1. 起點 

接連好幾年秋天，我都會到訪池上。想一想，可能就是從金城武樹爆紅之後，我們家也愛上這裡迷人的風光，不往都市裡去，不趁熱搭機出國，而是追尋秋天腳步，踏上這片綠意比人多的地方。

台東整片都是安靜的。就算最市區的地方，一到晚上，店家也早早歇息，沒有夜生活。人群被稀釋在濃厚的山景和田畔，聽不太到非天然的聲音。到這裡就像一種自我修行，願意嘗試幾天不鎖在電腦桌前，不盯著手機螢幕回line。（否則來這裡做什麼呢？）

難得有一次和池上人交談，就在金城武樹旁邊的十字路口。老闆開著一台貨車，養了一隻鵝，坐著兜售他自產的米。他對我們家介紹這是用哪邊的水灌溉，這裡的農地現況如何，種種事情……然後舉手一指，說那裡啊，之前阿妹才來辦演唱會，還有雲門舞集啊，那些很有名的，辦好幾年啦！

聽他得意的口吻，不難感覺到對於在地的滿足。

前些日子社內再度舉辦年度專題「百大文創」時，我剛好被分配到採訪得獎的會展。其實只要想到辦一個展需要多少人力、資金、以及驗證其成功的觀眾，就不難想見大多數成功者都集中在台北。（一個資源極不平衡的狀態）

因而，《池上秋收稻穗藝術節》被諸多評審青睞、躍入前三名時，確實格外顯眼。訪問該展幕後最大推手──台灣好基金會董事長柯文昌先生時，他興奮地拿手機給我看。「池上什麼時候拍都漂亮！」就算剛燒完田，一整片都黑黑的，也別緻地美。不管在公開記者會，或專訪時，他不斷強調進入當地前，要先傾聽當地人要什麼，而不是一副「我來告訴你怎麼做」，這樣的態度，也教人印象深刻。

文創專題才出刊，今年《池上秋收稻穗藝術節》就又來了。這一次，我脫離觀光客的身份，成為隨行採訪的記者，跟著台灣好基金會的帶領，見證一年一度的演出。

2. 落地掃
稍微知道這個藝術節的人，就曉得每年最大賣點正是稻田中的演出。今年優人神鼓第二度應邀前來，卻帶來一個額外的禮物——雲腳。表演前兩天，民眾可報名從卑南文化公園→南王部落→台東糖廠……一路走到鐵花村音樂聚落的行程。然後隔天再從關山火車站繼續「健行」，一路步行至第三天觀看表演。

媒體團抵達當地時，已是第二天路線將盡。我們守在關山天后宮，餓了先到旁邊買烤香腸，或到附近逛逛（但沒什麼店），電視台的攝影大哥陸續到空地中央架機器。天色昏黃，人群越來越多，我坐在階梯上，後面兩個小娃娃一左一右倚著媽媽說，什麼時候要開始呀？媽媽說，再等一下，就快了。隨後里長夫人也現身，現場變得有些擁擠。原本和同業還忙著換名片，聽到優人團員宣布隊伍即將進場，就倏地往兩邊撤退，讓出中間一條路來。幾位年輕的優人從外面的馬路現身，最前面的掌著旗，臉上平靜，但似有終於到站的放鬆，後面拉了長長一條人龍，是參與行走的民眾，一行人風塵僕僕，來到歇息的廟口。

落地掃的兩首曲目，先是氣勢磅礡的〈奔騰〉、再來是輕巧逗趣的〈雞同鴨講〉。特別是後面這首，因被年輕的鼓者詮釋，而顯得特別可愛。近千名觀眾圍繞廣場，手裡緊握相機。感覺好像方圓幾里的人都聚集起來，就為這次演出。鼓敲得扎實，觀者眼睛圓睜、內心澎湃，直到結束，天才慢慢飄下雨來。

3. 雲腳
不少人可能好奇，為什麼叫雲腳？此詞乃優人神鼓獨創，但其實源自佛教的「經行」。潛心習佛法的人，打坐一段時間後，為讓血液疏通，會起身繞行禪堂走路，即為經行。優人神鼓初創時，除了與佛家同樣講究打坐靜心外，還曾參與白沙屯媽祖進香，該活動徒步來回四百公里，不畏艱難，過程中無形強化民間熱烈的心理素質，都教他們印象深刻，最後便將行走納入優的訓練中。

