熱鬧的時裝月剛剛結束，展望明年時尚設計發展和產業脈動，有哪些焦點值得我們關注?

城市新世界  GIVENCHY美國夢

當我們都在問，時尚可以為城市帶來什麼?川流人潮、紙醉金迷還是前衛趨勢? GIVENCHY用Fashion Show給了最好的答案—一種信仰力量。這是GIVENCHY創意總監Riccardo Tisci執掌品牌10周年後在紐約的第一場秀。時尚大蘋果從來不缺話題，9月滿檔的時裝秀月曆，Riccardo Tisci選了911這天。在這個對這座城市和紐約客別具意義的日子，Riccardo以一場動人儀式獻上了愛。

夕陽西下，換上曼哈頓大都會的高樓剪影為襯，哈德遜河岸旁26號碼頭，可再生利用的建築材料搭起臨時舞台，擔綱秀場藝術總監的Marina Abramovic請來7位行為藝術家靜態演出，如月光般灑落的燈光效果，藝術家登上樓梯，樂手拉著琴弦，彌撒式吟唱的聖母頌中，穿著蕾絲燕尾修身裙、休閒風格吊帶褲裝的Model翩然現身。新郎與新娘靈感意象、黑色與白色、高級訂製與隨興街頭、傳統工藝和未來環保，對照台下景象，星光熠熠的前排明星VVIP和上千位廣邀而來的在地居民，看似分明相對的元素，於此和解融合，展現了多元文化共冶一爐的光芒。

這正是Riccardo心中嚮往的新世界，一如他最愛無拘無束的紐約街頭。除卻華麗噱頭、高貴形式，回歸創作本心，時尚是出自於愛的美學，推動城市帶著希望繼續繁榮壯大，而GIVENCHY成功演出，實現了美國夢。

精品之夢起飛  CHANEL航空    

上超市Shopping、法式小館喝Cafe、關懷時事走上街頭……，作為時代風格代表，這一回老佛爺領我們登上香奈兒航空！全球性移動已經是時尚女性生活的一部分，無論是商務而或旅遊，目的與過程並不重要，獨立、自主、自由才是令人崇尚的態度，如何將此兌現於穿著裝扮？老佛爺「秀」給我們看。

巴黎大皇宮通透的玻璃屋頂為蒼芎，舞台變身為巴黎康朋機場雙C航廈，No.5登機門，香奈兒旅客和空服人員穿梭於整排的登機櫃台前。概念來自於飛機機身的金屬光澤刺繡外套、呼應銀冷的科技感頭飾與配件，炫亮奪目。一系列藍色，捕捉了從藍天到午夜的自然變幻，軟呢、單寧、針織和絲質衫，舒適柔美且實穿的材質剪裁是旅行經典主調。

穿上發光的楔型涼鞋，紮起運動馬尾，戴上Oversize飛行墨鏡，別忘了令人稱羨的最新時尚行頭Coco Case(香奈兒行李箱)，精品夢想準時起飛。

Behind and After  Dior如夢真實

坐在台下，我們以為秀不過是一場15分鐘的演出。但從Dior看來，秀的背後並不簡單。去年【Dior and I】熱映，隨著近乎真實的視角，看到Raf Simons，一位身經百戰的創意總監如何接下艱鉅任務—在8周內創作首次高級訂製服Fashion Show，他在秀後潰堤的眼淚，時尚產業光鮮下的複雜壓力不言可喻。隨著視角越趨開放，我們似乎從時裝秀中體會更多。

Raf Simons將2016春夏秀主題設定為對現今世界的反思，當充斥短暫又快速影像的環境過於超載，他希望回到純淨、自然的境地，用極為柔和方式表現未來主義。無需繁華刺繡、布料，聚焦於簡單線條及明晰的縫紉工藝，以一種收放自如的全新輪廓，雕塑出即將成型的永恆片刻。Raf將南法旅行時所見景色搬進了巴黎羅浮宮法庭廣場，400,000株藍色大飛燕草草原成為空間唯一背景，巨型如怪手般的燈光裝置醒目直白，引導著目光聚焦在服裝系列之上。

會後Dior發布了詳實記錄，包括共計100位工作人員日夜施工歷經3個星期才搭建完成需耗時10個工作天拆卸完畢的秀場建築等幕後資訊，錯過精彩實況的閱聽眾還可以利用360度視頻影像，重溫時裝秀片段。但正當我們反芻Raf想要傳達的未來，他確定離開Dior的消息剛被證實，令人不勝唏噓。不正應證了：服裝秀，從來不僅是一場秀而已。

時尚高朋滿座  MARC JACOBS好戲上場

繼去年VALENTINO巴黎時裝秀上的Zoolander旋風，再度證明娛樂永遠是時尚最好朋友，今年，Marc Jacobs直接請我們進戲院看秀。地點選在1966年開幕的齊格菲爾德劇院舉行，偌大看板顯示今夜唯一熱映的劇碼，紅毯上星光雲集，閃光燈此起彼落，模特兒如巨星般入場，劇院內響起現場演奏的管絃樂音，Marc Jacobs的愛犬Neville Jacobs跨刀演出片頭影像驚豔開場，好戲正式登台。整齣劇碼以美國夢為主題，藍白紅三色、國旗的條紋、星星為元素，針織毛衣運用拼布方式重新設計，剪裁更加合身。隨意披在肩上的棒球運動外套裝飾有徽章，搭配高腰漆皮褲或寬管格紋褲，摩登又活潑。短版丹寧外套布滿了趣味別針，搭配絲緞襯衫打造復古風範。沒有一定規則和限制，兼容並蓄，甚麼都有可能發生，MARC JACOBS所展現不正是時尚和娛樂共享的特徵。

預示未來的服裝秀?! 

時尚產業有高潮也有低谷，不管今年業績、聲勢如何，預示未來的春夏舞台上，各家創意總監無不卯足全勁，兩大集團的當家品牌都作出示範，證明自身實力，力拼潮流發言權。

● 數位王國由妳主宰

LOUIS VUITTON 創意總監Nicolas Ghesquiere的字典裡沒有回歸一詞。大膽邁向未來是他一貫宣言。整場秀以科技遊戲為設計靈感，令人炫目的視覺效果、聲響和場景構築一個專屬於玩家的想像王國，由現實居家客廳轉換到虛幻模擬的幾何領域，然後不斷過關斬將。Nicolas Ghesquiere像是創物者，引導風格造型的角色扮演，通過各種不同的剪裁方式探索不同宇宙氛圍。過程中經典且具都會感的衣櫥正逐漸演化，根源於一些虛幻卻很真實的材料: 亞麻、絲綢、蟒蛇皮革、粗面皮革在LOUIS VUITTON手工藝下重新裝載，而最後的冒險取決於妳，敢不敢挑戰？

● 創意漫遊再造新盛世

好幾季的獲利下滑被視作重要警訊，GUCCI壓力不小。改頭換面、再造盛世是眾人對創意總監Alessandro Michele的期許。他並未讓大家失望，這一次藉服裝秀體現了「漫遊」（dérive）理論。「漫遊」象徵一個探尋過程，不沉緬於失去自己，而是利用線索來理解當代。刻意採取了漫無目的、悖於常規的策略、在遊盪中輾轉遷移。這一場美麗迷亂帶來了飽滿的視覺盛宴，而正如品牌身處的情狀，跟隨著都市、時代脈動，路徑漸漸成形，朝著未知前行，迷途帶來的發現與學習，敦促著成功契機。

Text／吳書萱
Photo／CHANEL、GIVENCHY、Dior、LOUIS VUITTON、GUCCI、MARC JACOBS

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。