、包浩斯到德國社會設計、古騰堡到德國當代書本設計、柏林文創對談和德國渡假打工和設計之旅。另外還包含workshop、Markus 深度導覽和田田圈文創11次專業導覽。

 
我們都認為，除了德國官方所提供的資料，我們都希望每年有近10000名台灣設計科系畢業的學生，也有機會看到留德設計師的作品，所以也有5位留德台灣設計師展出他們的留德的作品。
 
此次德國的活動，我們整合近35個國內及德國官方機構，我們期待這個活動可以讓大家思考台灣設計的未來，如何以人為本的設計、如何利用設計提升民眾的生活水準，期待明年的台北設計之都的活動可以更展現台灣和台北的設計能量。
 
 

設計的宣言─德國設計展
活動時間 /  2015.10.09 - 11.29 週二~日 09:30-17:30 

展覽、導覽地點 / 松山文創園區-台灣設計館/概念區 

講座地點 / 台灣創意設計中心-創意劇場  台北市光復南路133號

德國最美麗的書展覽
活動時間: 2015/10/31 – 11/22 週日~週三 10:00-19:00，週四~週六 10:00-20:00 

書展、講座、導覽地點 / 田園城市藝文空間  台北市中山北路二段72巷6號B1
書籍設計論壇地點 /  國立臺灣師範大學圖書館B1國際會議廳
>>>更多詳細資訊

Text、Photo / 龔維德

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com