雲腳的規矩很簡單。把心念放在腳底，過程中不說話，也不過度張望。隊伍最前方是領隊的旗手與鑼手，隊伍雖長，但憑鑼聲辨認指示。敲一聲代表提醒回到專於自我的狀態，同時標示與領頭的距離；二聲表示前方有狀況，例如遇到紅綠燈，需加快或停止；三聲則意味起程或結束。

順帶一提，許多人可能將優人神鼓醒目的暗紅服裝與藏傳佛教作聯想，但其實兩者並非直接相關。這設計源自早期團員雲腳時，因經常走在馬路邊，為顧及安全，才選擇較為醒目、又不太過花俏的顏色統一治裝。長條圍巾則提供行走期間拭汗、遮陽的功能。

通常大型雲腳至少300公里，不可能一天走完，於是到哪裡就歇息於哪裡，一方面向當地打招呼，另一方面賺點盤纏，才發展出落地掃的表演。優人過去走到池上時，曾受居民熱情招待，不僅民宿費全免，還贈予2噸好米，故埋下今日深厚的緣分。

隔天我與幾位同業相約，起了大早坐車到關山火車站，加入民眾體驗最後一天的雲腳。年輕的優人們出發前安靜地在旁作暖身操。他們是除了既有的山優、青優外，最新加入優人神鼓大家庭的金石優人。跳脫以往純打鼓的表演，接受更多戲劇的啓蒙，年底即將在九份古蹟昇平戲院帶來首場演出《黃金鄉》；而雲腳則是他們不可省的訓練。

早晨耀眼的陽光穿射於田間的窄路上，優人專心邁步，後頭隨行民眾則忍不住拿起手機同稻田自拍，景象格外有趣。我們一方面嘗試加入隊伍行走，後來為避免造成干擾，就跑到最前面拍照，這樣一直得超越隊伍的過程中，發現領頭的優人腳步可不慢，後方民眾稍不留神，很可能會脫隊。一路走了15公里到池上國中後，才有完整的休息時間。優人團員貼心地準備水果，而大夥則有些疲倦，都不太聊天。與其他同業會合後，車子就載我們往記者會現場，結束短暫的雲腳初體驗。

4. 時間之外
凡從事農作的人，總是靠天吃飯。到田中間舉辦表演，也同樣仰賴老天賞臉。柯文昌先生接受訪問時總念念不忘，之前雲門舞集演出，三日的天氣都迥異，一樣演出卻是大不同的光景。（據說媒體場正下了傾盆大雨）

今年非常幸運，沒有大雨的氛圍，但風起得大。稻穗一層一層，盡是翠綠。這就看出基金會與當地的默契：唯有舞台區和觀眾席提前播種、收割，剩下全部保留著，生長同樣高度，同樣穗滿低垂，175公頃望去無一根電線桿遮擋視線，而如聚光燈般的光束穿透雲層，射到舞台上時，簡直如天堂般璀璨。

池上國中學生們熱情歡呼，招待入場的民眾，大家坐定眺望整片山谷，那是用相機怎麼拍都無法全部捕捉的感動。

《時間之外》的演出，由優人神鼓音樂總監黃誌群率領山優正式登台。原本屬於室內呈現，至戶外搬演後，連原本幕後的進退場都成了演出一部分，只剩農民熱心製作的稻穗換衣屏成唯一遮蔽。戲只在說一件事：活在當下。「時間之外」相對於「時間之內」，後者意指太習慣理性規劃時間，跟著計劃窮忙，中間不免生煩惱。可是若讓一切回到專注當下，關於過去、未來的一切焦慮，就不再如鬼魅般纏繞。舞者身著白衣入場，幕幕快慢交疊，穿插歌聲、對應情節的口白，還有在中央的旋轉。黃金色的陽光，稻穗，和著悠揚聲樂到最高處，彷彿到了另一個騰於俗世的境地，走到最神聖明淨的入口。

我想到清早雲腳前，詢問優人團員關於走完三天長程的事情，對方笑說，她以前也曾問更資深的優人師傅這件事，但師傅只道：「沒有問題是自然的，因為人生本來就是沒有問題的。」像是為這整趟旅行作一個完美的註解。坐在看台上，俯視舞者、俯視整片池上稻田的時候，真的，捨不得轉開眼睛。然後真心覺得，在這片土地上生活，真好。

Text、Photo／歐陽辰柔
via／台灣好基金會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。