2015台南潮流時尚秀 時尚亮點古都安平碼頭 盡顯台南紡織時尚新面貌

台南用「紡織」 讓世界看見台灣

除了那令人難以忘懷的「府城美食」,以及充滿人文氣息的「文創小品」外,「台南」這個曾經的台灣首府,不僅是戰爭史上爭奪海權必要的軍事要塞,其「紡織產業」更是經濟史中耀眼的台灣之光。

 

民國四零年代政府實施「進口替代」政策,大力扶植國內企業生產民生必需品,台南開始發展紡織、成衣等輕工業;民國五零年代大量出口外銷讓紡織成為台灣創匯產業的主力、台南的紡織產業快速蓬勃發展,台南亦因此成為台灣紡織重鎮之一。儘管歷經勞力密集產業外移的衝擊,一直以來致力發展創新核心技術的台南各紡織大廠早已因織品布料的超高品質受到跨國品牌青睞,不單成為眾多品牌的指定合作對象,在國際時裝的舞台大放異彩,其結合科技的嶄新研發技術,也獲得許多專利。如此卓越的紡織企業,此次也應台南市政府之邀,參與「2015台南潮流時尚秀」,將那些於國際舞台上的非凡成就回饋鄉里,將和明紡織的天然纖維、宏遠興業的塗佈技術、姓慧的花邊刺繡、嘉方實業的繡花蕾絲、佳和實業的機能性羊毛這些出自台南、揚名國際的面料,透過五位服裝設計師的時尚觀點,看府城的經典與摩登、聽古都的海風與城囂、感受台南風尚新面貌。

 

五位服裝設計師 讓台南的布說台南的故事

「2015台南潮流時尚秀」藉由五位設計師的精湛工藝及創意巧思,以「台南的布、說台南的故事」手法,透過五十套霓裳的展演,烘托出國際城市台南的全感風尚面貌。以前衛抽象的線條詮釋遊憩碼頭的建築與光影,正是那安平港的夕陽餘暉,金黃色的溫暖照拂著大地,是府城獨有的溫馨;月光下,在知名DJ的輕快節奏中,天上星光水面波光也一起打著節拍,吟唱著屬於安平的不老夜曲;如此唯美的畫面、這樣動人的場景,在五位設計師獨具匠心的設計下幻化為五十套時尚服裝;台南的各種美好就在「2015台南潮流時尚秀」中一一展現。

 

設計師 潘黛麗-「CITY•CRUISE • MACARON」

以多元的「MACARON馬卡龍 色藝」做為主色調,春夏繽紛的風格於服裝躍然而現。「CITY台南」特有的古都時尚面貌帶給設計師「CRUISE悠閒」,並將此單純、不過於繁複的感受應用於服裝,蝴蝶結袖口、馬卡龍色海螺形刺繡都是呼應台南的悠閒風格。

 

設計師 張伊萍-「Crossing Signs 走過意象」

以一位行者的角度,將旅遊台南時所感受到的城市溫度及故事,化成一套套「Crossing Signs走過意象」系列服裝,設計師張伊萍以流動的光影變化來傳達旅行過程當中的美好片段。台南承載著百年歷史、卻同時不斷轉變成為一座有著各種面貌的國際城市,設計師張伊萍以大量的黑白條紋展現出此復古與現代的跨越風格;並以棉質的絲光面料及領巾的珠繡裝飾傳遞設計師旅遊台南時所感受到輕鬆的奢華感。這樣極簡、細緻、悠閒、輕鬆的混搭風格正好能體現台南的多重迷人面貌。

 

設計師 許仁宇-「鳥 Pheasant-tailed Jacana」

每年跟著東北季風來過冬的候鳥們是設計師許仁宇對台南最深刻的記憶。以候鳥黑白相間的羽毛和其飛翔姿態為設計靈感,將羽毛以細膩手法縫製、飄逸的布料展現飛鳥的視覺畫面。在「2015台南潮流時尚秀」上,「鳥 Pheasant-tailed Jacana」系列服裝便隨著碼頭的陣陣海風翩翩飛翔。

 

設計師 胡雅娟-「Feel Tainan, Feel It」

能不疾不徐的感受台南便是旅遊的時刻。胡雅娟設計師以「Feel Tainan, Feel It」為題,將旅遊台南時的一切感受呈現於服裝的細節中。布料選擇觸感自然純麻,搭配整體大地色系,展現台南飽滿的自然元素;拼接蕾絲花瓣、幾何葉片圖形補捉下設計師眼裡的美景,並增添設計層次。除了大自然之美外,胡雅娟設計師也以具透視效果的薄紗來體現台南帶給人們的愜意氣息。

 

設計師 楊雪琪-「insight-迷走。城市花園」

神農街充滿時光質感與人文韻味的巷弄觸發設計師楊雪琪設計靈感,並將此次的服裝創作視為一趟迷失在城市花園中的旅行。老舊的街道中混雜前衛的藝術,這樣的融合不僅毫不突兀、更顯得獨具自在風采。設計師楊雪琪將這樣無拘無束的感受利用輕盈的布料呈現,簡潔線條、俐落剪裁都代表著這座城市給人的單純美好。

 

