中法頂級藝術珠寶品牌ANNA HU HAUTE JOAILLERIE，2007年由華裔珠寶設計師Anna Hu(胡茵菲)創立於美國紐約，今年底即將邁入八週年；為了慶祝品牌重要的日子，11月13日選在位於台北文華東方酒店的旗艦店舉辦記者會，分享這份喜悅與榮耀。現場Anna不但親自以大提琴演奏悠揚的歡慶曲，為活動揭開完美序幕，更特別邀請去年因記者會結緣而成為好友的關穎擔任嘉賓；此外，Anna遠自法國而來的恩師、同時也是品牌資深工藝技術指導顧問米樂及品牌好友－文華花苑總監陳妍嵐、鋼琴家盧佳慧也出席共襄盛舉，一同沉浸於這場聽覺與視覺的藝術饗宴。

極致工藝幻化為真 ANNA HU 2015年度大作－《蝶樂》

被華爾街日報譽為「鑽石特區藝術家」的ANNA HU，一生最鍾愛的生物便是蝴蝶，加上中文姓氏「胡」諧音的巧合，在ANNA HU的藝術作品裡面經常可見蝴蝶身影。經典的《蝴蝶交響曲》系列大作，便是融合蝴蝶與古典音樂的結晶，將蝴蝶的優雅姿態擬化成音符，停駐在指尖或耳際，閃耀於女人舉手投足之間，也象徵蛻繭而出的美麗變身。

為歡慶品牌即將到來的八週年，與蝴蝶有著深厚情感的Anna，特別推出2015 年度珠寶藝術大作－《蝶樂》系列，注入中國「五行」屬性於全系列八件不同風格樂章的珠寶藝術大作之中，並且以精湛的法國工藝取得完美平衡，象徵品牌的強烈生命力與正向能量，呼應「古典、浪漫、唯美、夢幻」的品牌精神。

故鄉遇知音 關穎搶鮮配戴全新大作為品牌喝采

去年底在同場地因擔任ANNA HU台北旗艦店開幕嘉賓而與Anna結緣的藝人關穎，兩人因極為相似的成長背景與同在紐約攻讀藝術碩士的求學經驗，首次見面就立刻成為一見如故的知音，遠在美國的Anna特別親自致電邀請好友關穎出席一起見證品牌的新里程碑，足以顯現兩人惺惺相惜的好交情。

關穎今天特別以一襲浪漫的香檳色禮服現身，並且搶先穿戴最新年度大作《蝶樂》系列中的「大地蝴蝶」與「森之蝶」，演繹ANNA HU珠寶作品傳達的熱情與單純幸福感，更與關穎目前的人生階段不謀而合，展現女神的氣勢與優雅之姿，也為ANNA HU八年來的亮眼創業成績喝采！

久未見面的兩人相談甚歡，不僅分享彼此的近況也交流藝術心得。關穎表示，今天非常開心能出席分享Anna的喜悅，向來非常欣賞ANNA HU珠寶工藝的她，配戴設計感十足的《蝶樂》系列，作品栩栩如生，更是讚嘆ANNA HU的作品除了「美」之外，更增添「音樂性」藝術，是足以傳承的經典。

琴聲悠揚慶週年 名媛好友站台相挺

自小即擁有極高音樂天賦的Anna習藝大提琴多年，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，同時擁有音樂家與藝術家的身分，今天Anna特別穿上D-S Wedding禮服，與豎琴家一同演奏歡慶八周年的古典樂組曲，除了慶祝與感謝之意，也提醒自己創立品牌時「莫忘初衷」的初心，帶領ANNA HU再創全新巔峰。

擁有好人緣且現居美國的Anna，特別為了此次回台歡慶品牌周年，邀請了多位各自在不同領域發光發熱的名媛好友出席同歡，文華苑總監陳妍嵐今日也特別到場出席慶賀，且親自設計現場絕美花藝，營造出蝴蝶於花園翩翩起舞的浪漫氛圍，與知名鋼琴家盧佳慧相偕盛裝站台，兩人分別配戴了《蝶樂》系列新作，以實際行動力挺友情與品牌，現場星光閃耀！

via / ANNA HU 

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日