從城市到世界 「2015台南潮流時尚秀」重現安平港的榮耀時刻

 安平港作為亞洲主要運輸樞紐港口,不僅承載了百年歷史、帶動台南經濟發展、更是讓台南紡織產業站上國際舞台的重要推手。曾經,安平港將一噸又一噸的布料運向世界的各處,讓跨國品牌開始使用台南生產的優質布料;而今,台南的強大布料成為各地時裝不可或缺的重要原料,「2015台南潮流時尚秀」特地選在安平碼頭盛大舉辦,將榮耀回歸獻給安平港。活動現場融合安平港的自然景觀、古老碼頭的文化氛圍,更以大片布料懸掛展現都會現代感,絢麗的燈光效果點亮安平碼頭,五光十色的台南時尚新面貌渾然誕生。這不只是一場秀,更是一場關於台南生活態度的時尚告白。

 

 

via / 台南潮流時尚秀

FENDI進駐米蘭書店與書報攤:義大利古老書店、傳統書報攤新生成創意空間等6處地點一次看

FENDI進駐米蘭書店與書報攤:義大利古老書店、傳統書報攤新生成創意空間等6處地點一次看

FENDI宣布在米蘭時裝週期間,特別進駐米蘭的多間書店,慶祝由 Silvia Venturini Fendi 設計的 2025-2026 秋冬男女裝聯合大秀隆重登場,也作為啟動品牌成立百年慶典活動的一個項目。

FENDI於2月24日至3月2日,在米蘭這座時尚之都的書店和書報攤的專屬角落、櫥窗陳列《FENDI Baguette ‘hand in hand’》與《FENDI Peekaboo-k》這兩本介紹品牌文化的重量級著作,以慶祝FENDI品牌成立百週年的重要時刻。

而在《FENDI Baguette hand in hand》一書中,記錄了FENDI多次與義大利出色匠人們合作的過程,運用獨特工藝與精湛技術重新詮釋 FENDI品牌經典的Baguette包款。《FENDI Peekaboo-k》一書,則是為紀念2008年Peekaboo包款問世15年,介紹了Silvia Venturini Fendi設計這款著名包款背後的故事、工藝、演變和詮釋。另外,FENDI也將推出內有Silvia Venturini Fendi親筆簽名的限量版書冊。

FENDI 也將推出內有 Silvia Venturini Fendi 親筆簽名的限量版書冊。(圖片提供:FENDI)
FENDI 也將推出內有 Silvia Venturini Fendi 親筆簽名的限量版書冊。(圖片提供:FENDI)

盤點6家書店及書報攤

▸ Hoepli(尤利柯‧赫依波利大街)

鄰近大教堂、歷史悠久的Hoepli書店創立於1870年,是米蘭市中心的地標。店內以販售多種科技、科學和語言出版品而聞名,是創意人士必訪的文化前哨基地。

Libreria Hoepli(圖片提供:FENDI)
Libreria Hoepli(圖片提供:FENDI)

▸ Libreria Bocca(埃馬努埃萊二世拱廊街)

義大利最古老書店之一的Libreria Bocca創立於1775年,位於著名的埃馬努埃萊二世拱廊街。這間書店以精選藝術和時尚品而聞名,向來是米蘭文人的文化中心。

Libreria Bocca(圖片提供:FENDI)
Libreria Bocca(圖片提供:FENDI)

▸ Edicola Largo Treves

Edicola Largo Treves位於充滿活力的Brera設計區,將傳統米蘭書報攤重新構想成創意活動的空間。這裡以編輯活動與快閃展示活動為重點,是FENDI進駐的完美舞台。

Edicola Largo Treves(圖片提供:FENDI)
Edicola Largo Treves(圖片提供:FENDI)
Edicola Largo Treves(圖片提供:FENDI)
Edicola Largo Treves(圖片提供:FENDI)

▸ ADI 設計博物館書店

這間書店位於ADI設計博物館內(ADI設計博物館收藏著義大利金圓規獎(Compasso d'Oro)的得獎作品),致力於宣傳設計與創新,展示經典設計與當代書籍,可說是熱愛義大利創意人士的絕佳去處。

ADI Museum(圖片提供:FENDI)
ADI Museum(圖片提供:FENDI)

▸ Edicola Civic Portanuova

Edicola Civic Portanuova位於新開發的Porta Nuova區,融合傳統書報攤的魅力與現代社區導向的做法。各式快閃活動也反映出這處社區的前瞻性思維精神。

Edicola Civic Portanuova(圖片提供:FENDI)
Edicola Civic Portanuova(圖片提供:FENDI)
Edicola Civic Portanuova(圖片提供:FENDI)
Edicola Civic Portanuova(圖片提供:FENDI)

▸ Edicola Civic Darsena

這處經過改造的書報攤俯瞰米蘭歷史悠久的達森娜(Darsena) ,設計、文化和時尚在此交會,洋溢熱鬧活潑的氣氛。它位於 Navigli 水道旁,景色優美,為展示FENDI書籍的絕佳場地。

Edicola Civic Darsena(圖片提供:FENDI)
Edicola Civic Darsena(圖片提供:FENDI)

資料提供|FENDI

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

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在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

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兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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